Los orígenes del futurismo expuestos en Padua: una gran ocasión, entre sorpresas y algunas decepciones

Futurismo 1910-1915 se inauguró en Padua el 1 de octubre en las salas del Palazzo Zabarella, y permanecerá abierta hasta el 26 de febrero de 2023. La nascita dell’avanguardia, una de las exposiciones más esperadas y ambiciosas de la temporada, comisariada por Fabio Benzi, Francesco Leone y Fernando Mazzocca. Una exposición que, según los comunicados de prensa de la víspera y lo que se dice en los paneles de la entrada a la exposición, pretende imponerse como “un punto de vista diferente, que ofrece una visión nueva y original e invita a descubrir una realidad artística hasta ahora poco o nada revelada”. De hecho, según los comisarios, aunque en los últimos cuarenta años ha habido muchas exposiciones dedicadas al Futurismo, “ninguna se ha centrado nunca en términos críticos y exhaustivos en los presupuestos culturales y figurativos, las raíces, las distintas almas y los múltiples temas que contribuyeron primero al nacimiento y luego a la deflagración y plena configuración de este movimiento que tan disruptivamente caracterizó la investigación del arte occidental en la primera mitad del siglo XX”: esto es a lo que aspira la exposición de Padua. Para ello, la exposición cuenta con 121 obras, creaciones de artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Fortunato Depero, Mario Sironi, Carlo Carrà y muchos otros, vinculadas con pocas excepciones alarco cronológico 1910-1915, algunas de ellas raramente expuestas, procedentes de galerías, museos y colecciones internacionales, para un total de más de 45 prestadores diferentes.

Un reto que los comisarios afrontan desarrollando la exposición por temas, sólo en parte cronológicos, y salas que, también a través de un apreciable cuidado arquitectónico y cromático, abordan las diferentes matrices y naturalezas del primer movimiento futurista. La exposición se abre con dos salas que relatan las raíces simbolistas del Futurismo y los vínculos con el arte divisionista (raíces divididas por elección curatorial), gracias a la comparación entre las obras de Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo entre otros, y las de los padres fundadores del movimiento, de los que se exponen algunos autorretratos. Un “diálogo” que pretende demostrar cómo estos primeros futuristas “estaban unidos por una formación artística de carácter secesionista, vinculada a la técnica divisionista y al temperamento simbolista de finales del siglo XIX y principios del XX”. A continuación sigue una sala sobre el "Espiritualismo " con un notable estudio de los Estados de ánimo de Boccioni de 1911 y otras obras maestras de Balla y Luigi Russolo, entre otros. De sala en sala llegamos al corazón de la exposición, que presenta en primer lugar el “Dinamismo”, con obras de Boccioni, Balla, Severini, Sironi, Carrà, Russolo y las de Gino Rossi, Gino Galli, Ardengo Soffici y Ottone Rosai.

A continuación, "Simultaneidad“, con obras de Carrà, Boccioni, Fortunato Depero, Russolo y Enrico Prampolini. ” La vida moderna " caracteriza el siguiente pasaje, en una sala que pretende relatar el espíritu revolucionario y la ruptura total con los cánones del pasado, con obras de Sironi, Carrà, Boccioni, Antonio Sant’Elia, Depero, así como de Aroldo Bonzagni y Achille Funi. A continuación se investigan los temas de la “Tridimensionalidad” de la escultura y el “Polimaterismo”, donde, como prueba del uso de distintos materiales en el arte, Formas únicas de continuidad en el Espacio y Desarrollo de una Botella en el Espacio de Boccioni, el Complejo Plástico Coloreado de Líneas de Fuerza de Balla (recreado especialmente para esta exposición por haberse perdido) y las Marionetas de Danzas Plásticas de Depero. Tras una sección sobre el “Parolibere”, el recorrido serpentea hasta el tema de la “Guerra”, vista por los futuristas como un medio para deshacerse del pasado viejo y aburrido y dejar que prevalezca la juventud, una sala caracterizada por obras maestras de Carrà, Balla, Sironi y Severini. Consecuentemente, la “Reconstrucción futurista del universo” cierra el itinerario, mostrando obras de Balla y “el concepto de ’arte total’ que toma posesión del mundo de los hombres y de las cosas y que encontró su primera y plena configuración dentro de los movimientos de vanguardia con los futuristas”.

