Luigi Magnani en su casa. La exposición en la Villa dei Capolavori

Un triunfo: un triunfo orquestal, sinfónico, solemne, estimulante, éste de Luigi Magnani, que sigue viviendo en el mundo poético y suavísimo de su villa de Mamiano, uno de los lugares indecibles para el envolvimiento del pensamiento y la tranquilidad idílica de la naturaleza. Una morada rebosante de obras de arte sin fronteras temporales y sin número; un punto esencial, hoy, para cualquier orientación de aliento y comparación en el universo móvil del alimento visible.

Luigi Magnani (1906 - 1984), de Reggio Emilia y Parma a la vez, fue un admirador de las cosas creadas y lleno de poesía, fue músico y musicófilo, hombre de letras y filósofo, profesor universitario y conferenciante, viajero y admirador de ciudades y civilizaciones, promotor de coterráneos intelectuales y, sobre todo, amante apasionado de las artes y cónyuge de obras maestras esparcidas a lo largo de los siglos. A lo largo de su vida, en incesante continuidad, albergó pinturas y esculturas, dibujos y grabados, muebles e instrumentos, cada uno de los cuales daba un toque de refinamiento y armonía al continuo de las estancias de su mágico retiro de Mamiano, aún hoy rico en recuerdos que un vivo eco vierte al alma abierta de quienes están dispuestos, como él, a las invitaciones órficas de los signos.

La exposición dedicada a él, aplazada la primavera pasada a causa del virus, reabre ahora con más fuerza y atractivo. La cariñosa dicción que lo cita como el “último romántico” no lo remite ciertamente a un mundo soñado y abandonado, sino que lo celebra (según la feliz expresión de Stefano Roffi) como alguien que vivió el equilibrio de lo eterno de manera fáctica, en el campo mismo de la creación. Magnani estuvo inmerso en el mundo de la música y en las difíciles agonías de las artes figurativas de su siglo, que apoyó concretamente y siempre con ese humanismo pleno que conservó como un “daimon” (según su propia expresión), es decir, un carácter espiritual.

La exposición, en la estupenda villa, abre obras maestras de todos los siglos: fascina, conmueve, congratula supremamente. Comienza con el encantador Cavaliere in rosa que fue la compra no realizada por el gran Gino (como le llamaban sus amigos): el admirable lienzo de Moroni, conservado en Bérgamo, refleja su ego oculto incluso en el críptico lema que sugiere “lo mejor vale más que lo primero de una lista”. Es la magnífica contrapartida de la colección real, donde los primitivos italianos, Lippi y Tiziano, Durero y Rubens, Tiépolo y Thomire, Canova y el inmenso Goya encabezan el coro de la alta época, para luego pasar sin sobresaltos a las férreas filas del siglo XX italiano. Aquí el visitante estudioso, o el amante, encuentra todos los encuentros, y todo filtrado por esa sutil vena de propuesta serena que sigue siendo típica de Magnani: como si dijera “yo he elegido” y “en cada una de estas obras también estoy yo”. Y aquí está, por ejemplo, el impresionante conjunto de autorretratos de artistas italianos del siglo XX: una introspección a modo de espejo que quería Magnani. Y aquí están las referencias musicales, en instrumentos y pinturas, desde Wildt a Casorati, pasando por Cagnaccio di San Pietro y Morandi. Y juntos la trafila pictórica de Severini, De Chirico, de Pisis, Carrà, Tosi, Mafai, Scialoja, Guttuso, Manzù, Clerici, Mattioli, Donghi, Funi, Marussig, Sciltian, Bueno, Depero, Savino, y otros. En las salas superiores, los franceses de la segunda mitad del siglo XIX, pero -como canto central de una vida y una preferencia- los cincuenta Morandi que fueron su amor. Sí, el amor silencioso y la amistad tenaz con el solitario Giorgio di via Fondazza siguen siendo el motivo perenne del alma de Gino.

Nos gusta aquí cerrar la invitación a la exposición recordando que el catálogo de Silvana permanece ahora como monumento perenne de toda una época, extremadamente precioso. Y, por último, recordando a Luigi Magnani como uno de los grandes solitarios de la historia de Parma: hombres que guardaron su misterio en su interior mientras daban mucho: Antelami, Correggio, Parmigianino, Verdi, y más cerca de nosotros Guareschi y Ricci. Con ellos reúne.

Luigi Magnani y su villa (fotografía de hacia 1965) Todas las imágenes que siguen pueden rastrearse en el alma interior de Magnani.

Giovanni Battista Moroni, El caballero de rosa (1560; Bérgamo, Palazzo Moroni) El deseado autorretrato ideal de Luigi Magnani.

Alberto Durero, Melencolia (1514; buril) El estado de ánimo de la contemplación para la acción.

Felice Casorati, Retrato del maestro Alfredo Casella (1926; Colección Casella) El cruce simbólico de las artes

Adolfo Wildt, Maestro Arturo Toscanini (1924; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) La potencia orquestal traducida al mármol

Giorgio Morandi, Autorretrato (1925; Mamiano di Traversetolo, Fundación Magnani-Rocca) El Gran y Venerable Amigo

Giorgio Morandi, Naturaleza muerta (1936; Mamiano di Traversetolo, Fundación Magnani-Rocca) El silencio sublime

Gino Severini, Danseuse articulée (1915; Mamiano di Traversetolo, Fundación Magnani-Rocca) La vanguardia acompañada

Carlo Mattioli, Autorretrato con Anna (1982; Colección privada) El maestro parmesano siempre estimó

Massimo Campigli, Violines (1934; Rovereto, Mart) Una llamada musical perenne

Fabrizio Clerici, Solo para arpa (Roma, colección privada) Música pintada por su amigo

Giorgio De Chirico, Apolo Musagete (1955) Un Siparietto para Stravinsky

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