Giovanni Fattori, la exposición en Turín, entre soldados y paisajes de la Maremma

La fama de Giovanni Fattori (Livorno, 1825 - Florencia, 1908), artista de Livorno con el carácter rudo típico de la Maremma toscana, está ligada sobre todo a las obras que representan la vida rural, el mundo campesino de los vaqueros con sus siempre presentes bueyes blancos de grandes cuernos, fatigados bajo el ardiente sol del verano mientras tiran de pesadas carretas. Sin embargo, sería demasiado reduccionista asociar a Fattori únicamente con la representación del paisaje toscano: su arte refleja de hecho la historia y los temas de su época, el siglo XIX, que gira en torno a las grandes batallas del Risorgimento, la dura vida de los soldados y la no menos dura vida en el campo. Temas y situaciones a los que se enfrenta el visitante en la gran exposición de la GAM de Turín dedicada al artista, titulada Fattori. Obras maestras y aperturas sobre el siglo XX, comisariada por Virginia Bertone (conservadora jefe de la GAM) y Silvestra Bietoletti (gran especialista del arte toscano del siglo XIX) y abierta al público hasta el 20 de marzo de 2022. La intención de las comisarias es recorrer cronológicamente las etapas fundamentales de la producción de Fattori, para hacernos comprender cómo el artista osciló en su investigación entre los puntos cruciales de su época, pero también presentar por primera vez su participación en las importantes exposiciones celebradas en Turín entre los siglos XIX y XX.

El conjunto de la producción de Giovanni Fattori se recorre así paso a paso en las salas de la GAM a través de más de sesenta cuadros de todos los tamaños, desde los más pequeños a los monumentales, procedentes del Museo de Bellas Artes de Turín. procedentes del Museo Cívico Giovanni Fattori de Livorno, del Instituto Matteucci de Viareggio, de la Galleria d’Arte Moderna del Palazzo Pitti de Florencia, de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, de la Pinacoteca di Brera, del Museo di San Martino de Nápoles y de otros museos italianos, como la Fondazione Progetto Marzotto de Trissino o el Raccolte Frugone de Génova, así como de colecciones privadas. procedentes de colecciones privadas; falta en la exposición la crucial Rotonda dei bagni Palmieri de Livorno, que no fue prestada. Sin embargo, hay cuadros importantes que hacen que el excursus cronológico sea de notable calidad; entre ellos, ha regresado a Turín el cuadro Línea de batalla, que el pintor presentó en la Exposición General Italiana celebrada en la ciudad en 1884, con ocasión de la cual fue adquirido para las colecciones de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. El catálogo que acompaña a la exposición incluye cuatro ensayos escritos por los dos comisarios, por Cristina Acidini y por Fernando Mazzocca que exploran diversos aspectos de la biografía del artista, como su relación con las Academias (como estudiante y como profesor), sus recuerdos de la vida y del arte, su participación en exposiciones históricas, y la fortuna de Fattori en el siglo XX, consagrada por Ugo Ojetti en 1911, tres años después de la muerte del artista, por Emilio Cecchi en la revista Valori Plastici, y por Lionello Venturi. También hay una breve antología crítica sobre la experiencia de Fattori en las exposiciones históricas de Turín, entre elogios y disensiones que suscitaron sus cuadros. Su nombre aparece varias veces en los catálogos de las exposiciones de 1863 a 1907, con más de cincuenta cuadros que Fattori envió a las exposiciones celebradas en la Società Promotrice di Belle Arti y en las Exposiciones Nacionales. Sin embargo, las descripciones de las obras expuestas están completamente ausentes de los catálogos.

