Técnicas mixtas, épocas mixtas: Andrea Aquilanti en Carrara

Artículo publicado originalmente en culturainrivera.it

Si queremos interpretar la exposición Doppio movimento (Doble movimiento ) que en Carrara, en los espacios del antiguo Hospital de San Giacomo, acoge algunas obras de Andrea Aquilanti, podríamos decir que la intención del artista es sugerir al visitante (aunque no es del todo inapropiado hablar de espectador para las obras de Aquilanti) que existe un puente entre el pasado y lo contemporáneo, que se pueden actualizar experiencias antiguas y que un mensaje puede trascender épocas. Aquilanti acostumbra a trabajar en obras que remiten al arte antiguo: por poner sólo un ejemplo, sus “vistas de Roma” (hay, además, dos ejemplos en la exposición, en la planta superior: dos paneles que muestran al público los dos lados de la Piazza Navona) hunden sus raíces en el siglo XVIII. Una referencia directa, entre otras cosas, porque en algunas vistas, mediante proyecciones de vídeo, el artista superpone a sus panoramas imágenes de las famosas galerías de Giovanni Paolo Pannini. En otras ocasiones, la referencia eran en cambio las prisiones imaginarias de Giovanni Battista Piranesi.

Hablando de Piranesi: incluso paseando por el vestíbulo principal del antiguo hospital de San Giacomo, uno piensa inmediatamente en el gran artista veneciano, quizá el mejor intérprete italiano de lo sublime romántico. También aquí parece venir a la mente el poderoso eco de las prisiones de Piranesi. La proyección que Aquilanti ha concebido para el entorno de Carrara pretende ampliar el espacio de la sala mucho más allá de sus límites físicos : imágenes de las propias estructuras arquitectónicas del antiguo hospital se superponen a las paredes, dando al espectador la ilusión de encontrarse dentro de un inmenso pasillo formado por bóvedas y nichos que, como en Piranesi, se multiplican hasta donde alcanza la vista. A su vez, el visitante encuentra su imagen reflejada en las paredes para verse ahora en el centro del pasillo, ahora bajo una bóveda, ahora frente a su sombra agrandada. Ni que decir tiene que Piranesi también había insertado figuras humanas aquí y allá en sus prisiones.

Al cabo de un rato, la diversión inicial se ve casi sustituida por una sensación de desconcierto, una especie de desorientación, en primer lugar porque nos sentimos observados (los demás visitantes verán nuestra imagen aunque intentemos escondernos), y en segundo lugar porque nuestra propia imagen en las paredes adquiere siempre dimensiones diferentes y el espectador se encuentra a menudo frente a ella sin esperarlo. ¿Acaso pretende Aquilanti ofrecer al observador, a través de la arquitectura, una metáfora de la sociedad contemporánea, esa “sociedad líquida” de la que habla Bauman, que ha perdido sus puntos de referencia y se mueve en un presente siempre cambiante? O, más sencillamente, ¿se trata de una investigación sobre la percepción de la realidad y cómo ésta puede modificarse a través del gesto del artista, que puede proponer a su público nuevas formas de ver lo que le rodea, transmitiendo así un mensaje positivo que podría inducir al visitante a cuestionarse, a reflexionar, a profundizar? Todas estas son preguntas que la instalación en el antiguo Hospital St. James deja abiertas y cuyas respuestas dependen de la sensibilidad del público.

Preguntas que también se plantean ante otra obra de la exposición, realizada con técnicas mixtas: una reproducción del David de Donatello contra la que se dispara una luz que proyecta su sombra en la pared, y junto a ella, en la misma pared, la silueta de la estatua renacentista, realizada de nuevo a partir de la sombra proyectada en la pared, y coloreada en tonos especialmente brillantes. Las grandes obras de arte del pasado permanecen, pero la forma en que el público las percibe cambia radicalmente, y hoy las obras maestras de los maestros que han marcado la historia del arte parecen casi sombras de sí mismas, fetiches mudos de colores para un público al que el marketing somete continuamente a imágenes de obras maestras indescriptibles que, sin embargo, han dejado de enviar mensajes: el público, en el mejor de los casos, sólo se verá inducido a juzgar la obra situándola dentro de las categorías estéticas elementales de “me gusta” y “no me gusta”, para luego pasar a la siguiente obra maestra en un atracón de arte bulímico.

Aquilanti, artista consagrado (el año pasado estuvo presente en la Bienal de Venecia), a través de este “universo visual fantasmático” que se mueve entre “imagen e imaginación”, “realidad y representación”, “visible e invisible”, ofrece al público de Carraresi una pequeña muestra de su arte en una exposición que se puede visitar en poco tiempo pero que deja sensaciones positivas. Doppio movimento , comisariada por Lucilla Meloni, es una operación interesante para una ciudad como Carrara, quizá acostumbrada a un arte más ligado a la tradición. Seguramente atractiva para el público, Doppio movimento aprovecha al máximo los espacios del antiguo Hospital de San Giacomo, un antiguo edificio de origen medieval, que casi parecen el “plató” natural para el arte de Aquilanti. Y sin duda ofrece a Carrara, una ciudad cuyo deseo de cuestionarse a sí misma parece menguar, la oportunidad de hacerse algunas preguntas, aunque sólo sea para comprender qué tipo de arte necesitamos.

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Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Doble movimiento

Andrea Aquilanti, Vista de Piazza Navona

Andrea Aquilanti, Vista de Piazza Navona (detalle)

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