Elogio de la belleza: veinte obras maestras para celebrar uno de los museos más bellos de Italia

¿Cómo integrar la colección que el ingeniero Amedeo Lia, fino y apasionado coleccionista de arte, donó íntegramente al Ayuntamiento de La Spezia en 1995, permitiendo a la ciudad abrir el rico museo que ahora lleva su nombre? A esta pregunta responde la exposición L’elogio della bellezza (El elogio de la belleza), que trae a la ciudad ligur veinte cuadros procedentes de otros tantos museos, en una especie de continuación ideal de la labor que permitió a Lia reunir una de las colecciones privadas más importantes de Europa, así como probablemente la principal de fondos de oro, que constituyeron quizá su “fijación” más constante y preciada. Todo ello para celebrar, aunque con algunos meses de retraso, el vigésimo aniversario de la apertura del Museo Lia, que empezó a recibir al público el 3 de diciembre de 1996. Por supuesto, se podría reprochar a los comisarios, Andrea Marmori y Francesca Giorgi, haber elegido un título que incluye el término “belleza”, del que tanto se abusa hoy en día (y cuanto más se abusa de un término, más hay que ser prudente a la hora de utilizarlo). Porque más que de belleza, un sustantivo que significa todo y nada al mismo tiempo, se podría hablar de intuición, pasión, preparación, inteligencia, previsión. Pues bien, paciencia: se concederá una dispensa a las razones de marketing.

Dispensa que se concederá de buen grado, sin embargo, porque no estamos ante una celebración vacua, sino ante una meritoria operación que redime al Museo Lía de un par de exposiciones bastante decepcionantes que han tenido lugar en los últimos tiempos, y también porque ayuda al visitante a familiarizarse con la figura de un coleccionista que quiso donar su colección a su ciudad de adopción para evitar su posible dispersión futura (y sobre todo para hacer partícipes de sus éxitos a sus conciudadanos, un objetivo digno de cualquier empresario ilustrado), y finalmente porque las “incorporaciones” no sólo denotan esas “asonancias” con las obras de la colección Lia que pretendían los conservadores, sino que además están bien ambientadas en el contexto del espacio museístico que las acoge, como si los paneles preparados para acogerlas las estuvieran esperando. “Invitados de calidad y familiares”, pues, diseminados a lo largo de un recorrido que se propone al visitante desde una perspectiva inédita: Para elElogio de la belleza, en efecto, se entra por la escalera del antiguo convento de los frailes de San Francesco da Paola, el lugar que el municipio eligió en 1995 como sede del Museo Amedeo Lia, y se llega directamente a la sala de los fondos de oro, pasando por elanticuario arqueológico (saltándose así las salas de la planta baja, las que albergan objetos litúrgicos y miniaturas: pasaremos por ellas antes de salir).

Casi una pared entera, la del fondo de la sala IV, está dedicada a los cinco santos (Francisco, Tomás, Catalina, Jerónimo y Luis de Tolosa) de Neri di Bicci (Florencia, 1418/1420 - 1492) llegado de la Galería de la Academia de Florencia: la obra destaca sobre un largo panel también dorado (se presta gran atención a los colores de los decorados que recuerdan las características de las obras o épocas a las que se refieren) y, mostrando una estrecha adhesión a la manera de su padre Bicci di Lorenzo, nos introduce en la sala siguiente, la quinta, la del siglo XV. Aquí encontramos, además del San Jerónimo del propio Bicci di Lorenzo (pero la atribución es discutida: podría tratarse de una obra del joven Masaccio), pinturas que atestiguan la transición del gótico tardío al Renacimiento, con especial referencia a la Toscana y al norte de Italia: un compartimento de la predela con los Desposorios de la Virgen de Beato Angelico (Florencia, c. 1395 - Roma 1455) enriquece los testimonios de esta fase de transición, mientras que dos espléndidos paneles de Ambrogio da Fossano conocidos como il Bergognone (Fossano, 1453 - 1523), una Santa Águeda y una Santa Lucía (obsérvese, en esta última, el singular detalle de los ojos ensartados en una especie de brocheta) que formaban parte del Políptico de San Bartolomé y que ahora se encuentran en la Academia Carrara de Bérgamo. Están sobre paneles azules, como el cielo que sustituyó al fondo dorado en el Renacimiento, y se les confía la tarea de un diálogo fructífero con un San José localizado in situ y también, como los dos santos bergamascos, asignado a las etapas avanzadas de la carrera del artista.