La exposición comienza con elAutorretrato de 1854, conservado en la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti, donde el artista aparece de perfil de tres cuartos y con una mirada orgullosa: se considera uno de los primeros cuadros de la madurez artística de Fattori, que combina la lección de Giuseppe Bezzuoli con los experimentos innovadores de los frecuentadores del Caffè Michelangiolo de Florencia. Tras estudiar en Livorno bajo la tutela del pintor Giuseppe Baldini, a quien el joven Fattori habría calificado de “pomposo y vanidoso”, siendo aún veinteañero, se trasladó a Florencia para estudiar en privado en la escuela de Bezzuoli, compartiendo desván con su compatriota Costantino Mosti , a quien equiparon para sus prácticas de dibujo de figuras con “cabezas de yeso, cráneos, armaduras y casacas, armas medievales”. La idea de tener que empezar a estudiar le asustaba porque los muchos artistas que había visto en Florencia le parecían todos tan buenos que se “emborrachaba”. Abandonando el taller de su maestro en 1847, ingresó en la Escuela de Perspectiva de laAcademia de Bellas Artes, a la que asistió ocasionalmente, pasando al año siguiente al “curso de Estatuas”, donde se le juzgó “clamoroso, prepotente y grosero”, a diferencia de Bezzuoli, que reconoció su “talento para el oficio”; probablemente se sentía incómodo en aquel ambiente académico y citadino, ya que reaccionaba bruscamente tanto con profesores como con compañeros. Tras unos resultados insatisfactorios, en 1850 pasó a la Escuela de Pintura de Bezzuoli, de la que salió dos años más tarde con una preparación tal que le permitió pintar sobre temas del neoclasicismo tardío, extraídos de la mitología, y del romanticismo histórico. Gracias al maestro, Fattori aprendió un estilo de dibujo que le garantizó una sólida seguridad formal para toda su producción, tanto en su pintura macchia siempre precedida de dibujos meditados como en los aguafuertes de su periodo de madurez. Junto a esta formación, hay que considerar su frecuentación del Caffè Michelangiolo, donde conoció a numerosos artistas como Signorini, Cabianca, Banti y Borrani, que le acercaron a la pintura “macchia” que preconizaban como instrumento de renovación pictórica en el signo de la verdad.

De esta época datan elAutorretrato de 1854 y varios temas militares e históricos, como María Estuardo en el campamento de Crookstone (1861), Soldados de 1859, obra en la que comenzó a hacerse notar la pintura macchia, y el monumental Campamento italiano tras la batalla de Magenta (presente en la exposición con una versión reducida de 1862 a partir del cartón realizado para el cuadro) con el que ganó el Concurso Ricasoli convocado por el gobierno provisional toscano en septiembre de 1859. Se presentó al concurso en el último momento, instado por su amigo Nino Costa, y presentó dos bocetos: uno representaba una de las fases principales de la batalla, el otro se centraba en laimagen de la ambulancia. El segundo fue elegido por “la novedad de la estructura compositiva” y el “conveniente realismo”, aunque la Comisión le hizo hacer correcciones ya que el paisaje, en su opinión, no se parecía perfectamente al de Magenta. Por ello, en una fase avanzada del cuadro, en 1861, fue con su joven esposa Settimia Vannucci a observar la campiña abierta, vasta y llana de Lombardía y tomó algunas notas a lápiz. Ya en la Battaglia di Magenta se reconoce una pintura de batalla que no pretendía ser una exaltación patriótica, sino una representación humana del dolor, la fatiga y la muerte asociados al tema de la guerra. Era su intención, desde sus años de Leghorn, pintar escenas militares que expresasen la fatiga física y moral de aquellos “rudos y rústicos trabajadores, embutidos en sus uniformes de orden, calzando las botas del almacén militar, quemados por el sol, enronquecidos por la fatiga”, como escribió Diego Angeli en el comentario de la 3ª Bienal de Venecia.

Al comienzo de la segunda sección, dedicada a las reflexiones sobre la macchia, llama la atención el retrato en bronce de su esposa Settimia, uno de los retratos al óleo más intensos que Fattori pintó de familiares y amigos durante sus años de Leghorn. En 1863, de hecho, el artista había regresado a Livorno con la esperanza de que el aire marino fuera bueno para la salud de su amada esposa, enferma de tuberculosis. Durante este periodo, se dedicó principalmente al paisaje y al retrato, produciendo obras que recordaban a la pintura toscana del pasado con referencia a las armoniosas reglas de la tradición toscana del siglo XV con pocas figuras humanas: claros ejemplos de ello son Costumi livornesi y Le macchiaiole, y obras luminosas y al mismo tiempo sentimentales realizadas con pocos trazos, como Signora all’aperto. Le macchiaiole, un cuadro armonioso y muy innovador que representa una escena de la vida campesina con solemnidad pero también con extrema verdad, se exhibió en 1866 en la exposición Florentine Promotrice, suscitando reacciones de críticos y artistas porque hacía “la guerra a los académicos e historiadores en medio del dolor y la privación moral”.