Esta es, en resumen, la naturaleza de la exposición, expuesta en palabras de sus organizadores. Y las firmas no mienten: se exponen una serie de obras maestras, la gran mayoría procedentes de préstamos no regionales y algunas internacionales, que ofrecen al visitante un notable sabor de boca de los cinco primeros años del movimiento futurista, así como la oportunidad de admirar un centenar de obras de calado, sucesivamente, durante una hora (o más) de disfrute artístico.

La exposición de Padua, sin embargo, apunta más alto, por la fuerza del conjunto de obras disponibles, invitando, como se ha dicho, al visitante a descubrir y comprender “los presupuestos culturales y figurativos, las raíces, las diferentes almas y los múltiples temas que contribuyeron primero al nacimiento y luego a la deflagración y plena configuración” del movimiento futurista, pretendiendo alejarse de las exposiciones habituales sobre el futurismo. Y hay que admitir que este objetivo explícito y declarado sólo se consigue en parte. Si bien la selección de obras es completa y, a pesar de las evidentes limitaciones de una exposición temporal, en cierto modo capaz de ofrecer una panorámica muy amplia, si no completa, de los años 1914-1915, los de la “plena deflagración” del movimiento en torno a la entrada de Italia en la guerra, no puede decirse lo mismo de las salas que tratan de los orígenes y momentos fundacionales del movimiento. Que son los que, en declaraciones de los creadores, aportan la singularidad a la exposición. La conexión con el Simbolismo, explicada en los pies de foto, resulta esquiva en la selección de obras expuestas, mientras que a la transición entre Divisionismo y Futurismo le faltan algunos eslabones clave: en la sala que la relata, junto a obras de 1909-1911, hay una Balla decididamente más avanzada y plenamente futurista, fechada en 1918. Aunque varios puntos, nombres y acontecimientos se dan por descontados, algunas obras, muchas a decir verdad, merecen un estudio más profundo, para implicar en el “descubrimiento” incluso al visitante poco familiarizado con las dinámicas y cronologías de la vanguardia italiana.

Sobre todo, la Marionette per balli plastici de Depero, cuya relación con las demás obras de la exposición apenas se insinúa. Quizás se ha expuesto demasiado, contando con atraer visitantes a base de nombres y cifras: algunas de las obras expuestas (pocas, todo hay que decirlo, como las de Gino Rossi, Arturo Martini, algunas de la fase anterior a 1910) tienen más bien una relación cronológico-biográfica con el movimiento futurista, que no se explica y resulta difícil de entender para el visitante no preinformado sobre el mismo. No parece casual que la mayoría de estas pocas obras “marginales” de la exposición procedan de museos y colecciones del Véneto. Quizá se haya explicado demasiado, en demasiado poco espacio y con demasiadas limitaciones, o quizá haya sido una elección, porque el resultado es un dinamismo de la exposición que parece un eco del dinamismo futurista. Pero la consecuencia, sin duda no intencionada, es que el visitante que entre para comprender mejor cómo, por qué, cuándo y dónde nació el Futurismo, saldrá confundido o, en el mejor de los casos, aceptando fideísticamente lo que se expone en los (precisos y detallados) paneles introductorios de las salas: para las obras individuales, de hecho, los pies de foto se limitan a autor, título y fecha, dejando abiertas varias preguntas. Ciertamente, con una audioguía o, más aún, con una visita guiada, se pueden colmar estas lagunas informativas, pero para una exposición cuyo coste no es modesto (15 euros), quizás se podría haber ofrecido al visitante una información más profunda incluso a través de los paneles.

La visita, en cualquier caso, sigue siendo muy recomendable. Tanto para quienes no sepan nada, o muy poco, sobre el Futurismo y las vanguardias, como para quienes quieran sumergirse en una sucesión de salas capaces de ofrecer nuevas miradas y sensaciones. Aún más recomendable para quienes no tienen tiempo, o no pueden, visitar los grandes museos de arte contemporáneo de Milán, Roma o Florencia, pero también para todos los demás. Sólo un consejo: si planea o sugiere una visita a amigos y familiares deseosos de comprender mejor los orígenes del Futurismo, una audioguía, una visita guiada o un acompañante informado podrían facilitar, y no poco, el disfrute de las obras y la comprensión de las opciones expositivas.

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