Marina Abramović, La limpiadora: avance de la gran exposición en el Palazzo Strozzi

“[...] The Cleaner es más que una exposición, es una experiencia envolvente y global de gran importancia histórico-artística”. (Rein Wolfs, director de la Bundeskunsthalle de Bonn).

El 20 de abril, la Bundeskunsthalle de Bonn inauguró The Cleaner, una retrospectiva de la artista Marina Abramović, una de las figuras más controvertidas del panorama artístico contemporáneo internacional. La retrospectiva itinerante, comisariada por Lena Essling, Tine Colstrup y Susanne Kleine, se realizó gracias a la cooperación entre el Moderna Museet de Estocolmo, el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebaeck y la Bundeskunsthalle de Bonn. La exposición llegará el 21 de septiembre a Florencia, al Palazzo Strozzi, y permanecerá abierta hasta el 20 de enero de 2019.

Concebida junto a Abramović, The Cleaner recorre cincuenta años de su carrera a través de nada menos que ciento veinte obras, entre películas, videoinstalaciones, pinturas, actuaciones en directo, escenografías, fotografías y material de archivo, desde principios de los años setenta hasta la actualidad. La exposición retoma y continúa la retrospectiva de 2010 en el MoMA de Nueva York, para la que Abramović creó la performance The Artist is Present, una obra fundamental en la vida personal y la carrera de la artista.

Marina Abramović

Entrada a la exposición The Cleaner de Marina Abramović en la Bundeskunsthalle de Bonn. Foto. Crédito Francesca Della Ventura

Videoinstalación La artista está presente. Ph. Créditos Francesca Della Ventura

Primeras obras de Marina Abramović. Ph. Créditos Francesca Della Ventura

La exposición en la Bundeskunsthalle comienza con la performance de 2010 en el MoMA, en la que Abramović estuvo físicamente presente durante casi tres meses en el museo neoyorquino. Durante las horas de apertura del museo, en una de las salas de la exposición, la artista esperaba sentada en silencio a que los visitantes tomaran asiento frente a ella: una mesa dividía este encuentro entre desconocidos. Las emociones de los visitantes iban de la alegría a las lágrimas, pasando por la ira. El primer espacio expositivo que acoge la exposición en la Bundeskunsthalle pretende recrear, mediante una gran instalación de vídeo, precisamente estos momentos tan emotivos de encuentro entre artista y visitante. En Bonn, por tanto, parece que el artista quiere afirmar de nuevo esta presencia constante, buscando la implicación total e inmediata del visitante en un “aquí y ahora” que define la esencia misma de la performance como género artístico.

Nacida en 1946 en el Belgrado de la antigua Yugoslavia, la artista, según cuenta también en su autobiografía(Attraversare i Muri. Un’Autobiografia, publicada en italiano por Bompiani), sufrió siempre el contraste religioso y educativo entre sus padres, antiguos partisanos comunistas de la época de Tito, y su ferviente abuela católica. La exposición recorre las distintas etapas de la vida personal y la carrera de la artista: desde las primeras obras figurativas creadas en la Academia de Artes de Belgrado, hasta las últimas performances, caracterizadas por un lapso de tiempo mucho mayor que las de principios de los años setenta.

Entre sus primeras pinturas figurativas, expuestas justo después de la videoinstalación en el MoMA, y sus últimas performances que forman parte del “Método Abramović”, se encuentran todas las obras que la dieron a conocer al gran público, tanto las creadas en solitario como las realizadas en colaboración con el artista alemán Ulay durante su larga relación afectiva y laboral (1976-1988). A través de sus performances, Abramović ha tratado de explorar los temas de la memoria, el duelo, la pérdida, la confianza y la resistencia física y psicológica en su significado más profundo. La implicación del público como coprotagonista de sus performances ha sido fundamental desde la década de 1970. En la retrospectiva, fotografías, vídeo-instalaciones y re-performances permiten de nuevo al visitante participar en Ritmo 10, Ritmo 0, Ritmo 5, Los labios de Thomas y El arte debe ser bello, el arte debe ser bello, por citar sólo algunas de las más famosas. En ellas, el cuerpo se utiliza como material de la propia obra, en una continua experimentación del yo y del proceso artístico que permitió a Abramović integrarse de inmediato en la escena artística europea de principios de la década de 1970, afectada entonces por las obras de Joseph Beuys, Vito Acconci, Gina Pane, Valie Export, Charlotte Moorman y Chris Burden. La presencia constante de símbolos cristianos, ocultistas y comunistas en sus performances irritaba a menudo a su público, entonces como podría hacerlo en la exposición de hoy.

