Fantastic Planet de Andrea Bianconi, atmósferas de ensueño y un viaje por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso

Para Andrea Bianconi (Arzignano, 1974) todo tiene una dirección. Cuando caminamos, pensamos, discutimos, comemos, dormimos, hacemos el amor, realizamos la más simple de las acciones cotidianas o planeamos la decisión más compleja de nuestras vidas, nos movemos siguiendo una dirección. Caminamos guiados por una flecha, por utilizar quizá el símbolo más característico de la imaginería y el repertorio figurativo de Andrea Bianconi. Una flecha, porque quizá ningún otro signo mejor que ella sea capaz de referirse metafóricamente a la dialéctica constante entre libertad y coacción. El artista había madurado estas reflexiones años atrás, en Nueva York: cuenta que eran días de un calor agobiante, la casa era una especie de horno, las ventanas siempre abiertas daban a la estación de autobuses Port Authority, y podía ver a la gente entrar y salir de la estación a todas horas del día. Una superposición de vidas, un mapa en constante construcción y deconstrucción, en constante transformación". Bianconi imaginaba a las personas como flechas: libres de elegir una dirección, pero obligadas a respetarla (al fin y al cabo, nunca se ha visto una flecha que no respete su dirección). De esas ideas surgió Traffic light, una performance presentada en 2008 en Houston por primera vez (pero, hay que decirlo, las meras repeticiones son raras, si no imposibles, en el arte de Bianconi: él las sufre como una limitación). Fue una de las primeras ocasiones en las que la flecha tuvo un papel protagonista.

Su nueva exposición individual, en CAMeC (La Spezia), consiste en seguir flechas en busca de ese Planeta Fantástico que da título a la muestra. Planeta Fantástico: dos palabras que habían entrado, casi de forma abrumadora, en la mente de Andrea Bianconi mientras se limitaba a dibujar flechas. “Dibujaba direcciones de miradas y direcciones de lenguajes”, decía, “buscaba miradas únicas y pocas palabras”. Cuando aparecieron las dos palabras: Planeta Fantástico. Empezó a escribirlas sucesiva y obsesivamente, y se convirtieron en el tema de una performance que también se celebró en Houston, en 2016, y de una exposición que se clausuró en Milán la semana pasada. Aquí, en los espacios de la Nuova Galleria Morone, se invitaba a los visitantes a sentarse en un taburete en el centro de una sala cuyas paredes se habían cubierto con las dos palabras Fantastic Planet escritas de forma continua en casi toda la superficie de la pared. El objetivo era incitarles a preguntarse si su Planeta Fantástico existía en alguna parte, y luego a buscarlo. Emprender, en esencia, una especie de viaje al interior de sí mismos.

Y es el propio Andrea Bianconi quien presenta su exposición de La Spezia como un viaje. Pero no hay nada de la retórica de los muchos artistas que, quedándose sin ideas, recurren al fácil tema del viaje. La exposición del artista veneciano es extremadamente coherente con su trayectoria artística, es la continuación de un itinerario ya trazado, es una suma de diferentes experiencias, es una colección de sugerencias propias de un artista culto: Está la corriente de conciencia del Finnegans Wake de Joyce, el homenaje (explicitado en una exposición de 2016) a Alighiero Boetti y su Mettere al mondo il mondo, las paradojas de Beuys, el concepto sartreano de libertad (no se puede exigir la propia libertad si no se quiere también la de los demás), las excentricidades y la independencia del grupo Co.Br.A. (especialmente Alechinsky), las investigaciones de los pintores de signos a partir de Capogrossi. Y, por supuesto, la referencia a la Commedia de Dante, aunque sólo sea porque el Planeta Fantástico de Bianconi pasa por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

Andrea Bianconi, Trampa para nubes (2011; instalación con jaulas, dimensiones variables; cortesía AmC Collezione Coppola, Vicenza). Ph. Crédito Enrico Amici

Vista de la sala del infierno en la exposición Planeta Fantástico (La Spezia, CAMeC)

Vista de la sala del paraíso en la exposición Planeta Fantástico (La Spezia, CAMeC)