En febrero de 1868, el gobierno convocó un concurso de pintura y Fattori fue uno de los primeros en presentarse: representó una escena de batalla del Risorgimento, El asalto a la Madonna della Scoperta, que obtuvo un premio de dos mil liras a la pintura de género. El cuadro fue precedido de estudios y versiones preparatorias (se expone uno de los más representativos, pintado entre 1866 y 1867 y conservado en el Instituto Matteucci de Viareggio), pero en la obra definitiva, presentada en 1868, las ideas compositivas elaboradas a principios de la década para la Batalla de Magenta se combinan con la investigación espacial de Leghorn para permitir al observador participar en la acción militar y reflexionar sobre los diversos aspectos ligados a una escena bélica, como la muerte, la fatiga, la excitación. Sus representaciones muestran la vida cotidiana de los soldados , como La carta al campamento,Campamento de infantería, Soldados y caballos en una llanura, pero también expresan el juicio de Fattori sobre la guerra, ciertamente exacerbado por la desilusión ante los ideales del Risorgimento vividos como una traición y como símbolo de la derrota de toda una generación, especialmente en cuadros como Soldados abandonados , donde los cuerpos sin vida de dos soldados yacen en el suelo de un camino rural, o en El estallido del cajón, obra de trágica espectacularidad, en Línea de batalla, oTambién en Linea di battaglia (Línea de batalla), o en In vedetta (Al acecho), un cuadro que da una sensación casi alienante de suspensión dramática por esa fuerte luminosidad de la pared y del fondo blanco y esa rígida lógica compositiva que recuerda una vez más la exactitud compositiva del siglo XV. De este cuadro, Giulio Carlo Argan afirmó que “el episodio de los jinetes avanzando en un lugar desierto y soleado coincide con lo universal del espacio geométrico y de la luz absoluta”. Estos cuadros expresan plenamente los estados de ánimo de los soldados en los campamentos gracias a la gran habilidad del artista para plasmar con veracidad personajes y situaciones.

La exposición continúa con los paisajes rurales de Castiglioncello, donde el artista acudió en 1867, como invitado de Diego Martelli: de esta estancia data el retrato de este último sentado a la sombra de los árboles. Aquí, en Castiglioncello, Fattori pintó del natural junto con Odoardo Borrani y Giuseppe Abbati, y los tres se centraron en el tema de los bueyes blancos enganchados a un carro rojo, tema que el artista abordó varias veces y que está representado en la exposición por un cuadro fechado en 1868 conservado en Carpi. La sencillez de los temas rurales se convirtió en protagonista sobre todo durante el periodo de su estancia en Castiglioncellese: ejemplos de ello son Buoi e bifolco in riva all’Arno (Bueyes y bueyes en la ribera del Arno ) de las Colecciones Frugone de Génova y Pastura maremmana (Caballos pastando) del Instituto Matteucci de Viareggio. También es de esta época el retrato de Teresa Fabbrini, compañera de Diego Martelli: en La signora Martelli a Castiglioncello, la retrata sentada a la sombra de las encinas, envuelta en su vestido gris azulado, mientras contempla el campo soleado; parece un cuadro del natural que capta un momento de quietud campestre. Además del campo, retrata atisbos de vida urbana, como en Viale Principe Amedeo, en Florencia, donde representa a hombres, animales y carros de una vida cotidiana humilde y desconsolada.

Tras una estancia en Mugello, Fattori pintó el Mercado de San Godenzo, un cuadro con una elaborada composición concebida para transmitir la confusión del día: cuerpos blancos de bueyes se entremezclan con las figuras oscuras de hombres y animales; figuras perfiladas por un contorno nítido, por una marca gráfica similar a la de sus primeros experimentos conel aguafuerte, que más tarde se convirtió en una de las técnicas más utilizadas por el artista con resultados del más alto nivel. Un aspecto que se desprende de este cuadro es el modo en que la humilde vida de los campesinos se asemeja a la dramática vida de los soldados, ambas retratadas con veracidad, lo que les confiere un rasgo casi épico. El mundo rural vuelve a retratarse en esta sección a través del monumental Buoi al carro (Bueyes al carro ) de hacia 1885 perteneciente a la Pinacoteca Civica di Forlìen la que retoma el tema de la carreta roja tirada por bueyes blancos y añade la figura de una campesina que tira con todas sus fuerzas de las cuerdas de los bueyes sin que éstos se muevan (escena bastante cómica pero que expresa la fatiga de las campesinas, como en La strada bianca (La carretera blanca ) de hacia 1887, que representa a una campesina de espaldas mientras camina lenta y solemnemente con una pose similar a la de Le macchiaiole por una carretera soleada y totalmente blanca).

