"Lorenzo Lotto. Retratos" en el Museo del Prado: cuando la alta calidad se encuentra con el público

La exposición Lorenzo Lotto. Retratos, que puede visitarse hasta el 30 de septiembre en el Museo del Prado de Madrid, demuestra que aún es posible crear exposiciones de obras de arte que no sean única y exclusivamente del tipo “blockbuster”. Lorenzo Lotto. Retratos, organizada conjuntamente por el Museo del Prado de Madrid y la National Gallery de Londres, es una exposición inteligente, cuidada hasta el más mínimo detalle y que sumerge con sensibilidad al visitante en el contexto artístico italiano del siglo XVI.

Para los turistas de todo el mundo que pueblan a diario el Museo del Prado, el nombre de Lorenzo Lotto (Venecia, c. 1480 - Loreto, 1556/1557) será completamente desconocido. Por esta razón, los dos conservadores, Miguel Falomir, director del Prado, y Enrico Maria Del Pozzolo, profesor de la Universidad de Verona, han tomado una decisión más que valiente, centrándose en la producción retratística de un nombre italiano del siglo XVI de indudable importancia, pero de escaso atractivo para el visitante. El empecinamiento en perseguir este proyecto se ha visto recompensado cada día por la gran afluencia de visitantes que desde su inauguración, el 19 de junio, puebla diariamente las salas A y B del edificio Jerónimos del Museo del Prado.

Entrada a la exposición Lorenzo Lotto. Retratos en el Prado de Madrid. Foto Crédito Francesca Della Ventura

Sala de la exposición Lorenzo Lotto. Retratos en el Prado de Madrid. Fotografía Crédito Museo del Prado

Se exponen 38 retratos del artista veneciano, además de un grabado y una quincena de piezas entre esculturas y diversos objetos representados en los cuadros, que se exhiben con el objetivo de ofrecer un reflejo de la cultura material de la época. Los préstamos son importantes: entre las numerosas instituciones presentes se encuentran el Metropolitan Museum de Nueva York, la National Gallery de Washington, la Gallerie dell’Accademia de Venecia, el Rijksmuseum de Ámsterdam, el British Museum y la National Gallery de Londres, el Museo Capodimonte de Nápoles, la Pinacoteca Brera de Milán y el Museo Thyssen de Madrid. Como ya se ha dicho, la exposición se ha organizado conjuntamente con la National Gallery de Londres, donde podrá visitarse justo después de la estancia madrileña y, en su vertiente “británica”, estará comisariada por Matthias Nivel, conservador en la National de pintura italiana del siglo XVI. Hay que decir que, ciertamente, en los últimos veinte años se han organizado exposiciones sobre Lorenzo Lotto, como las de Washington, Bérgamo, París y Roma, pero ninguna de ellas se ha centrado exclusivamente en su obra retratista.

Lorenzo Lotto es uno de los retratistas más interesantes del Renacimiento italiano. Tras su muerte entre 1556 y 1557 en Loreto, su figura y su actividad artística cayeron en el más absoluto olvido hasta que el historiador del arte Bernard Berenson publicó su célebre monografía sobre él, Lorenzo Lotto. An Essay in Constructive Art Criticism (1895). En este texto, Berenson lo designa como el primer verdadero retratista moderno por su indiscutible capacidad para representar no sólo los componentes plásticos, sino también los caracteres psicológicos de los personajes retratados, gracias también al simbolismo explícito u oculto presente en sus obras. La profundidad psicológica y la minuciosidad con que describe los atributos de sus personajes hacen que sus obras sigan siendo hoy sumamente interesantes y, sobre todo, actuales, especialmente en una sociedad contemporánea más interesada en el individuo que en la colectividad.

Los treinta y ocho retratos creados por Lotto y expuestos en la muestra son el resultado de su actividad artística itinerante por Italia: desde su Venecia natal, pasando por Treviso, Bérgamo, Roma y las Marcas. Al contemplar sus retratos, son evidentes las influencias artísticas de la Venecia de finales del siglo XV y principios del XVI: Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Durero (que, como sabemos, ya estuvo en Venecia en 1494), Giorgione, Rafael, Leonardo y, por supuesto, Tiziano. Como afirma el propio comisario, Miguel Falomir, las innovaciones introducidas por Lorenzo Lotto en el retrato son varias: en primer lugar, el pintor convirtió hábilmente los retratos en narraciones. Siempre se mantuvo fiel a sus modelos, pero fue capaz de readaptarlos con sensibilidad en una interpretación completamente personal. Además, Lotto supo incorporar hábilmente varias tipologías inéditas, como los primeros retratos de matrimonios en Italia, por ejemplo la obra “Retrato de Marcilio Cassotti y su novia Faustina”, conservada en el Museo del Prado.

Lorenzo Lotto, Retrato de joven con lámpara de aceite (c. 1506; óleo sobre tabla, 42,3 x 35,3 cm; Viena, Kunsthistorisches Museum)

Lorenzo Lotto, Retrato de una dama como Lucrecia (c. 1530-1533; óleo sobre lienzo, 96,5 x 110,6 cm; Londres, National Gallery)

Lorenzo Lotto, Retrato de un joven (c. 1498-1500; óleo sobre tabla, 34,2 x 27,9 cm; Bérgamo, Accademia Carrara

Lorenzo Lotto, Retrato de Giovanni della Volta con mujer e hijos (1547; óleo sobre lienzo, 104,5 x 138 cm; Londres, National Gallery)

Lorenzo Lotto, Caballero con guantes (¿Retrato de Liberale da Pinedel?) (1543?; óleo sobre lienzo, 90 x 75 cm; Milán, Pinacoteca di Brera)

La disposición de la exposición es lineal y de fácil manejo: dividida en secciones cronológicas y geográficas, cada cuadro suele ir acompañado de esculturas y objetos de la época que están representados en las pinturas y sirven para contextualizarlas y ofrecer al visitante un reflejo de la cultura material de la época. de la National Gallery de Londres, el “Retrato de un joven” de la Accademia di Bergamo, el “Retrato de Giovanni della Volta con su mujer y sus hijos” de la National Gallery de Londres, el “Retrato de un hombre con guantes” de la Pinacoteca Brera de Milán.

Lorenzo Lotto. Retratos es realmente una exposición hermosa, rica en obras y sobre todo noved osa en el panorama museístico. Se trata de un proyecto inteligente y audaz que demuestra realmente, en contra de las políticas adaptadas por muchos museos, pinacotecas y galerías de arte actuales, que no es necesario celebrar únicamente exposiciones con “grandes nombres” y comisariadas sin ningún criterio científico para acercarse a la divulgación. Por el contrario, “popularizar” significa “difundir entre los no iniciados” y ello implica también dirigir la mirada hacia artistas o periodos artísticos aún poco conocidos. El público siempre devuelve el esfuerzo realizado en este sentido y la exposición Madrid-Londres sobre Lotto es una prueba de ello.

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