Horizontes de agua en las pinturas y cerámicas de Galileo Chini

¿Han desempeñado siempre las artes decorativas un papel menor que las artes figurativas en el curso de la historia del arte? Para responder a esta pregunta, consideremos el movimiento de reforma general que se desarrolló en Europa en la segunda mitad del siglo XIX: su objetivo era revalorizar las artes decorativas, sometidas durante mucho tiempo a la cultura del historicismo. Así, el movimientoArts and Crafts nació en Inglaterra, como consecuencia del alto nivel de industrialización que había alcanzado la nación y que, por tanto, veía cómo el valor dela artesanía iba desapareciendo poco a poco: nuevos valores estéticos salvarían la artesanía y llevarían a las artes decorativas a liberarse de su perenne inferioridad con respecto a la pintura, la escultura y la arquitectura. Al mismo tiempo, se estableció en Francia elArt Nouveau, que llevó las artes decorativas a su apogeo mediante el uso de materiales como el vidrio y la cerámica; elarte de la orfebrería también alcanzó un alto nivel de calidad. La altacalidad fue acompañada de refinamiento, introduciendo motivos naturalistas como flores, hojas y animales en la decoración de estos materiales. En Alemania se desarrolló el Jugendstil, caracterizado por sinuosas líneas caligráficas, mientras que en la vecina Viena se estableció, en la segunda mitad de la década de 1890, el famoso movimiento artístico conocido como Secesión Vienesa, basado más en motivos geométricos que en las típicas formas naturalistas, y que más tarde fue adoptado por Alemania.

En este clima de renovación europea, Italia se encontraba en una posición decididamente atrasada, como puede leerse en las páginas de la revista Emporium, que, con motivo de laExposición Universal de París de 1900, afirmaba: “aplicarse a las artes industriales era para nuestros artistas, hasta hace pocos años, un demérito o al menos una impropiedad. [...] Sin orgullo y sin pompa, debemos reconocer que el brillante ejemplo de algunos artistas extranjeros -especialmente los ingleses, según Morris- nos ha hecho entrar en razón a tiempo”. De hecho, fue el artista florentino Galileo Chini (Florencia, 1873 - 1956) quien se encargó de dar la bienvenida a esta reforma artística moderna en Italia, afirmando la misma importancia a las artes decorativas y figurativas. Creyendo y reconociendo que la cerámica desempeñaba un papel importante, sobre todo para su tierra, fundó en 1896, junto con Vittorio Giunti, Giovanni Vannuzzi y Giovanni Montelatici, elArte della Ceramica, una pequeña fábrica de arte cerámico que alcanzó rápidamente un éxito considerable, gracias a lainnovación que caracterizaba a los productos elaborados habitualmente con un material ya típico de la manufactura florentina. La artesanía surgida del Arte dellaCeramica (reconocible por el símbolo de la granada, deseo de éxito y fertilidad, y por dos pequeñas manos entrelazadas para indicar el vínculo fraternal entre los socios de la empresa) se asimiló así, en términos de originalidad y calidad, al movimiento modernista general que se desarrollaba en Europa desde hacía algunas décadas.

La actividad artística de Galileo Chini, que comenzó en Florencia con la fundación de su Arte della Ceramica (Arte de la Cerámica), pero que le llevó a Venecia, Montecatini, Salsomaggiore, Viareggio e incluso Bangkok, se recorre en todas sus fases en la precisa exposición que el PALP de Pontedera le dedica hasta el 28 de abril de 2019, titulada Orizzonti d’acqua tra pittura e arti decorati. Galileo Chini y otros protagonistas de principios del siglo XX. A través de esta exposición y su riguroso catálogo, el comisario Filippo Bacci di Capaci está convencido de que la figura del artista cobrará vigor y será restituida en su plenitud, revelando su dimensión internacional. Con esta exposición monográfica, comisariada por Maurizia Bonatti Bacchini y Filippo Bacci di Capaci, se pretende ofrecer un paso útil y ulterior hacia una revisión crítica seria de este gran intérprete de principios del siglo XX en Italia.

