Un Renacimiento cadavérico Cómo es la exposición sobre el Renacimiento en el Museion de Bolzano

La exposición Reinassance, en el Museion de Bolzano, presenta a quince artistas menores de 35 años que trabajan en el norte de Italia. El motivo de la exposición es una beca de 60.000 francos suizos que la Fundación Vordemberge-Gildewart concede cada año en colaboración con una institución europea de exposiciones -el Museion fue elegido para 2024- a un artista, o una artista, menor de 35 años de la región seleccionada. Sin embargo, en la exposición, más que una sensación de “renacimiento”, se percibe una atmósfera cadavérica, donde los códigos formales y conceptuales del siglo pasado son reelaborados por los artistas de manera previsible, más cerca de una forma de “necrofilia artística” que de una sensación de nacimiento y renacimiento.

Refuerzan esta atmósfera grave y lúgubre unas grandes cortinas negras que dividen el espacio expositivo del museo, generalmente semejante a un gran cubo blanco. La reelaboración del ready-made y del objeto encontrado nos reconecta con las atmósferas de los años 50 del Nouveau Réalisme y con las formas de reelaboración duchampianas más previsibles (se exponen obras de Isabella Costabile, Davide Stucchi y Raphael Pohl). Continuamos en la exposición con bruscos virajes hacia formas pictóricas (Giorgia Garzilli) y fotográficas (Jim C. Nedd) todavía previsibles y domesticadas, y por tanto incapaces de confrontarse y dialogar con la contemporaneidad del espectador.

En las obras expuestas, la continua reelaboración del pasado es algo así como un fin en sí mismo, incapaz de representar un puente hacia nuestro presente. Las referencias demasiado didácticas y previsibles a la “fluidez de género” (Luca Piscopo) y a las “cuestiones medioambientales” (Tobias Tavella) no bastan: en estos casos, el dispositivo operístico aborda estos temas ciertamente interesantes de forma precipitada, incapaz de competir con un presente contemporáneo mucho más complejo en el que la simple realidad parece superar con creces cualquier cosa que pueda subirse al pedestal de la representación.

La obra sin duda más significativa de la exposición es la de la artista italiana de origen marroquí Monia Ben Hamouda, también galardonada con el premio de la Fundación. Una serie de polvos y especias colocados en el suelo con sentido pictórico alfombran una escultura suspendida que remite a la escritura y la imaginería árabes. El olor de las especias no debería sorprendernos mucho: es una idea ampliamente desarrollada por el artista brasileño Ernesto Neto ya en los años noventa. Aparte de esto, la obra parece una joya exótica capaz de impactar y sorprender al espectador occidental que, obviamente, no puede entender nada de las inscripciones de la obra, pero que se complace en su fácil exotismo. Sin embargo, la artista marroquí, al igual que otra artista de la exposición, Binta Diaw, corre el riesgo de convertirse en objeto de un nuevo colonialismo occidental que premia y aprecia ciertas soluciones artísticas como formas de agradable decorativismo exótico.

Renacimiento representa una prueba de fuego de una generación menor de 35 años, que se extiende mucho más allá del norte de Italia, y que afecta a toda la producción artística internacional que podemos contar en el ámbito del arte contemporáneo. Una generación perdida, incapaz de afrontar eficazmente su presente, se ve obligada a elaborar los códigos del pasado heredados de sus padres y abuelos. Una incapacidad del artista contemporáneo para “repensarse” con respecto a una contemporaneidad demasiado variada y compleja. La exposición no expresa ningún sentimiento de renacimiento, sino que, por el contrario, expresa un sentimiento de crisis y de muerte, probablemente intencionada, y de la que los conservadores y directores de museos sólo pueden convertirse en espectadores y testigos pasivos.

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