Todo femenino: la exposición sobre Gabriele Münter, compañera de Vasili Kandinsky y cofundadora del Caballero Azul

GabrieleMünter (Berlín, 1877 - Murnau, 1962) es conocida sobre todo por ser la compañera pictórica de Vasily Kandinsky (Moscú, 1866 - Neuilly-Sur-Seine, 1944) y cofundadora del grupo expresionista El Jinete Azul. La exposición Gabriele Münter : Pintura al punto, inaugurada el 14 de septiembre en uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de Europa, el Museo Ludwig de Colonia, pretende desvincular su figura de la de Kandinsky y demostrar la importancia e independencia de Gabriele Münter como pintora.

Todavía son escasas las retrospectivas y exposiciones individuales de mujeres artistas del pasado y del presente organizadas por museos y galerías, por lo que esta exposición de Colonia reviste una importancia aún mayor, sobre todo si se tiene en cuenta que en los últimos veinticinco años se han dedicado tres exposiciones a Gabriele Münter, todas ellas organizadas en la Lenbachhaus de Múnich, sede también de la Gabriele Münter und Johannes Eichner Stiftung.

La prolífica actividad de Münter produjo alrededor de dos mil pinturas, cientos de dibujos, acuarelas, grabados y no menos de mil doscientas fotografías, y de estas obras, ciento treinta y dos cuadros se exhiben en la exposición, gracias también a importantes préstamos internacionales, como los del Des Moines Art Center de Iowa, el Centro Pompidou de París y el Museo de Israel de Jerusalén. Paradójicamente, es precisamente el Ludwig, que cuenta en su colección permanente con varias obras de los artistas expresionistas pertenecientes a El Jinete Azul, el que no posee ninguna obra de Münter. Con motivo de la exposición, el museo adquirió una obra temprana de Münter, Knabenkopf (Willi Blab) de 1908, demostrando así su intención de ampliar sus adquisiciones al arte femenino.

Sala de exposición de la muestra Gabriele Münter: Pintura al punto, Museo Ludwig, Colonia 2018 © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Ph. Crédito: Rheinisches Bildarchiv Köln / Jonas Klein

Sala de exposiciones de la muestra Gabriele Münter: Painting to the Point, Museum Ludwig, Colonia 2018 © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Ph. Crédito: Rheinisches Bildarchiv Köln / Jonas Klein

Esquemas de la exposición Gabriele Münter: Painting to the Point, Museum Ludwig, Colonia 2018. Fotografía Fotografía: Francesca Della Ventura

La exposición ha sido realizada por la Städtische Galerie de la Lenbachhaus y Kunstbau de Múnich, y la Fundación Gabriele Münter y Johannes Eichner en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebæk y el Museo Ludwig de Colonia, donde la comisaria de la exposición es Rita Kersting, subdirectora del museo. El punto central de la exposición y de la propia vida de la pintora es la ciudad de Múnich, donde Münter comenzó su formación como artista a los 24 años y donde, en la “Phalank-Schule Kandinsky”, conoció al que se convertiría en su compañero afectivo y de trabajo, Vasily Kandinsky, con quien fundó el movimiento expresionista El Jinete Azul en 1911. Así era Gabriele Münter: una mujer moderna y emancipada que vivió en varios países y hablaba varias lenguas extranjeras, como inglés, francés, danés y sueco.

La exposición, dividida en diez secciones temáticas y cronológicas, se abre con su primera actividad como fotógrafa, poco conocida y la más interesante de la muestra. En 1898, a la edad de veintiún años, Gabriele Münter realizó un viaje a Norteamérica que duró unos dos años. Con motivo del viaje y para documentarlo, tomó en total unas cuatrocientas fotografías con su Kodak Bull’s Eye nº 2, marcando así el inicio de su carrera artística. Paisajes, retratos, interiores, trabajo y tecnología son los temas que más le inspiraron, primero en la fotografía y luego en la pintura. Münter, que se introdujo especialmente en los círculos artísticos más significativos de la época, consiguió forjar relaciones de trabajo y amistad con importantes figuras, como el marchante de arte Herwarth Walden, los pintores Kandinsky, Werefkin, Jawlensky, Marc, Macke y el historiador del arte estadounidense Hans Konrad Roethel, que llegó a ser director de la Lenbachhaus de Múnich en 1956.

Gabriele Münter, fotografías de América, 1899-1900. Fotografía Créditos Francesca Della Ventura

Gabriele Münter, Retrato de Marianne von Werefkin (1909; cartón, 81 x 54,8 cm; Múnich, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau) © VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Ph. Crédito Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

Gabriele Münter, Casa en Schwabing (1911; óleo sobre lienzo, 88,3 x 100,3 cm). Foto Créditos Francesca Della Ventura

Gabriele Münter, La señorita Ellen sobre la hierba (1934; tela sobre lienzo, 47,5 x 65 cm). Créditos Créditos Francesca Della Ventura

Gabriele Münter, Knabenkopf (Willi Blab) (1908; cartón, 39,8 x 33,1 cm; Múnich, Gabriele Münter-und Johannes Eichner-Stiftung) © VG Bild-Kunst, Bonn 2018. Ph. Créditos Simone Gänsheimer, Ernst Jank, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

Las diez secciones en las que se divide la exposición son necesarias para comprender la versatilidad de esta artista a la hora de atravesar diferentes corrientes pictóricas e interesarse por diversos géneros, entre los que destacan el retrato y la representación de interiores. La producción de Gabriele Münter incluye no menos de doscientos cincuenta retratos, cuatro quintas partes de los cuales son femeninos y datan del periodo anterior a la Gran Guerra, es decir, entre 1908 y 1909. Otra unidad destacada de la exposición está dedicada al concepto de primitivismo y a la influencia que éste tuvo en la evolución artística de Münter, ésta última estimulada fructíferamente por el arte popular, el arte infantil y el arte no occidental, especialmente por películas “exóticas” como Doktor Dolittle und seine Tiere (1928), de Lotte Reiniger, y El ladrón de Bagdad (1924), dirigida por Raoul Walsh.

El material expuesto en las salas del Ludwig es, pues, importante, y la exposición en sí constituye una contribución significativa a los estudios sobre el pintor. Al final de este recorrido por la vida de Gabriele Münter, se plantea la cuestión de si el papel de la exposición se ha cumplido realmente: ciertamente, la exposición contribuye al conocimiento de la actividad artística de una mujer que, como ya se ha dicho, era decididamente moderna para su época, pero, por otra parte, parece no alcanzar el objetivo fijado por sus comisarios. El recorrido de la exposición, a veces cronológico, otras veces temático, no parece suficientemente claro y la exposición carece en algunos puntos de exhaustividad. Algunos cuadros se exponen sin ninguna conexión entre sí y sin ninguna inserción dentro de la sección temática a la que pertenecen. La gran calidad de la exposición reside en las propias obras, muchas de las cuales son visibles al público por primera vez.

La exposición ha tenido pleno éxito en un aspecto, a saber, animar al museo a adquirir posteriormente una obra de un artista que no forme parte de la colección permanente. Si esto puede parecer obvio, no lo es en absoluto si se tiene en cuenta que se trata de una artista femenina, esta última todavía demasiado a menudo no suficientemente considerada en los museos, las galerías y el mundo académico.

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