Como se deduce del propio título de la exposición, los comisarios han optado por presentar al público el arte de Galileo Chini siguiendo el tema del agua, elemento constante en su producción: en muchos de sus cuadros (porque no sólo se dedicó a la cerámica) representó el mar de Viareggio, el Arno, las aguas de Venecia, los canales de Bangkok y trabajó durante mucho tiempo en balnearios famosos, como Salsomaggiore y Montecatini. En sus cuadros se reconoce la laguna veneciana, a la que llegó durante las Bienales, para las que comisarió las instalaciones en varias ocasiones, la costa del Tirreno, la zona de la Fossa dell’Abate en Viareggio y los océanos que surcó en su viaje a Siam, donde quedó fascinado por las estupendas puestas de sol sobre el agua. A través del fil rouge del agua, es posible rastrear no sólo los distintos panoramas que contempló y los lugares que visitó o en los que se alojó, sino también las diversas corrientes artísticas que el artista abordó en el transcurso de su actividad: Simbolismo, Divisionismo,Orientalismo y Secesión vienesa, esta última con especial referencia, a pesar de su reinterpretación personal, a Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918).

La exposición de Pontedera también se organizó yuxtaponiendo las pinturas y los dibujos a las obras de cerámica, lo que permitió a los visitantes comprender, de manera muy cuidadosa y precisa, la conexión entre ambas, gracias también a la presencia de estudios para la decoración de los objetos de cerámica expuestos en la misma sala. Un aspecto innovador y característico de la cerámica diseñada por Galileo Chini es la correlación entre estructura y decoración. La composición decorativa no es un mero embellecimiento del material, sino que se estudia en función de la conformación de la estructura del objeto: por ejemplo, los elementos figurativos más grandes y anchos se colocan donde el contorno del objeto se expande, por el contrario, los elementos más finos y pequeños aparecen donde el contorno se estrecha. El recorrido expositivo ha sido minuciosamente pensado al detalle: en algunos casos, sobre todo en las últimas salas, el visitante se encuentra inmerso en ambientes envolventes, casi olvidando que está en un museo, gracias al cuidado con que se han elegido los colores, el papel pintado e incluso las plantas. Las diferentes secciones, que siguen un orden cronológico y estilístico, también están bien definidas.

Sala de la exposición Horizontes de agua entre la pintura y las artes decorativas. Galileo Chini y otros protagonistas de principios del siglo XX

Sala de la exposición Horizontes de agua entre la pintura y lasartes decorativas. Galileo Chini y otros protagonistas de principios del siglo XX

Sala de la exposición Horizontes del agua entre la pintura y las artes decorativas. Galileo Chini y otros protagonistas de principios del siglo XX

Sala de la exposición Horizontes del agua entre la pintura y las artes decorativas. Galileo Chini y otros protagonistas de principios del siglo XX

La exposición se abre con La quiete (La quietud), un cuadro de 1901 presentado en la IV Bienal de Venecia que representa un paisaje otoñal con abedules; es particular la decisión de centrarse en los troncos de los árboles, recortando su follaje en la imagen. El lienzo es significativo porque marca el inicio de su larga presencia en el célebre certamen veneciano y subraya sus inicios divisionistas, remontándose a la pintura de Giovanni Segantini (Arco, 1858 - Monte Schafberg, 1899), uno de los máximos exponentes del Divisionismo, ese movimiento artístico caracterizado por laaplicación del color sobre el lienzo en pequeñas pinceladas y el deseo de representar la realidad y los efectos de la luz solar sobre todo en el paisaje. Véanse de hecho en La quietud los reflejos en el agua y las sombras de los árboles sobre los diferentes tonos de verde de la hierba. Ese mismo año, Auguste Rodin (París, 1840 - Meudon, 1917) regaló a Chini un estudio en yeso de la Danaida, presente en la exposición. La doncella, una de las hijas de Danaos, es retratada desplomada en el suelo, exhausta, por la condena eterna infligida por Zeus para llenar un cántaro sin fondo.

