Ugo Mulas. L’operazione fotografica - Palazzo Reale, Milano, dal 10 ott al 2 feb 2025

En el espíritu de Correggio. La exposición anual de la Associazione Liberi Incisori

by Giuseppe Adani , published on 21/10/2022
Categories: Reseñas de exposiciones / Disclaimer

Reseña de "Nello spirito di Correggio", exposición anual de ALI - Associazione Liberi Incisori, comisariada por Marco Fiori y Marzio Dall'Acqua (en Correggio, Palazzo dei Principi, del 15 de octubre al 27 de noviembre de 2022).

En el mundo del arte contemporáneo existe una prestigiosa entidad que se erige en modelo de extrema seriedad y garantía ante coleccionistas y aficionados. Se trata de la ALI (Associazione Liberi Incisori) que funciona desde hace varias décadas y está formada estatutariamente por medio centenar de grabadores italianos que han sido admitidos tras una contrastada trayectoria hecha de capacidad, calidad y compromiso inspiracional-cultural realmente demostrado. Este número cerrado tiene actualmente muchos aspirantes a las puertas que sólo podrán acceder a las plazas que queden vacantes por diversos motivos; pero representa ipso-facto la certificación segura de un alto nivel de producción.

Recordemos que la difícil dedicación a las múltiples formas de la calcografía hace del grabado un arte polifacético a nivel técnico y casi universal en lo que se refiere a la transmisión visual de mensajes, que tocan todos los lados de la experiencia humana. Las actividades de la ALI también son rigurosas, supervisadas por decenas de miembros de apoyo, todos ellos expertos coleccionistas. La sede se encuentra en Bolonia, pero los grabadores activos en la actualidad proceden de muchas regiones italianas. El fulcro de la vida entusiasta de estos artesanos es la exposición anual, que se celebra siempre en un lugar ilustre diferente, y que se prepara cuidadosamente sobre un tema propuesto, pero que deja a los artistas la máxima libertad de respuesta. Cada Exposición Anual se refleja en una edición impresa concomitante, que no se presenta como un “catálogo cerrado” tradicional, sino como un “Anuario”, es decir, el segmento de una línea comunicativa que viene de los años pasados y se eleva hacia los años venideros: esto construye la fuerza de la personalidad controlable de cada Autor, y el valor seguro de las obras.

Andrey Esionov. Strangers - Fondazione Bevilacqua la Masa, fino al 30 novembre

Los cincuenta artistas de ALI eligieron este año como sede el Palazzo dei Principi de Correggio, donde su exposición se inauguró el 15 de octubre y permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre de 2022. El tema, largamente explorado a través de visitas, debates e investigaciones (así como a través de una fascinante bibliografía) es En el espíritu de Correggio, ya que la dicción aúna el maravilloso magisterio renacentista de Antonio Allegri, conocido como Correggio, y el misterio de una pequeña ciudad que fue una isla de tierra en las aguas del valle del Po y luego un pomposo feudo, rico en la vida de una corte muy activa y en la presencia de grandes protagonistas de la historia y la cultura del siglo XVI.

Una exposición del más alto atractivo donde en cada calcografía se invita al visitante a penetrar con admiración, y también con el alma problemática y estremecida, dentro de las escenas y figuras interpretadas por las bellas láminas que -en el silencio de los signos- le estremecen de amor.

El Palacio de los Príncipes de Correggio. Obra renacentista de Biagio Rossetti (1507) con un espléndido portal de mármol de Antonio Lombardo. El museo que alberga contiene admirables obras de Desiderio da Settignano, Andrea Mantegna, Antonio Allegri conocido como Correggio, Guido Reni, y una serie de tapices flamencos del siglo XVI.

Stefano Grasselli, Belleza salvada (Homenaje a Correggio) (2022; Portada del anuario, punta seca sobre plexiglás, tres planchas multicolores, 400 mm de diámetro) — Stefano Grasselli, *Belleza salvada (Homenaje a Correggio)* (2022; Portada del anuario, punta seca sobre plexiglás, tres planchas multicolores, 400 mm de diámetro). Aquí, el hábil y sensible grabador de Reggio Emilia resume los temas profundos e íntimos de Allegri en el drama-aventura de Ganímedes: el amor a la vida, el amor a Dios, las trampas de las fuerzas del mal, el temblor ante el destino y la llamada humana de auxilio.

Paolo Graziani, El espíritu de Correggio (2022; sujeción tonal directa sobre plancha/acuarela, 2 planchas 320 x 155 mm) — Paolo Graziani, *El espíritu de Correggio* (2022; sujeción tonal directa sobre hierro/acuarela, 2 planchas 320 x 155 mm). El autor, florentino, muestra al gran pintor en presencia del Duomo de Parma mientras reflexiona sobre el don divino del arte y cita la célebre frase de Vasari: “tened por seguro que nadie tocó los colores mejor que él”. Arriba aparece la Coronación de la Virgen, obra de Correggio.

Ezio Camorani, Dánae al otro lado del muro (2022, aguafuerte 435 x 337 mm). — Ezio Camorani, *Dánae al otro lado* del muro (2022; aguafuerte, 435 x 337 mm). El hábil artista de Rávena imagina en broma el espionaje de los amores de Dánae con Zeus, evocados por Correggio en el mito. Una lámina verdaderamente alegre.

