Un platillo lleno de colores: reseña de la exposición del Prof. Bad Trip

Artículo publicado originalmente en culturainrivera.it

Sí, tienes razón: no tiene mucho sentido escribir una reseña de una exposición cuando ya ha cerrado y, por tanto, cuando ya no es posible visitarla. Culpa mía por haber ido a verla en profundidad justo en los últimos días y no haber encontrado tiempo para escribir algo antes. Las exposiciones, ya se sabe, son criaturas efímeras: no son como las películas que podemos ver incluso después de que hayan salido de los cines, y si se quiere, ni siquiera son como las obras de teatro de las que a menudo sobreviven grabaciones precisas. No, una vez clausurada una exposición, sólo queda su recuerdo: así que me perdonarán si este pequeño artículo adopta más la forma de un recordatorio de lo que la exposición quería ser y, sobre todo, de los temas que quería divulgar, así como la de una larga invitación a adentrarse en los meandros del arte del protagonista.

Gianluca Lerici (La Spezia, 1963 - 2006), más conocido por su apodo, Prof. Bad Trip, fue capaz de reunir a todo el mundo: en las salas de la Galería Teké de Carrara , vimos a gente vestida de traje mezclarse con punkis y asistentes a centros sociales, todos los cuales habían venido a celebrar, en el décimo año de su muerte, una figura que siempre había sido un importante punto de referencia para la contracultura underground . También puede deberse a que la exposición tenía una fuerte orientación divulgativa: obviamente no al nivel de las exposiciones de las grandes galerías de las grandes ciudades (y dada la disparidad de medios, no podía ser de otra manera), pero desde luego la exposición Un platillo lleno de colores, en cuanto a su capacidad divulgativa, de llegar al público de forma directa y de asumir, si se quiere, intenciones didácticas, superó (y por mucho) a todas las exposiciones oficiales de las Semanas del Mármol juntas: esperemos que alguien de la administración la visitara y tomara nota. Las exposiciones de las Semanas del Mármol son, en su mayoría, eventos de gran calidad, como ya he tenido ocasión de escribir: pero si su aparato de difusión hubiera sido siquiera similar al de A saucerful of colours, probablemente el éxito de público habría sido mucho mayor.

Pero hablemos de las obras. La carga subversiva del arte del Prof. Bad Trip está representada sobre todo por los colores: tonos plenos, colores fuertes y violentos, colores eléctricos y visionarios que golpean y abruman al observador, acompañándolo, aunque sólo sea fingidamente, a través de ese estado de alteración psicofísica típico de los viajes de ácido al que hace referencia el apodo elegido por el propio Gianluca Lerici. Con el añadido del afijo “Profesor” (porque durante algún tiempo enseñó en un instituto privado de La Spezia) y el adjetivo malo, para indicar el lado más negativo de laexperiencia lisérgica: "malviaje porque... soy bastante distópico, estaba quemado por la experiencia de los años 80, por un cierto tipo de música y literatura pesimista sobre el futuro“ y porque ”la realidad social en la que vivimos no es que sea demasiado divertida", como tuvo que declarar en 1993 en una entrevista que se puede encontrar fácilmente en YouTube. Las visiones adoptan diversas formas: hay un Acuario psicotrópico donde un inquietante pez nada entre aguas verdosas y anémonas con tentáculos que parecen querer agarrarlo. Hay flores ácidas que parecen salidas directamente de apariciones alucinadas. No faltan los viajes interestelares, con cometas, asteroides, naves espaciales y monstruos del espacio. Y para hacer las obras aún más alucinantes, los organizadores de la exposición proporcionaron gafas anaglíficas 3D para acercarse lo más posible a las visiones ácidas: colores que cambian y se mezclan, líneas que bailan, visiones perturbadas.

Prof. Bad Trip, “Acuario psicotrópico” (2001; acrílico sobre lienzo, 100 x 50 cm)

Prof. Bad Trip, “Bad Eye” (1995; acrílico sobre lienzo, 147 x 95 cm)

Prof. Bad Trip, "Acid Flower IV" (2006; acrílico sobre lienzo, 50 x 70 cm

Prof. Bad Trip, “Tríptico espacial” (2001; tres acrílicos sobre lienzo, 50 x 100 cm

Sin embargo, también hay un fuerte apego a la realidad en el arte de Gianluca Lerici, un apego a la realidad que se expresa en forma de una crítica social fuerte y directa que adopta una postura firme (aunque el Profesor hablaba de una postura poética, más que política). Fue el propio profesor quien afirmó, en la llamada “Entrevista apocalíptica” concedida al artista y crítico musical Vittore Baroni y publicada póstumamente en el catálogo de la exposición, cuáles eran los “ingredientes” que conformaban su forma de ver la realidad: “arte tribal de todas las épocas; historia de las llamadas ideas utópicas, desde Proudon, Bakunin, Marx hasta nuestros días; dadaísmo y expresionismo; arte precolombino; literatura distópica: George Orwell, Aldous Huxley y Ray Bradbury; literatura experimental, alucinatoria y precibernética (William S. Burroughs, J.G. Ballard y Philip K. Dick); la patafísica, de Alfred Jarry a la Iglesia del SubGenio; el art brut; el cine libertario, de Luis Buñuel a Stanley Kubrick; el cine fantástico-psicótico (Ridley Scott, David Cronenberg, John Carpenter)”.