Perteneciente a la fase divisionista, esta vez sin embargo bajo la influencia de Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, 1920), otro exponente de la corriente divisionista italiana, es el cuadro Il giogo (El yugo): una obra muy evocadora y sugestiva caracterizada por una luz anaranjada que se extiende por toda la composición. A lo lejos, un campesino ara los campos con la ayuda de dos bueyes, en primer plano, que cargan fatigosamente el yugo sobre sus lomos; paralelamente, en el cielo, se representa la alegoría de la Pasión con figuras evanescentes y mal definidas que se confunden con la luz cegadora procedente del ángulo superior derecho del lienzo. El peso del yugo se pone así en relación con el sufrimiento de la Pasión cristiana. La obra fue creada en 1907, cuando el artista recibió el encargo de montar, junto con Plinio Nomellini (Livorno, 1866 - Florencia, 1943), el Salón Internacional del Simbolismo de la VII Bienal de Venecia, más conocido como Salón del Sueño: Configurada como unasala de basílica paleocristiana con paneles que repiten el motivo de niños con guirnaldas y cintas y una procesión triunfal, la sala albergaba obras de dieciocho artistas internacionales, entre ellos Franz von Stuck (Tettenweis, 1863 - Múnich, 1928) y los propios Previati y Nomellini; junto al Giogo, Chini expuso el Bautista eÍcaro, este último presente en la exposición en la versión considerada estudio preparatorio. La figura representada en su caída es representativa de la corriente simbolista, que pretendía llevar al lienzo sugerencias fantásticas y oníricas mediante eluso de símbolos: una sugerencia que esta obra evoca muy bien. Como ya se ha mencionado, Galileo Chini también trabajó la cerámica en la misma época, y la yuxtaposición, en la primera sala de la exposición, de algunas cerámicas decoradas con rostros femeninos de perfil con el cuadro La fabbrica (La fábrica ) (1901) es ilustrativa en este sentido. Este último, procedente de la Wolfsoniana de Génova, hace referencia al nacimiento delArte de la Cerámica y al orgullo del artista por haber contribuido a la reafirmación del arte decorativo en Italia; los rostros femeninos de cabellos rubios adornados con composiciones florales se inspiran en modelos prerrafaelitas, así como en las formas botticellianas. Ornamentos que desembocarían más tarde, con el predominio de elementos florales o fitomórficos, en el Art Nouveau.

Continuando en la segunda sala, se encuentran obras de inspiración divisionista, empezando por el Retrato de Elvira, la esposa de Galileo Chini, realizado en 1905, donde también se vislumbra un componente Art Nouveau, pero sobre todo en la pareja de cuadros Voto ai dimenticati del mare y Voto ai dimenticati della terra, reunidos aquí casi un siglo después de la Bienal veneciana de 1920. Fueron realizados tras la experiencia de la Primera Guerra Mundial y, al representar una escena nevada y la vasta extensión del mar sin ninguna presencia, el artista pretendía rendir homenaje a los caídos de la Gran Guerra y recordar para siempre este trágico acontecimiento. Fundamental en los inicios de Chini fue la relación de amistad y estima que mantuvo con el ya mencionado Plinio Nomellini, cuya obra maestra Las dos ánforas (1910), expuesta en la IX Bienal de Venecia, se muestra en la exposición. La figura femenina del primer plano, que lleva a hombros ánforas llenas de agua, recuerda el trabajo de las mujeres en el campo, y las propias ánforas están relacionadas temáticamente con un particular jarrón alargado de gres fabricado en 1916 para el décimo aniversario de la Fornaci Chini de Borgo San Lorenzo, una nueva fábrica fundada por Galileo y Chino Chini en 1906. Fue L’Arte della Ceramica quien presentó por primera vez en Italia productos de gres, en particular gres claro con superficie salina y decoraciones estilizadas en azul cobalto; incluso en los materiales, por tanto, la empresa se designaba a sí misma como innovadora.

