¿Sigue siendo Ai Weiwei un artista actual? Cómo es la exposición en el Palazzo Fava de Bolonia

La exposición de Ai Weiwei se reparte en dos plantas del Palazzo Fava de Bolonia. En la primera planta, una variada selección de obras del artista chino: desde la acción de romper un antiguo jarrón Ming hasta otro jarrón Ming con el logotipo de Coca Cola pintado. Y de nuevo, bajo una segunda vitrina, los fragmentos de otro jarrón roto. Reflexiones sobre las contradicciones globales y capitalistas de la cultura china y la necesidad de repensar y recomponer la relación con una tradición demasiado pesada. Esta primera parte de la exposición parece poco incisiva y demasiado ligada a la reelaboración de los códigos formales y conceptuales del arte occidental del siglo pasado. La exposición no transmite la profundidad e intensidad de los temas que el artista pretende tratar.

Encontramos la acumulación de bicicletas, símbolo de la sociedad china, que en este caso están ensambladas de forma estilizada y todas de material dorado. La multitud de personas, que caracteriza la cultura china, está representada de forma fría, inexorablemente inmóvil, y de una manera demasiado deudora de la reelaboración del ready-made con artistas históricos como Arman y Marcel Duchamp. En la primera parte de la exposición, los grandes cuadros realizados con los famosos ladrillos Lego ocupan definitivamente el primer plano. Aquí encontramos de nuevo la reelaboración de cuadros famosos de la historia y la cultura occidentales, que el artista vuelve a proponer con algunas variaciones. Por ejemplo, la Mona Lisa se reproduce con Lego y conservando la pintura del reciente vandalismo de algunos ecologistas. En un cuadro de grandes dimensiones, se inserta una muleta que simboliza los abortos clandestinos, o el artista se sustituye a sí mismo por algunos personajes de las escenas representadas en los cuadros.

Todas estas reelaboraciones parecen débiles si se comparan con la imprevisibilidad con la que estos mismos temas se presentan en nuestra vida cotidiana y en las noticias. Preguntamos directamente al propio artista si el arte que quiere abordar ciertos temas importantes debe limitarse hoy a la “representación”, o debe también desplegar formas concretas de resistencia, so pena de una marginalidad total. ¿Basta con representar a la Gioconda marcada por los ecologistas para abordar eficazmente el problema climático hoy en día? ¿Sin restaurar siquiera el revuelo mediático que las acciones de los ecologistas han provocado en la realidad? ¿Representar iconos previsibles de la cultura pop significa ser un artista “activista” o protestar realmente contra algo? ¿Cuando luego sabemos que esas mismas obras se convertirán en mercancía que se venderá por cientos y cientos de miles de euros?

Si el objetivo es sólo “hacernos reflexionar”, algunas noticias terribles son mucho más eficaces, como los niños enterrados en el chalé burgués o la frescura y vitalidad de las acciones ecologistas que nos atrapan en nuestra vida cotidiana de forma totalmente imprevisible y mucho más accidental. En el arte de nuestro tiempo, ya no basta con representar un problema para abordarlo. Vivimos en un presente complejo en el que todos somos productores y consumidores de una enorme cantidad de información. Este entorno saturado e imprevisible hace que la realidad sea más poderosa, significativa y eficaz que cualquier ficción que podamos encontrar en el pedestal.

En la segunda planta del Palazzo Fava, la exposición mejora a medida que algunos temas se abordan de forma más clara y directa. Como cuando el artista denunció el derrumbe de una escuela en China que el gobierno chino quiso ocultar y encubrir. Parece que después de esto, el artista empezó a tener problemas con el gobierno chino, lo que llevó a su detención de ochenta días que culminó con su liberación. En la segunda planta, los dramáticos sucesos de la inmigración se convierten en una inocua decoración de papel pintado y algunas escenas de guerra en motivos para platos de porcelana y jarrones antiguos.

Resulta interesante en estas obras cómo los acontecimientos dramáticos pueden mezclarse realmente con nuestra vida cotidiana; pero incluso aquí parece que el artista contemporáneo llega siempre un poco tarde en relación con el bombardeo de información al que, fuera de los museos, estamos constantemente sometidos. Comparada con los temas y expectativas con los que el sistema artístico nacional e internacional carga constantemente la obra de Ai Weiwei, la exposición parece decepcionante. Incluso las famosas fotos en las que el artista muestra su dedo corazón hacia las cosas y las instituciones del poder dominante parecen francamente demasiado ingenuas a la hora de abordar cuestiones complejas que no pueden resolverse con un simple dedo corazón.

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