La exposición de Siena dedicada al erudito Federigo Tozzi y su relación con el arte

La exposición L’ombra della giovinezza. Federigo Tozzi y las artes figurativas, que se inauguró el 10 de abril en las espaciosas salas de Santa Maria della Scala de Siena y permanecerá abierta hasta el 20 de julio, no sólo ofrece una visión adecuada de Federigo Tozzi, uno de los hombres de letras italianos más importantes de principios del siglo XX en su ciudad natal, justo un siglo después de su muerte, sino que también reconstruye su relación (ciertamente no carente de interés) con las artes figurativas. importantes figuras literarias italianas de principios del siglo XX en su ciudad natal poco más de un siglo después de su muerte, sino que también reconstruye su relación (ciertamente no carente de interés) con las artes figurativas, dando como resultado una exposición que sin duda apreciarán los entusiastas del arte del siglo XX.

Si hoy Federigo Tozzi (Siena, 1883 - Roma, 1920) se cuenta unánimemente entre los más grandes narradores de la época, no fue así a los ojos de la crítica durante muchos años después de su muerte. De hecho, su experiencia literaria fue a menudo provincializada y reconducida al verismo; sólo a partir de los años sesenta se reconoció que el hombre de letras había demostrado con sus obras una atención al dato psicológico y una apertura también a ciertas poéticas del simbolismo, que se reflejaban en novelistas europeos contemporáneos como Kafka y Dostoievski. Se trata de un bagaje cultural notable y, además, adquirido como autodidacta. De hecho, Federigo nació en Siena en el seno de una familia de extracción social media: su padre, de origen campesino y poco habituado a la cultura, era propietario de un restaurante y más tarde de algunas granjas, mientras que su madre murió cuando Federigo era aún muy joven. Tuvo malos resultados en la escuela, de la que fue expulsado varias veces. A los dieciséis años frecuentó asiduamente la Biblioteca Comunale degli Intronati de Siena, donde su curiosidad omnívora le llevó a ocuparse de escritores muy diversos, desde De Amicis a Petrarca, D’Annunzio, Carducci, Ovidio, Dante, Goethe y muchos otros.

La vida y la educación de Federigo estuvieron fuertemente influidas por la figura despótica de su padre, que desconfiaba de la cultura, lo que se puede encontrar en ciertos personajes de la literatura de Tozzi. En 1908 murió su padre, y en la vida de Federigo Tozzi entró Emma Palagi, que se convirtió en su esposa. Poco a poco, Federigo fue ganando influencia en el ámbito literario, colaborando también con numerosos periódicos y revistas. Para mantenerse vendió la propiedad que había heredado de su padre y se trasladó a Roma hacia 1914. Pero el proceso de afirmación de Tozzi se vio bruscamente interrumpido por su repentina muerte a causa de una neumonía. Muchas de sus obras se publicaron póstumamente y, como ya se ha dicho, la crítica literaria tardó mucho en interesarse por Federigo Tozzi y su producción. La exposición de Siena, que lleva el título de una de las últimas novelas publicadas de Tozzi, pretende investigar las numerosas relaciones que el artista sienés mantuvo con pintores, escultores e ilustradores, no sólo a través de la exposición de las obras de los autores que conoció en vida, sino también gracias a un rico apéndice documental.

Durante sus años de formación en Siena, Tozzi entró en contacto con numerosos intelectuales y artistas, y durante este periodo se acercó al Partido Socialista, cultivando también simpatías anarquistas. Durante sus agitados estudios, que le llevaron al Instituto de Bellas Artes, conoció al escultor Patrizio Fracassi y a los pintores Umberto Giunti y Ottorino Lorenzini. Las esculturas expuestas de Fracassi son casi todas de escayola, ya que no tuvo la oportunidad de plasmarlas en bronce en vida. El artista, de hecho, murió por suicidio sin haber cumplido aún la treintena, y muchas de sus obras que entraron en las colecciones del Ayuntamiento de Siena acabaron mutiladas o, como lamentaba Tozzi, “hechas pedazos como las almas de los supervivientes”. Por este motivo, fue necesario restaurar los yesos antes de la exposición. Las obras de Fracassi testimonian una tendencia verista a representar una humanidad abandonada y sufriente, con un dramatismo tal que a veces roza el expresionismo, como en Schiavo Morente, muy lejos del clasicismo de una de sus primeras obras, de la que se expone una copia en yeso, La Fiducia nella croce (La confianza en la cruz), realizada para un monumento funerario.

La fascinación de Tozzi por las obras de su amigo no terminó con la muerte del artista; al contrario, el hombre de letras publicó varias contribuciones críticas sobre Fracassi, lamentando su falta de fama: “Tras el trágico suicidio de Fracassi, incluso su obra parecería destinada a desaparecer, ya que nadie ha demostrado comprender su alto e inolvidable valor [.Es hora de poner fin a esta intolerable apatía [...] Fracassi no es un invento [...] Creo [...] que por un conjunto de circunstancias malévolas siempre ha sido marginado; y, tal vez, por motivos ocultos. Pero ya no debe ser así [...]. Es necesario hablar alto y, tal vez, dar un codazo [...]”. En la exposición también se exponen otras obras de nuestros amigos sieneses, como las esculturas de Fulvio Corsini y las pinturas de Umberto Giunti, artistas que, como Fracassi, apostaron a menudo por el arte social, en línea con muchas instancias de la época.