Galileo Chini, La quietud (1901; óleo sobre lienzo, 101 x 201 cm; Rò Ferrarese, Fundación Cavallini Sgarbi)

Galileo Chini, El yugo (1907; óleo sobre lienzo, 124 x 124 cm; Venecia, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro)

Galileo Chini, Ícaro (1904-1907; óleo sobre lienzo, 90 x 115 cm; Como, Colección Giorgio Taroni)

Galileo Chini, La fábrica (1901; óleo sobre lienzo, 66 x 172 cm; Génova, Wolfsoniana)

Cerámicas de Galileo Chini expuestas en la primera sala

Galileo Chini, El voto a los olvidados de la Tierra, detalle (1916; óleo sobre lienzo, 100 x 180 cm; Livorno, 800/900 Artstudio)

Galileo Chini, Il voto ai dimenticati del mare, detalle (1920; óleo sobre lienzo, 101 x 182 cm; Roma, Secretaría General de la Presidencia de la República)

Plinio Nomellini, Las dos ánforas (c. 1910; óleo sobre lienzo, 161 x 240 cm; Pisa, Azienda per l’edilizia sociale)

Una vez concluida la sección sobre las referencias iniciales del artista al Divisionismo, al Simbolismo y al Art Nouveau, la exposición presenta un largo examen en profundidad de obras relacionadas con el temadel agua, tanto desde un punto de vista paisajístico como desde un punto de vista más estrictamente faunístico. Se sucederán escenas marinas, fluviales o lacustres ejecutadas en un periodo comprendido entre 1901 y 1948 en Venecia, en la costa del Tirreno, en Sicilia, en el Arno y en la Fossa dell’Abate: lugares muy queridos en la vida de Galileo Chini, bien por estar situados en su tierra, bien por estar relacionados con periodos felices de su obra. Como las vistas de la ciudad de Venecia, ejemplificadas aquí en la exposición de Venecia. Chiesa della Salute y Punta della Dogana (1904), un cuadro que fascina y sumerge al espectador en los colores pastel del azul y el rosa reflejados en el mar y el cielo. O L’Arno tranquillo (Mañana en el Arno ) de 1936, un cuadro caracterizado por una fuerte luminosidad y claridad, tanto que el agua del río parece casi transparente. Basado en un juego de reflejos es en cambio el cuadro de 1932 Riflessi (La Fossa dell’Abate), donde los altos árboles se reflejan en el agua y no sólo eso, incluso las personas que caminan por la orilla del canal están pintadas al revés en la mitad inferior del cuadro. Las personas pintadas con pequeñas manchas de color aparecen en Spiaggia Tirrena (1948), donde el agua del mar es tan poco profunda que sólo pueden mojarse hasta los tobillos, mientras que el único paisaje lagunar de la exposición es Quiete sul lago Moltrasio (1926), que transmite al observador una auténtica sensación de paz y tranquilidad. Las obras que recuerdan los bombardeos y la destrucción infligida por la guerra al territorio florentino, como Ponte Santa Trinita (Rovine sull’Arno), ejecutada tras el bombardeo de Florencia en 1944, transmiten sensaciones totalmente opuestas.