También se exponen aquí los retratos de un Buttero y de una niña de perfil, este último más conocido como Gotine rojo, que fue adquirido para la GAM de Turín en 1930. Tanto el Retrato de un But tero como la Gotina Roja se remontan probablemente a impresiones obtenidas en visitas a Marsiliana, en Maremma, donde Fattori fue huésped del príncipe Corsini en 1882 y 1886; temas inspirados en costumbres y tradiciones rurales, con acertadas soluciones cromáticas. A propósito de las Gotinas Rojas, Vittorio Viale, un año después de comenzar su dirección del museo turinés, escribía en un artículo publicado en marzo de 1931 en la revista Torino: “Existen graves lagunas en los fondos de la Galería de los grandes nombres del periodo italiano de finales del siglo XIX, y también de algunos maestros piamonteses. Tengo la intención de trabajar con todas mis fuerzas y medios para colmar poco a poco las dolorosas lagunas”. Los comienzos fueron prometedores. En 1930, se adquirió un cuadro de Giovanni Fattori, la deliciosa figura de una niña Gotine rosse, que en su día perteneció a la colección Galli de Florencia, y sin duda una de las obras más bellas y significativas de la mejor época del gran Macchiaioli". En una primera valoración, sin embargo, dos cuadros de Fattori, Primo Argia y Retrato de su segunda esposa, procedentes de la colección de Riccardo Gualino de Turín, fueron “descartados” porque “aunque bellos y de considerable interés, quizá sería más apropiado para nuestro Museo un paisaje que un retrato”. Dos obras maestras a las que Viale renunció en nombre de la imagen de la Galleria civica como “templo del paisaje del siglo XIX”; sin embargo, la primera fue adquirida en 1934 y la segunda dos años más tarde por el coleccionista florentino Leone Ambron.

Tras una sección íntegramente dedicada a la técnica del aguafuerte, en la que el artista se embarcó en los años setenta y que le valió la medalla de oro en laExposición Universal de París de 1900 (los expuestos se conservan todos en el Museo Fattori de Livorno y representan temas rurales o de la vida cotidiana), la exposición se cierra con una selección de obras maestras realizadas en su madurez tardía, principalmente retratos y paisajes: En la playa (Día gris), obra de fuerte impacto emocional inspirada en el litoral livornés y realizada con gran pintura al natural; elAutorretrato de 1894, ya anciano en su estudio, el Retrato de su segunda esposa (1889) y Butteri e mandrie in Maremma (1894).

La exposición concluye con el cuadro La mena in Maremma, pintado hacia 1890 a partir de los apuntes que Fattori había tomado en la Marsiliana unos años antes, que se pone en diálogo con obras de artistas que fueron alumnos del propio artista o que aprendieron directamente su lección, a saber, Plinio Nomellini, Amedeo Modigliani, Oscar Ghiglia y Lorenzo Viani, y con dos obras pertenecientes a las colecciones de la GAM y significativas en el contexto del redescubrimiento crítico de Fattori tras la Primera Guerra Mundial para la renovación del lenguaje figurativo en el siglo XX. Se trata de Capanni al mare (1927) de Carlo Carrà y Paesaggio (1942) de Giorgio Morandi. Fueron los Fattori de las “pequeñas tablas de pocos centímetros cuadrados, pero donde, y debido a la segura fuerza del signo y a la acertada, sobria y profunda armonía de las relaciones cromáticas, la realidad sencilla, humilde e incluso pobre trasciende los límites de la notación fugaz para sublimarse en una representación superior, capaz de evocar el recuerdo de Giotto, Paolo Uccello y Beato Angelico”, como escribió Soffici, y no los cuadros del Risorgimento, los que influyeron en la pintura de los artistas del siglo XX. En efecto, la poesía de la tierra toscana, sus paisajes, la vida cotidiana de sus gentes humildes se interpretó sobre el lienzo como nadie lo había hecho antes y es precisamente ese carácter sencillo pero intenso lo que fascinó a los alumnos y herederos de Fattori.

Así concluye la exposición de la GAM, una muestra intensa, organizada en sentido cronológico, con un resumen del itinerario de Fattori, y que llega al corazón de los temas y paisajes sociales y culturales de la segunda mitad del siglo XIX a través de las obras de una de las voces más auténticas y representativas de aquella época.

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