Redescubrir a Giovanni March, pintor cosmopolita. La exposición en Livorno (30 años después de la última)

Giovanni March - El pintor de la luz y la atmósfera es la interesante exposición dedicada a Giovanni March, uno de los protagonistas de la pinturalivornesa y toscana, abierta en la sede del Castagneto Banca 1910 de Livorno hasta el 27 de mayo. Casi treinta años después de la última exposición dedicada a Giovanni March, se propone por fin una reflexión sobre la pintura de una de las experiencias artísticas más significativas del panorama toscano del siglo XX. March fue uno de los talentos más brillantes de una tradición pictórica, la tradición de Livorno, que contó con personalidades del más alto nivel, como Giovanni Fattori, Mario Puccini, los Tommasi, Leonetto Cappiello y Oscar Ghiglia, por citar sólo a algunos de los que más influyeron en la formación del artista. Giovanni March pudo aprender de ellos estilos y soluciones artísticas, complicadas más tarde por la comparación con la pintura de fuera de la región y de París, consiguiendo sin embargo desarrollar una investigación pictórica personal y original.

La de March es una parábola artística “sobre la que aún queda mucho por estudiar, cuya relevancia no puede relegarse únicamente a Livorno”, como afirma el conservador, historiador del arte y Presidente del Grupo Labronico, Michele Pierleoni. Enzo Carli ya había lanzado en 1967, en vida del artista, una advertencia no muy distinta, que desgraciadamente no fue escuchada. En efecto, el historiador de arte pisano había temido el riesgo de ver a March asimilado “a las filas aún numerosas de los post-Macchiaioli labronianos con una pincelada tan fácil como una broma o un comentario sabroso”, olvidando en cambio su “vasta, bien seleccionada y ardua cultura”.

Acusar al arte de Giovanni March de provincianismo es por tanto un gran error, un juicio ya refutado por su infancia cosmopolita. De hecho, el pintor nació en 1884 en Túnez, de padres leghornenses, y luego se trasladó a Alejandría, donde murió su padre, lo que empeoró la situación económica de la familia del artista, que se trasladó a Leghorn en 1908. Aquí recibió sus primeros rudimentos artísticos del pintor Ludovico Tommasi, iniciando así su actividad. En 1917 se alistó en el frente, dos años más tarde estaba de vuelta en Livorno y en 1920 fue uno de los fundadores del Gruppo Labronico, asociación artística que sigue activa en la actualidad.

La exposición ordenada en el Castagneto Banca 1910 está bautizada por el bello cartón Bovi de 1920, que testimonia su afecto por la tradición pictórica toscana, en un claro homenaje a Giovanni Fattori, en el que el signo agudo y nervioso tomado de los grabados del maestro convive con sugerencias extraídas también de la inquietud de Lorenzo Viani y del sintetismo de Mario Puccini. Y el magisterio de Puccini se percibe fácilmente en obras como Porto di Livorno o Tartane oreggiate, aunque mediatizadas por una paleta más terrosa y un estilo pictórico ondulante típico del pintor de origen tunecino. Más tranquilizadores, sin embargo, son ensayos como Casolari con pagliaio (Casitas con pajares) de la Colección Pepi y Baracche (Barracas), donde el cuadro muestra una clara arquitectura compositiva declinada en grandes fondos compuestos como bloques cromáticos sobre los que se estructura el cuadro, próximos a la obra de Beppe Guzzi, pintor ligur que participó durante mucho tiempo en los eventos de Livorno. Mientras que los tonos violáceos que embellecen las manchas de cielo son un reflejo de las lecciones de su primer maestro , Lodovico Tommasi, y pueden apreciarse en obras como Figure sugli scogli (Figuras sobre las rocas), en la que, sin embargo, un estilo pictórico más suelto e instintivo recuerda la actitud de Ulvi Liegi.

Sin embargo, el hecho de que March no sólo tuviera desde el principio a pintores de su país en su panteón personal lo demuestran obras como Il quadrigliato, expuesta, además, en la primera exposición del Gruppo Labronico, y Chitarra e violino, donde es evidente su fascinación por la pintura de Cézanne, a quien había conocido incluso antes de su viaje a París, probablemente también a través de las obras de algunas colecciones florentinas, como la de Gustavo Sforni.