Varios retratos derivan también hacia el tema marino: en Nudo disteso (La rubia), un gran cuadro naval colgado de la pared sirve de telón de fondo a una mujer que yace desnuda en una cama en primer plano, mientras que se rinde homenaje alhombre de mar en Ritratto del figlio Eros (c. 1950), comandante del motovelero Orione. Tampoco faltan en esta sección las cerámicas, en las que Chini representó el mundo de la fauna acuática: peces y conchas aparecen en platos y jarrones de formas más alargadas o panzudas y colores fuertes. Para la decoración de tales artefactos, el artista se inspiró en gran medida en elarte japonés: en laExpo de París, tuvo ocasión de conocer el fenómeno del japonismo y quedó tan impresionado por él que reprodujo en productos cerámicos lasolas espumosas a la manera de laOla de Hokusai (Edo, 1760 - 1849) y grandes peces de agua dulce y salada que se enroscan alrededor del objeto o parecen amenazar al observador. Acompaña a estas extraordinarias obras de artesanía otra obra maestra de la cerámica de Duilio Cambellotti (Roma, 1876 - 1960): la Fontanina dei boccali del Museo Internazionale delle Ceramiche de Faenza; un panel compuesto por doce azulejos sobre los que están pintados caballos blancos en un pasto y un azulejo central que representa una ninfa con racimos de jarras. Por último, el bello biombo de cuatro paneles con olas, damiselas de Numidia y un pez escorpión (c. 1910-1915) recuerda las Japonias, mientras que los dos cuadros inéditos con niños jugando con sus piececitos en el agua rodeados de elementos florales, en particular amapolas, remiten al tema recurrente de los niños.

Galileo Chini, Venecia. Iglesia de la Salute y Punta della Dogana (1904; óleo sobre lienzo, 123 x 99 cm; Colección particular)

Galileo Chini, Playa Tirreno (1948; óleo sobre contrachapado, 43 x 68 cm; Colección Privada)

Galileo Chini, L’Arno tranquillo (Mañana en el Arno) (c. 1936; óleo sobre lienzo, 85 x 105 cm; Colección Privada)

Galileo Chini, Quiet on Lake Moltrasio (1926; óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm; Colección Privada)

Galileo Chini, Ponte Santa Trinita (Ruinas en el Arno) (1944-1945; óleo sobre lienzo, 98 x 87 cm; Colección privada)

Galileo Chini, Boceto de jarrón ovoide con peces (1906-1911; tinta china y lápiz sobre lienzo, 38 x 40,5 cm; Colección V. Chini)

Galileo Chini, Desnudo tumbado (la rubia) (c. 1934; óleo sobre contrachapado, 65,5 x 91 cm; Colección Privada)

Galileo Chini, Olas, doncellas de Numidia y gallineta (c. 1910-1915; biombo de cuatro paneles, óleo sobre tabla, 200 x 240 cm; Milán, Galleria Gomiero)

Galileo Chini, Putto de agua y Flores (ambos c. 1910; óleo sobre lienzo, 86 x 89 cm; Florencia, Colección particular)

Duilio Cambellotti, Fontanina dei boccali (1910-1914; panel compuesto de 13 elementos de terracota engobada, pintada y esmaltada, 45,5 x 132 x 9,8 cm; Faenza, Museo Internazionale delle Ceramiche)

El encargo de Chini como montador oficial de la Bienal de Venecia le dio también la oportunidad de recorrer las rutas de Siam: fue en el certamen veneciano donde sus obras fueron vistas por el soberano siamés rey Chulalongkorn (Rama V) y, según cuenta Chini en sus Memorias, fue la decoración de las ocho velas de la cúpula del vestíbulo de la Bienal de 1909 lo que llevó al rey siamés a encargar al artista florentino la decoración con frescos y pinturas del Palacio del Trono de Bangkok. Chini partió en agosto de 1911 a bordo del vapor Derflinger, llegando a su destino hacia el 20 de septiembre, con ocasión de la fiesta de coronación de Rama VI. Gracias a ese extraordinario viaje, se convirtió en uno de los mayores exponentes delorientalismo del siglo XX; algunas de las obras expuestas así lo atestiguan, como La noche en el Watt Pha Cheo, La Bisca San-Pen y La hora nostálgica en el Me Nam. La primera está ambientada en el templo budista más importante de Tailandia, la segunda en el interior del garito de juego del Gran Chino, caracterizado por deslumbrantes luces artificiales; la última obra está influida por la pintura divisionista, sobre todo en la ejecución del agua del río y el cielo: los colores típicos de la puesta de sol se extienden en pequeñas pinceladas por todo el cuadro, provocando un gran asombro en el observador. La segunda sección de sugerencias delExtremo Oriente está dedicada a la sensualidad de las bailarinas del vientre, una danza que también tiene un fuerte componente espiritual: se exponen la Bailarina de la Luna y la Bailarina javanesa, ambas de 1914. La experiencia oriental llega a su fin con la creación de las escenografías para Turandot, de Giacomo Puccini: el estreno de la ópera tuvo lugar el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán y las escenografías pueden admirarse en la exposición. Las cerámicas realizadas durante este periodo también adoptaron decoraciones de tipo oriental y colores predominantemente rojos y azules.