Sonia De Franceschi, Imbolc (2022; aguafuerte y aguatinta, 490 x 350 mm) — Sonia De Franceschi, *Imbolc* (2022; aguafuerte y aguatinta, 490 x 350 mm). Una obra muy elegante y de una nitidez admirable. La autora florentina se inspiró en tres obras de Correggio y dice: “la figura arbórea está en la pose de Leda y su cuerpo florece; la estatuilla suspendida es la misma mujer en el instante en que se abre a una segunda Vida simbolizada por una Estrella punteada; Ganímedes se transforma en el ”Spiritus Rector“ que puede aparecer de varias formas.....”. Imbolc sería una “candelaria” laica. Pero hay que seguir a todo este artista.

Fausto de Marinis, Sugerencia de Correggio y homenaje a la abadesa Giovanna de Piacenza (2022; xilografía 450 x 346 mm) — Fausto de Marinis, *Sugerencia de Correggio y homenaje a la abadesa Giovanna da Piacenza* (2022; xilografía 450 x 346 mm). Traducción fantástica-clásica de los frescos de Allegri en la Camera di San Paolo. El autor, nacido en Etiopía pero natural de Verona, recrea la rica obra de Correggio con inusitada firmeza.

Giovanni Mambelli, Esperando el tiempo de dos soles (punta seca sobre multiplex, 390 x 440 mm). — Giovanni Mambelli, *Esperando la hora de los dos soles* (punta seca sobre multiplex, 390 x 440 mm). El suave eco del amor constante de Correggio por los niños atrajo a este fecundo artista de Forlì. Es una alegre elaboración colorista de toda la creación que se purifica extraordinariamente en el canto de los niños.

Roberta Pancera, Paso (2022; punta seca con soporte, 250 x 350 mm) — Roberta Pancera, *Paso* (2022; punta seca con soporte, 250 x 350 mm). De gran fuerza es este grabado de la artista bresciana. Por otra parte, Roberta confiesa que ha captado con delicadeza el vasto mundo humano de Correggio con todos los sentimientos que contiene y ha intentado traducir emociones y estados de ánimo. La protagonista es la mujer, y por encima de las complejidades del alma femenina, la naturaleza irrumpe en el aire y abre virtualidades ilimitadas.

Agim Sako, Los ángeles de la izquierda, detalle (2021; aguafuerte, 323 x 247 mm) — Agim Sako, *Los ángeles de la* izquierda, detalle (2021; aguafuerte, 323 x 247 mm). Obra insólita y casi increíble, realizada con un dominio impresionante del signo técnico. El autor, albanés de Bolonia, explica que la idea rectora procede de las delicadas figuras angélicas de la “Madonna di San Sebastiano” de Correggio, a partir de las cuales el título ofrece un vértigo de pérdida irracional, casi extático.

Tiziana Talamini, Nepenthes (2022; aguafuerte, barniz blando, xilografía, dos planchas, tres barras, 500 x 350 mm). — Tiziana Talamini, *Nepenthes* (2022; aguafuerte, barniz blando, xilografía, dos planchas, tres barras, 500 x 350 mm). Articulada y periegética es la investigación que la xilógrafa de Treviso dedica a este misterioso, pero solemne, retrato de la Condesa de Correggio. La suma de los mensajes, del tocado a la vestimenta, de la mirada a la bebida antigua, se resuelve para el autor en una propuesta de conversación que puede prolongarse mucho tiempo.

Roberto Tonelli, La noche de los recuerdos (2020; aguafuerte, 240 x 190 mm) — Roberto Tonelli, *La notte dei ricordi* (2020; aguafuerte, 240 x 190 mm). Una pérdida entre espacios interminables donde la memoria puede recogerlo todo, propia de un emiliano que vive en esta tierra quieta y maternal. La mano y la técnica de este boloñés-piacentino nos transporta a los recuerdos más tiernos.

Gianni Verna, Homenaje a Correggio. Júpiter e Io (2022; xilografía, 460 x 593 mm) — Gianni Verna, *Homenaje a Correggio.* *Júpiter e Io* (2022; xilografía, 460 x 593 mm). Es la dilución extrema de un sentimiento que el xilógrafo turinés retoma tras el mismo tema en 2015, demostrando el “retorno a Correggio” que siempre imagina el peregrino del arte.

Mario Benedetto, Torna ancora Zeus (2022; aguafuerte y aguatinta, 498 x 250 mm) — Mario Benedetto, *Torna ancora Zeus* (2022; aguafuerte y aguatinta, 498 x 250 mm). Soberbia en su dominio del gesto y del espacio es la mano de este artista de Calabria-Lombardía, y profundo en su prehensibilidad ideística es su acercamiento al impulso apasionado, extremadamente erótico, de la feminidad de Allegri que tiende la mano hacia la majestad de Zeus. Es la necesidad irreprimible del alma humana que anhela la divinidad. Sus hijos también son dulces y conmovedores en el Anuario.

Florida Xheli, Huerto de Getsemaní (2022; pintura blanda sobre zinc, 240 x 300 mm) — Florida Xheli, *Jardín de Getsemaní* (2022; pintura blanda sobre zinc, 240 x 300 mm). Emocionante combinación para el cuadro que muestra a un “joven desnudo” huyendo de la captura de Jesús en el fatídico Huerto de Getsemaní. Correggio lo pinta en el momento histórico, mientras que el artista albanés lo transfigura en un momento eterno del corazón humano que, angustiado, se pierde siguiendo al Salvador hasta la Cruz.

Cerramos esta reseña mencionando a todos los autores presentes en esta exposición, ya que cada uno de ellos es un artista consagrado y posee una personalidad extraordinariamente interesante; cada uno sabe interpretar las mociones del alma y las esferas de la cultura, transfigurando los espacios de la inteligencia, los sueños y el pensamiento en las arduas técnicas del grabado.

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