La obra de Bianconi, sin embargo, parte de premisas bastante diferentes a las de Dante. No hay un camino recto del que desviarse: la alternativa, para el artista del Véneto, es siempre una oportunidad. “En la obra de Andrea Bianconi”, escribió la comisaria de la exposición en el CAMeC, Vittoria Coen, “se percibe una fuerza continua que está abierta a las posibilidades, a los cambios, que en el curso de nuestras vidas nos envuelven”. Sin ideas preconcebidas, el artista nos conduce, paso a paso, en una dirección, pero también nos propone una alternativa". Así pues, elInfierno de Bianconi no es un infierno similar al horroroso y violento que podríamos imaginar: es, si acaso, una especie de infierno existencial. Es la angustia determinada por nuestra realidad cotidiana, son las dudas que nos asaltan durante nuestro día a día, son nuestras vacilaciones a la hora de afrontar determinadas opciones, son las tinieblas en las que a menudo nos movemos: Todo en el Infierno de Bianconi tiende a comunicar este aspecto, empezando por las grandes pinturas negras que simbolizan nuestra ceguera pero que, vistas de cerca a contraluz, revelan una densa red de flechas (que significan que incluso en la noche más profunda sigue habiendo una dirección que seguir), están los mapas hechos con objetos cotidianos atrapados bajo chorros de pintura gris (tijeras, botones, anillos, escuadras, reglas, coches de juguete y trenes eléctricos), están las jaulas que el público puede disfrutar en las escaleras del CAMeC con la onírica instalación Trampa para nubes, propias del lenguaje del artista (los visitantes se reflejan en los espejos que Bianconi ha colocado allí, con el resultado de que se encuentran realmente enjaulados), y también está Too Much, la singular instalación sonora que combina las siete canciones que han subrayado momentos importantes en la vida de Andrea Bianconi (que conste: Nessun dorma de Pavarotti, Meraviglioso de Domenico Modugno, Blowin’ in the wind de Bob Dylan, I am what I am de Gloria Gaynor, Man in the mirror de Michael Jackson, Extraterrestre de Eugenio Finardi y I say a little prayer de Aretha Franklin). Todo reunido en una sola pista para intentar ver si todos los momentos de la vida de uno pueden confluir en un solo instante. El efecto es alienante: exactamente igual que cuando pensamos en tantos recuerdos, todos al mismo tiempo.

En la siguiente sala pasamos al Purgatorio. Se abandona el negro y llega el gris: en el fácil simbolismo de Bianconi, es el color de la suspensión, del término medio, del estancamiento. Es el lugar donde triunfa el dibujo, una práctica que se sitúa entre la idea y la obra acabada. Una pared entera está llena de los dibujos a los que Bianconi ha confiado sus ideas: plumas y peces en forma de flechas, jarrones que comunican, flechas que se transforman, increíbles flechas-araña, incluso un poema dedicado a la flecha. “Dibujar”, dijo el artista en una entrevista con Catherine de Zegher en 2017, “es el principio, el camino, el viaje. Dibujo todo el tiempo, en todas partes. A menudo me encuentro dibujando mientras hablo. En mi vida, dibujar es como trazar una serie de círculos concéntricos, lo implica todo, es construcción y deconstrucción”. Pero eso no es todo: el dibujo “te permite establecer conexiones imprevisibles”, te permite “encontrar una relación entre las cosas, entre dos formas de sentir o entre dos culturas diferentes”, es como “despertarse de repente y abrir los ojos por primera vez”, y el dibujo es “el hijo de la mano y el padre de la memoria”. Luego están las Ciudades túnel, sofisticados lienzos en los que el impulso imaginativo de Andrea Bianconi adopta la forma de marañas de flechas que indican las infinitas direcciones que puede tomar nuestra existencia (y el túnel se convierte, de nuevo, en una metáfora de la existencia misma). Por último, un lienzo blanco con flechas negras, todas apuntando hacia arriba, indica, al final del viaje, la dirección hacia el paraíso.

Andrea Bianconi, In Between (2014; jaula y espejo, 69 x 43 x 45 cm; cortesía de Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.). Ph. Crédito Enrico Amici

Andrea Bianconi, In Between (2013; jaula y espejo, 158 x Ø 30 cm; cortesía Dream Collection, Vicenza, Nueva York). Ph. Crédito Finestre Sull’Arte

Andrea Bianconi, Mapa 13, detalle (2013; técnica mixta sobre lienzo, 180 x 145 cm; colección privada, Verona, Italia). Ph. Crédito Finestre sull’Arte

Andrea Bianconi, Too much (2015; fotografía y audio, 54 x 44 cm; cortesía Dream Collection, Vicenza, Nueva York). Ph. Créditos Finestre Sull’Arte

Andrea Bianconi, Purgatorio (2018; tinta sobre lienzo, 90 x 90 cm; cortesía Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.)

ndrea Bianconi, Tunnel City Grey (2018; tinta sobre lienzo, 100 x 100 cm; cortesía de Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.)

Andrea Bianconi, Tunnel City Grey, detalle

Algunos dibujos de Andrea Bianconi

Andrea Bianconi, (Paradise ) (2018; tinta sobre lienzo, 40 x 30 cm; cortesía de Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.)