Si la disposición de la sección dedicada al orientalismo conducía al visitante directamente a las tierras de Oriente, esto ocurre aún más en la última sección, centrada en las influencias de la Secesión vienesa, con especial referencia a Gustav Klimt. Las dos últimas salas de la exposición Pontedera envuelven sensorialmente al visitante gracias a la precisión con la que se eligieron los colores, los tapices e incluso las plantas, colocadas en altas jardineras con cabezas de león en mayólica turquesa y dorada que recuerdan las Termas Berzieri de Salsomaggiore Terme, lugar cuya disposición decorativa fue confiada al propio artista. Los dos espacios expositivos se caracterizan también por grandes cuadros colgados en las paredes que ofrecen una sugerencia particular al observador: en el primero, se exponen como alas dos grandes lienzos que formaban parte del ciclo decorativo de Villa Scalini terminado en 1921. Se trata de Vida y Amor: dos cuadros en los que predominan los tonos rosáceos, testimonio de la fascinación del artista por el léxico de Klimt, declinado sin embargo en un estilo personal. Tras su extraordinaria experiencia en contacto con los pueblos de Oriente, Galileo Chini retomó su papel de montador oficial de la Bienal de Venecia y en 1914 se le confió la tarea de montar la llamada Sala Mestrovic, llamada así por el escultor Ivan Mestrovic (Vrpolje, 1883 - South Bend, 1962), exponente de la Secesión vienesa, cuyas obras debían reunirse en la sala confiada al artista florentino. Aquí Chini dispuso dieciocho paneles vinculados entre sí por el tema de la Primavera sagrada, embellecidos con estucos y metales. El gran lienzo titulado La vita (La vida), en el que se revisita la primavera como renacimiento de la vida, entre cortinas flotantes y árboles con flores rosas, remite a este tema. El tema de la primavera se repite en el panel de mayólica policromada Flora, que muestra una figura femenina vestida con el peplos típico de la antigua Grecia y envuelta en flores de vivos colores de pequeñas y grandes dimensiones. Al mismo tiempo, el artista pretende representar, en el gran lienzo titulado Amor, el vínculo conyugal concebido como la unión de los opuestos y como el momento mágico de la fecundación, este último resaltado por la presencia de una especie de panel formado por rosas rosadas y formas circulares o estrelladas que inundan toda la composición. El amor está personificado por las dos figuras del primer plano, en el centro del cuadro, que se funden en un suave abrazo; los rostros del hombre y la mujer protagonistas no son visibles, ya que la chica de largos cabellos rubios está colocada de espaldas y cubre casi por completo a la figura masculina. El Amor de Chini es una reinterpretación del Beso de Klimt.