Quizá el homenaje más directo de la exposición a sus ideas sea el Retrato de Gogliardo Fiaschi, el anarquista, el partisano que luchó contra los fascistas en Italia durante la Resistencia y en España durante el franquismo organizando un atentado fallido contra el Caudillo, y el fundador del Circolo Culturale Anarchico de Carrara. Lerici le retrata con una mirada orgullosa que apunta directamente a los ojos del observador, con una corbata lavallière al cuello y con un corazón y una “A” rodeados en los ángulos superiores de la composición. Un retrato que es un claro homenaje ala anarquía, pero también a la ciudad de Carrara a la que Gianluca Lerici estaba íntimamente ligado: fue aquí donde asistió por primera vez al Liceo Artístico y luego a la Accademia di Belle Arti, donde se graduó en 1988; fue aquí donde en los años 90 abrió un taller donde se imprimían sus serigrafías; fue aquí donde se le podía ver asistiendo al Circolo Culturale, o fiestas anarquistas. Frecuencias que, entre otras cosas, proporcionaron al Profesor ideas para su arte: algunos de los personajes que conoció en conciertos, en círculos anarquistas, en clubes, se convirtieron en protagonistas de un cartel, Amarcord ’80, entre las obras más interesantes de la exposición. Porque es capaz de evocar una época y, sobre todo, una escena de la que muchos de los visitantes de la exposición (incluidos nosotros) sólo pudieron oír hablar a los que estuvieron allí, por meros límites de edad.

Prof. Bad Trip, Retrato de Gogliardo Fiaschi (serigrafía, 20 x 30 cm; colección privada)

Prof. Bad Trip, “Amarcord ’80”

A los que no estuvieron allí no les queda más que observar las obras, y quizás escuchar los testimonios de quienes conocieron al Profesor y vivieron con él el mismo periodo con toda su carga de angustia pero, al mismo tiempo, también de positividad, porque en cualquier caso Gianluca Lerici tenía una visión sustancialmente positiva del futuro: “cada artista pop-underground es como una amanita muscaria, libera esporas culturales listas para florecer de nuevo quizás a años o kilómetros de distancia”. Se ha dicho que la producción del profesor Bad Trip está fuertemente enraizada en la realidad. Muchas de sus obras representan pesadillas recurrentes de la sociedad, empezando por la que quizá sea la más frecuente en su arte, la de la tecnología fuera de control que adopta la forma de robots amenazadores, pero también la de un Estado opresor dispuesto a condicionar a la gente mediante el uso distorsionado de quienes deberían ser los guardianes del orden: En este sentido, Saludos desde Génova es una obra muy poderosa en la que, sobre un fondo de llamas rojas, se representa a un Celerino como una especie de gran insecto-robot, completamente armado y con una máscara que le cubre totalmente el rostro para ocultar su identidad (una referencia evidente a los policías torturadores que, en los días de la cumbre del G8 de 2001, atacaron con una violencia incalificable, inútil y cobarde a decenas de jóvenes entre Albaro, la escuela Díaz, y Bolzaneto, y que han quedado esencialmente impunes: el cuadro data del año siguiente). Estas visiones se expresan en todo tipo de soportes y técnicas: pinturas, esculturas, grabados, cómics, pero también camisetas y sellos.

Prof. Bad Trip, “Greetings from Genova” (2002; acrílico sobre lienzo, 40 x 80 cm)

Prof. Bad Trip, “Robota II” (2001; acrílico sobre lienzo, 50 x 100 cm

Prof. Bad Trip, “Robota” (2003; cinco acrílicos sobre lienzo, 50 x 50 cm cada uno)

Prof. Bad Trip, “Lego Robot” (2004; ladrillos Lego, 22 x 24 x 21 cm)

Todo ello en un estilo que hunde sus raíces en elarte psicodélico , pero que también mira al arte pop, al surrealismo pop de Tod Schorr y Joe Coleman, a los dibujantes contemporáneos (como Charles Burns y Savage Pencil) y al arte del graffiti (sobre todo, el nombre de referencia es Keith Haring, con quien a menudo se ha comparado al Profesor, aunque el artista de La Spezia estaba más desencantado que su colega estadounidense). Experiencias todas ellas que se funden en el arte del Prof. Bad Trip, dando vida a obras que probablemente no tengan parangón en Italia, dentro de la cultura underground, por eclecticismo y versatilidad.

Un artista único, anárquico, extremadamente sincero y franco: En la entrevista citada anteriormente, no se privó de definir públicamente periódicos como La Nazione o Il Tirreno como “periódicos de mierda”, o no ocultó su decepción al quejarse de cómo Mondadori (que para muchos habría sido un punto de llegada, y para el Profesor en cambio había sido una oportunidad perdida) había tratado sus planchas (mal paginadas, con mala impresión y carentes de información) en la antología Almanacco apocalittico. Un artista en el verdadero sentido de la palabra, capaz de crear obras que al mismo tiempo entretienen, sugieren experiencias y dan que pensar. Obras que se mueven siempre entre la realidad, el inconsciente, los viajes oníricos y las visiones lisérgicas. Un artista que, como escribió Marco Cirillo Pedri en su ensayo en el catálogo de la exposición, “nos ha regalado en sus años de frenética producción un análisis infinito de los profundos cambios experimentados por nuestra sociedad en el paso entre los dos últimos siglos” y que es un visionario en el verdadero sentido de la palabra, es decir, que “logra encontrar soluciones brillantes que pueden cambiar y mejorar la vida de toda la comunidad”.

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