Andrea Bianconi, (Paraíso ), detalle

Y el Para íso aparece finalmente en la siguiente sala. Los visitantes son recibidos por una gran ala: Bianconi juega con el hecho de que la palabra inglesa para dibujar, drawing, contiene la palabra wing, ’ala’ (dibujar es, por tanto, movimiento y libertad). El ala es el único elemento con connotaciones religiosas en el empíreo del artista de Vicenza. De hecho, nos encontramos en un mundo en el que la armonía está garantizada por elencuentro de contrarios que generan sus Paraísos Terrenales, lienzos en los que las flechas chocan, se encuentran, huyen, se persiguen, se encuentran en un movimiento arremolinado que el artista ha trazado con los ojos cerrados, por instinto, como para volver a una dimensión primordial en la que el signo se convierte casi en un producto del inconsciente, de los sentimientos más profundos del artista. De ahí que el Paraíso se convierta en cualquier cosa menos en el destino final del viaje: es un lugar de creación y meditación, que no representa más que una etapa más en el viaje de conocimiento emprendido por el artista.

Un viaje que, al final de la exposición, después de habernos hecho apreciar el imponente dibujo mural, un gran dibujo mural site-specific que es casi una especie de resumen del viaje entre los tres mundos de otro mundo, nos lleva a una sala completamente a oscuras para proponernos un nuevo viaje, esta vez dentro de nosotros mismos. Estamos solos, en una cámara de descompresión, no podemos mirar a ninguna parte porque todo está oscuro: sólo hay, al fondo de la sala, una caja de luz de aluminio con una miríada de flechas(City Map) grabadas en ella, que nos invitan a mirar dentro de nosotros mismos en la oscuridad y el silencio de la sala. Nos damos la vuelta y, al fondo de la sala, la instalación Hole hace aparecer el “mapa” detrás de nosotros, como si nos iluminara, como si hubiéramos encontrado nuestra dirección. El efecto es casi irreproducible en fotografía: hay que ir al lugar para verlo.

Andrea Bianconi, Paraíso terrenal 2, detalle (2017; tinta sobre lienzo, 80 x 70 cm; cortesía de Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.)

Andrea Bianconi, Dibujo 1 (2018; tinta sobre lienzo, 150 x 150 cm; cortesía Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.)

Andrea Bianconi, Dónde (2018; tinta dibujo mural 54 X 861,5 cm). Ph. Crédito Enrico Amici

Andrea Bianconi, City Map (2017; caja de luz de aluminio, talla, 192 x 142,5 cm; cortesía Dream Collection, Vicenza, Nueva York)

Andrea Bianconi, Hole (2018; tinta sobre espejo con marco, 66,5x57 cm; cortesía Barbara Davis Gallery, Houston TX, EE. UU.)

Entonces, ¿dónde está el Planeta Fantástico de Andrea Bianconi? El artista deja la respuesta a los visitantes. Su Planeta Fantástico“, escribe Vittoria Coen, ”es también un interrogante, un cuestionamiento que el artista se dirige a sí mismo y a todos nosotros [...]. Bianconi nos insta, nos exhorta, casi, a cuestionarnos a nosotros mismos, en una relación de causa y efecto en la que la obra aparece como un ecosistema, un lugar, rico en propuestas y proposiciones que actúan como un acicate [...]". El Planeta Fantástico de Andrea Bianconi es encuentro y choque, idea y concreción, sueño y realidad, es infinidad de posibilidades, está ligado a la dimensión de la memoria pero está profundamente enraizado en el presente y es acicate para el futuro, es experiencia, es belleza y fealdad. En esencia, en el Planeta Fantástico de Andrea Bianconi “todo es arte y todo es vida”, también porque quizá no exista un solo Planeta Fantástico: probablemente, los Planetas Fantásticos sean infinitos. Quien observe una de sus obras encontrará sin duda motivos para reconocerse en sus Planetas Fantásticos, o encontrará un detonante para llegar (o volver) a su propio Planeta Fantástico. Sus obras implican profundamente al observador, consiguen establecer un diálogo fructífero con quien las contempla, llevan de la mano a los observadores y consiguen desencadenar un extraordinario y delicado proceso de identificación.

Esto se debe también a que el arte de Andrea Bianconi es fácil, sencillo, hasta el punto de rozar, pero sólo aparentemente, lo banal (porque en realidad el suyo es un arte culto y profundo). Y, al mismo tiempo, es un arte con una gran fuerza interior y, sobre todo, muy concreto: Bianconi no es un soñador pusilánime que vive en castillos de nubes, sino un artista perfectamente consciente de que existe una realidad cotidiana con la que hay que entenderse. Por supuesto: a Bianconi le gustaría vivir fuera de la realidad. Pero esto es imposible, para él como para todos: el arte es, por tanto, para Bianconi, no una forma de elevar la realidad, como han intentado hacer otros artistas, sino una forma de protegerse de la realidad (incluso las jaulas cumplen esta función simbólica de protección: el ejemplo es el de las bibliotecas que custodian volúmenes antiguos) y, sobre todo, de intentar mejorarla. Este es quizá el sentido más elevado del arte de Andrea Bianconi.

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