Entre las dos obras citadas, la vista se abre al escenario del gran estudio preparatorio para el cuadro de la Primavera que decoraba el salón del balneario Berzieri de Salsomaggiore Terme: una celebración de la Primavera sagrada entendida como regeneración, renacimiento y fuente de vida ligada a los beneficios del agua salso-yodo. Un lugar dedicado a laarmonía total que sólo podía decorarse con referencias al concepto taoísta del yin y el yang: el complejo termal diseñado por Ugo Giusti se revistió , de hecho, en su totalidad, interna y externamente, con cerámica y vidrio diseñados por Chini, de Fornaci San Lorenzo. A esta idea omnicomprensiva de renacimiento contribuye toda una serie de símbolos relacionados con el mundo vegetal y animal (de ahí el nombre de la última sala de la exposición, Jardín de los símbolos), entre los que se encuentran numerosas variedades de flores, en particular la rosa, y luego el pavo real, el escarabajo, la salamandra, el gallo, el pez, el carnero y los animales nocturnos; también es significativa y recurrente la presencia de niños y querubines. Elementos que también se encuentran en los jarrones, tazas y azulejos de cerámica producidos primero por elArte della Ceramica y después por la Fornaci San Lorenzo.

Galileo Chini, Noche en el Watt Pha Cheo (1912; óleo sobre contrachapado, 80 x 65 cm; Milán, Galleria Gomiero)

Galileo Chini, La hora nostálgica en el Me Nam (1912-1913; óleo sobre lienzo, 124,4 x 124,4 cm; Tortona, Pinacoteca Il Divisionismo)

Galileo Chini, Bailarina javanesa (1914; temple sobre lienzo, 200 x 123 cm; Colección privada)

" Galileo Chini, Danzatrice Monn (1914; óleo sobre lienzo, 94 x 123 cm; Colección Privada)

"Galileo Chini, La vita " (1919; óleo sobre lienzo, 277 x 172 cm; Livorno, 800/900 Artstudio)

Galileo Chini, Amor (1919; óleo sobre lienzo, 277 x 172 cm; Livorno, 800/900 Artstudio)

Galileo Chini, Panel Flora (c. 1914; mayólica policromada, 150 x 70 cm; Colección V. Chini)

Fondo: Galileo Chini, Estudio preparatorio para la pintura de la Primavera en el Salón Balneario Berzieri (1919; cuatro paneles, temple sobre papel, 380 x 345 cm; Colección V. Chini)

Galileo Chini dejó la dirección de los Fornaci en 1925 a su sobrino Tito quien, junto con su hermano Augusto, realizó las instalaciones decorativas del Padiglione delle Feste en Castrocaro Terme. La empresa manufacturera sigue activa en la actualidad bajo la dirección de los sobrinos de Augusto Chini, Mattia y Cosimo. También se han incluido en la exposición artistas contemporáneos de Galileo Chini, con el fin de hacer comprender al público los contactos artísticos que mantuvo durante los distintos periodos de su actividad: Así, están presentes obras de, entre otros, Giorgio Kienerk (Florencia, 1869 - Fauglia, 1948), Duilio Cambellotti, Plinio Nomellini, Moses Levy (Túnez, 1885 - Viareggio, 1968), Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Ostia, 1936), Salvino Tofanari (Florencia, 1879 - 1946), Vittorio Zecchin (Murano, Venecia, 1878 - 1947).

La codiciada exposición va acompañada de un catálogo en profundidad con ensayos escritos por los comisarios, estudiosos y dos interesantes contribuciones de descendientes directos del artista florentino, Vieri Chini (hijo de Augusto) y Paola Chini (prima de Vieri y sobrina directa de Galileo), respectivamente sobre la fábrica y Galileo Chini como artista y como hombre. Los demás ensayos abordan ampliamente sus diversas influencias artísticas, desde el Simbolismo al Art Nouveau y el Orientalismo, y su figura como intérprete de las cambiantes artes aplicadas entre los siglos XIX y XX. Sin embargo, hay que señalar que el catálogo carece de fichas de las obras expuestas, un contenido necesario para el estudio exhaustivo de un artista. Para concluir, se ha elaborado un repertorio en línea de las obras de Galileo Chini, que puede consultarse en www.repertoriogalileochini.it, con el fin de dar a conocer su polifacética actividad a un público más amplio.

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