También se exponen xilografías y pinturas de Gino Barbieri, de Cesena, alumno de Adolfo de Carolis, que entabló una larga amistad con Tozzi. Ambos colaboraron con la revista L’Eroica, para la que Barbieri realizó xilografías de estilo Art Nouveau. El mismo artista grabó dos ilustraciones de gusto neoclásico para La città della Vergine de Tozzi. Otro gran artista que Federigo Tozzi contaba entre sus amigos era el inquieto Lorenzo Viani: se habían conocido cuando eran jóvenes, y al hombre de letras le habría gustado que uno de sus grabados fuera la portada de una de sus obras literarias, pero el proyecto nunca llegó a materializarse debido a la resistencia del editor. Se exponen numerosas xilografías del artista de Viareggio, así como el lienzo monumental La bendición de los muertos del mar, traído especialmente de Viareggio. La obra maestra de Viani es una sacralización del dolor humano, los protagonistas desesperados y dolientes parecen salidos del pincel de un pintor primitivo y también están influidos por elarte nè;gre. Y aunque todas las personas impresas en el lienzo están unidas por la tristeza y la desesperación, “Viani sabe encontrar psicologías disímiles, y no le perjudica que todas sus figuras tengan que responder de su melancolía y tristeza”, escribió Tozzi.

Con su traslado a Roma en 1914, además de sus primeros éxitos literarios, Tozzi vivió en un animado clima artístico, y se reencontró con viejos conocidos como Ercole Drei y Viani; entró en contacto con numerosos artistas nuevos, entre ellos los protagonistas de la Secesión Romana: un grupo de artistas que se encontraron en polémica con la Sociedad de Aficionados y Conocedores de Bellas Artes y su política de exposiciones anacrónica y academicista, y decidieron unirse para abrir el ambiente romano a las nuevas tendencias del arte moderno europeo. No es casualidad que en sus exposiciones aparecieran a menudo obras de los impresionistas, de Rodin, de los postimpresionistas e incluso del movimiento de los fauves, que se movía en aquellos años y que ejerció una gran influencia en el grupo romano, influencia que, como la huella cézanneana, es a menudo visible en la producción de estos primeros años de la Secesión. Muchos de estos artistas estuvieron presentes entonces en la famosa Exposición de Arte Joven en la Casina del Pincio en 1918, sobre la que Tozzi escribió extensamente (demostrando su extraordinaria capacidad crítica) en el Messaggero della Domenica, el periódico dirigido por Luigi Pirandello. El escritor sienés quedó muy impresionado por la exposición a pesar de “sus desigualdades” y apreció especialmente la obra del pintor Armando Spadini. El pintor florentino, que se formó con Giovanni Fattori, era autor de una pintura de estilo rico y fácil, deudora de los elementos estilísticos impresionistas: ’un impasto de compleja intensidad’ que, según Tozzi, da vida a ’otra realidad compleja, que responde a una determinada actitud de pensamiento casi siempre definitivo’. Mientras que del pintor Pasquarosa Marcelli, autor de un cuadro de colores fuertes y de una composición formal sintética, Tozzi habló de “una expresión sin complicaciones”, “una claridad descriptiva y humilde” lograda a través de “una larga y paciente depuración”.

Pero la exposición también incluye esculturas de Attilio Selva, de Trieste, muy centradas en “el movimiento, del que parece querer independizarse un duro sentido de la carnosidad”, así como las pinturas de Cipriano Efisio Oppo, autor de una pintura de colores deslumbrantes, pero que parecen anunciar ya una recuperación de la tradición propia de la “vuelta al orden” que, como Tozzi, había preconizado antes de tiempo. Se exponen varios cuadros del artista romano Ferruccio Ferrazzi, entre ellosAdele en tres luces, obra elegida como símbolo de la exposición. En aquellos años, el pintor fue ferozmente combatido por su pintura de contornos torcidos e irregulares, pero en Tozzi encontró un esforzado defensor. Este testimonio nos muestra cómo el artista sienés hacía gala de una sensibilidad compleja y abierta a la experimentación.

En Roma, Tozzi también encontró a Ercole Drei, también protagonista de las Secesiones, algunas de cuyas esculturas se exhiben en la exposición: algunas de estilo descaradamente Art Nouveau como la Bailarina con círculo, otras que recuerdan a la escultura clásica como en Eva de 1915. La amistad entre el escultor y el hombre de letras era muy estrecha, y ambos compartían mucho tiempo juntos, haciendo excursiones en bicicleta o a pie por el litoral romano. En 1914, el escultor realizó el busto de Tozzi, que está presente en la exposición en una versión de yeso. Tras la muerte del hombre de letras, fue realizado en bronce para la biblioteca pública de Siena, gracias a una suscripción en la que participaron, entre otros, D’Annunzio y Pirandello. Tozzi también escribió un largo y conmovedor artículo sobre el arte de su amigo, en el que el escritor elogiaba sus habilidades escultóricas y su capacidad para infundir a sus modelos “una ley casi arquitectónica” y “un sentido de modificación espiritual”. El artista de Faenza era también un buen amigo, y también estuvo junto a la cama de Federigo Tozzi cuando éste murió prematuramente el 21 de marzo de 1920.

La exposición de Siena no se limita a representar el universo figurativo que rodeaba al literato sienés, que supo leer y poner en palabras con aguda sensibilidad, sino que propone un recorrido expositivo, rico en apéndices documentales, fotos, manuscritos, cartas y revistas, que intenta reconstruir la experiencia de una vida que, aunque breve, fue rica en aportaciones y motivos de interés. Y que, por tanto, merece ser conocida.

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