El interés de March por los maestros franceses motivó una estancia de dos años entre Niza y París, que tuvo lugar entre 1928 y 1930. El lienzo París - Montmartre de 1929 muestra los esfuerzos de March por ajustar el dato luminístico del cálido sol mediterráneo a una luz más tenue, septentrional. También pertenecen a esta temporada varios pasteles al óleo como Al bar, que delata el interés de March por el grafismo sintético y las escenas de sociabilidad burguesa de Toulouse-Lautrec. En París, el artista de Livorno pudo contar con la comparación con un importante conciudadano, Leonetto Cappiello, que, al igual que Lautrec, estaba sentando las bases de la nueva gráfica publicitaria; visitó museos y observó las obras de maestros contemporáneos como Monet, Pissarro, Gauguin y Matisse, de este último incluso recibió cumplidos. En 1931 regresó a Italia, a Roma, donde vivió con su familia, y presenció algunas de las obras de la exposición, como L’obelisco di Piazza del Popolo, en la que la experiencia francesa sigue viva en la pintura titilante y la fría luz cenital.

Pero ya en los cuadros realizados a su regreso a Livorno, ejemplos de los cuales son Sulla terrazza dei bagni y Al mare, los colores se embellecen y se vuelven casi esmaltados mientras que el temperamento pictórico se vuelve más tranquilo. En 1938, el inquieto pintor se instala en Florencia, y se hace miembro de la Accademia delle Arti e del Disegno, donde conoce a Felice Carena que, junto con Amedeo Modigliani, constituye un modelo para abordar el tema del desnudo, cuya tactilidad y calidez de carne, palpitan de vida como en La Cubana o Nudo di spalle. La misma calidez y serenidad de los desnudos se adapta también a la arquitectura: en Venezia livornese, los edificios del característico barrio de Labronico parecen albergar una luz de nuevo mediterránea. La mezcla de colores terrosos, que también encontramos en algunos bodegones de la exposición, recuerda el interés de March por la pintura pompeyana.

Resulta, pues, muy difícil esbozar una ascendencia unívoca para nuestro pintor, que de vez en cuando recurre a diferentes aportaciones e influencias, baste pensar en su reinterpretación de la pintura de Zandomeneghi en Ragazza che si specchia de 1943 o la de los últimos años de Renoir en la melosa interpretación de Pastorella. Mientras que en Autoritratto al Caffè March se retrata a sí mismo en el interior de un bar imaginario de colores vivos, tomado de un cartel de Leonetto Cappiello.

Pero March también es receptivo a la poética del siglo XX italiano, como en Molo e cabina Antignano de 1949 o Cecina de 1964, donde confía la escansión de los planos a valores tonales y a una compleja incrustación de campos de color organizados en una modulación casi sinfónica, envolviendo las obras de atmósferas enrarecidas, silenciosas y fuertemente emotivas.

En los años cincuenta estuvo de nuevo en París, en 1970 en Moscú y Leningrado, en 1971 en Odessa y al año siguiente en Londres y Durham. Son testimonios de un espíritu nunca satisfecho, ni siquiera en la vejez, como confirma la graciosa xilografía Las bañistas, realizada el año anterior a su muerte, con el ritmo alegre y despreocupado de Matisse, y en la que los colores deslumbrantes y la organización del dato figurativo parecen a caballo entre una vidriera cloisonné y la interpretación fresca y satisfactoria del arte pop.

La exposición de Livorno, a través de unas cuarenta obras conservadas en colecciones privadas o pertenecientes a la Fundación Livorno, tiene el gran mérito de ofrecer una lectura clara del recorrido artístico de March, o más bien de su aventura, por esa capacidad suya de abandonar continuamente el camino seguro trazado con fatiga, hacia senderos siempre nuevos e imprevisibles. El maestro de Livorno consigue hacer siempre homogéneas estas variadas experiencias remontándolas a su propia cultura, la cultura mediterránea empapada de “luz y estética clásica”, como afirma el comisario.

En resumen, la exposición no tiene el carácter sistemático que podría orquestar una gran y ponderosa retrospectiva, destacando todas las direcciones e intereses que poseía esta figura leonina, pero en cambio, a través de un itinerario muy calibrado que se sirve de pinturas de excelente calidad, tiene el gran mérito de arrojar luz sobre una experiencia artística de gran interés, dando un primer pero fundamental paso hacia el redescubrimiento de esta increíble personalidad.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.