Fotografías que ilustran la performance Rhythm 10, 1973. Fotografía Créditos Francesca Della Ventura

Marina Abramović, Los labios de Thomas, 1975. Ph. Créditos Francesca Della Ventura

Vídeo de la performance AAA-AA, 1977. Ph. Créditos Francesca Della Ventura

Una gran parte de la retrospectiva está dedicada, por supuesto, a la relación del artista con Ulay, a quien Abramović conoció en 1975 antes de trasladarse con él a Ámsterdam en 1976. Durante doce años, los dos artistas vivieron y trabajaron juntos en una relación totalmente simbiótica que terminó en 1988 con la famosa performance Los amantes. Inmediatamente después de la ruptura con Ulay, Abramović se sintió angustiada: era el final de una asociación artística y de una relación amorosa, por lo que emprendió la búsqueda de su propia identidad y de sus raíces. En sus actuaciones de principios de los 90, la artista dedicó su atención al conflicto que ensangrentaba su patria, Serbia. Balkan Baroque, presentada en 1997 en la Bienal de Venecia, abordaba los horrores y el sufrimiento de la guerra civil: era una representación del infierno en medio del paraíso artístico veneciano. En la retrospectiva hay una videoinstalación / tríptico que repone la performance que le valió el “León de Oro” en la Bienal de 1997.

Los viajes a la India, Australia, Brasil y el Tíbet y los encuentros con tradiciones culturales no occidentales han tenido un gran impacto en la vida personal y laboral de Abramović. El resultado de estos viajes son “objetos transitorios”, es decir, cristales, minerales, como cuarzo, amatista, obsidiana, que permiten un intercambio de energía vital entre los propios objetos y el público. Las piedras son “instrumentos” a través de los cuales se invita al espectador a interactuar, sintiendo la energía que emanan.

La última parte de la retrospectiva está dedicada a las performances de larga duración, a las que Abramović se dedicó en los últimos años de su carrera. Aquí, la artista se presenta, durante un tiempo más prolongado (días, semanas o meses), en situaciones estructuradas en torno a simples actos cotidianos, como comer, beber, dormir, meditar, ducharse, como en el caso, por ejemplo, de The House with the Ocean View, que verá una reposición en la Bundeskunsthalle entre el 12 y el 24 de junio de 2018.

Esto nos lleva al tema de la “reposición” como método para mantener viva la propia representación. De hecho, Abramović está convencido de que este método, cuando implica a nuevos espectadores y nuevos intérpretes, provoca un cambio en la realización de la propia performance, ayudando a mantenerla viva en nuevos contextos. Así, durante las horas de apertura de la retrospectiva, es posible observar performances en directo, como Imponderabilia (1977), Art Must Be Beautiful (1975), Luminosity (1977), House with the Ocean View (2012), Counting the Rice (2015), por citar solo algunas.

Sea cual sea la opinión personal sobre el artista, hay que admitir que la exposición de la Bundeskunsthalle, como retrospectiva, responde plenamente a las expectativas del público. Es una exposición verdaderamente envolvente y absorbente a la que hay que dedicar tiempo: dos horas no bastan para visitarla. Una retrospectiva plenamente lograda en la que cada sección de la exposición se entrecruza plenamente con las demás y en su conjunto se convierte en una gran representación en la que se invita al visitante a participar activamente. El reto ahora será volver a proponer la misma exposición en Florencia, en un marco diferente al del Moderna Museet de Estocolmo o el Bundeskunsthalle de Bonn, como el Palazzo Strozzi(aquí hay un adelanto)... pero para eso aún habrá que esperar unos meses.

Videoinstalación de la performance Coint on us, 2004. Fotografía Crédito Francesca Della Ventura

Marina Abramović, La casa con vistas al océano, 2012. Ph. Créditos Francesca Della Ventura

Marina Abramović, Contando arroz, 2015. Ph. Créditos Francesca Della Ventura

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