La Sala del Fondo de Oro

Neri di Bicci, Santos (c. 1444-1453; temple sobre tabla, 130 x 89 cm; Florencia, Galleria dell’Accademia)

Ambrogio da Fossano conocido como Bergognone, Santa Lucía (c. 1500-1520; temple sobre tabla, 60 x 55 cm; Bérgamo, Accademia Carrara)

Al entrar en la sala del siglo XVI, se encuentran los que probablemente sean los préstamos más interesantes de la exposición. Entre las dos obras de Sebastiano del Piombo de la colección permanente, el Nacimiento y la Muerte de Adonis, hace su aparición unaAdoración de los pastores de Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, c. 1510 - 1592), que completa la pared dedicada a la región del Véneto, mientras que en la pared contigua, reservada a los Emilianos, aparece una suntuosa obra de Dosso Dossi (San Giovanni del Dosso, 1474 - Ferrara, 1542) de la Galería Borghese de Roma, una Diana y Calisto que representa el momento tópico del episodio mitológico (el descubrimiento por Diana de la desnudez de Calisto) y transporta al observador a una dimensión casi onírica, con esta apertura paisajística que continúa idealmente la de los pintores venecianos. La comparación entre elAutorretrato de Pontormo (Pontorme di Empoli, 1494 - Florencia, 1557), perteneciente a la colección permanente, y el dibujo del Museo Horne de Florencia, otro Autorretrato del líder del manierismo florentino, es particularmente intensa (también porque está ambientado en una pequeña habitación proyectada en la penumbra): la espontaneidad con la que el artista se dibujó a sí mismo, pensativo y melancólico, es la misma que se encuentra en el cuadro, última adquisición de la colección Lia.

La sala del siglo XVI

Dosso Dossi, Diana y Calisto (c. 1529-1530; óleo sobre lienzo, 49 x 61 cm; Roma, Galería Borghese)

Jacopo Bassano, Adoración de los pastores (c. 1545; óleo sobre lienzo, 93 x 140 cm; Venecia, Gallerie dell’Accademia)

Pontormo, Autorretrato (1530-1532; lápiz rojo sobre papel blanco teñido de rosa, 12,1 x 8,2 cm; Florencia, Museo Horne)

Dejamos atrás el siglo XVI con otro préstamo excepcional, la Lamentación sobre Cristo muerto de Bramantino (Milán, c. 1465 - 1530) del Castello Sforzesco, llegamos al pasillo del siglo XVII donde se dedica un amplio espacio al arte de laépoca de la Contrarreforma: el patetismo religioso y las angustias de la época, que por cierto encuentran poco espacio en la colección permanente, son evocados por tres obras. Se trata de una Santa Clara de Panfilo Nuvolone (Cremona, 1581 - Milán, 27 de octubre de 1651) y, sobre todo, de un pequeño Cristo crucificado de Annibale Carracci (Bolonia, 1560 - Roma, 1609) y de una Virgen con el Niño de Ludovico Carracci (Bolonia, 1555 - Roma, 1619). Son sobre todo las obras de los dos primos boloñeses las que impresionan al observador e invitan a reflexionar sobre las dos “almas” del arte de la Contrarreforma: la meditación sobre el dolor inducida por Cristo sufriendo en la cruz silueteado contra un cielo sombrío, y la cercanía a los fieles del panteón cristiano representado en toda su humanidad, que en el cuadro de Ludovico se encarna en un Niño que se estremece y se lanza hacia una rosa que su madre agita para hacerle jugar. La exposición prosigue con obras de Guercino, Giulio Cesare Procaccini y, en la planta superior, un bodegón de Chardin que compite con las pinturas similares de la sala XIII, un Clemente X de bronce de Bernini, que enriquece la sala de bronces y mármoles, y una Madonna de Matteo Civitali. A continuación se desciende y se llega a la planta baja para concluir en las salas de miniaturas y objetos litúrgicos.

El corredor del siglo XVII

Annibale Carracci, Cristo crucificado (c. 1594; óleo sobre lienzo, 33,8 x 23,4 cm, Berlín, Gemäldegalerie)

Ludovico Carracci, Virgen con el Niño (óleo sobre lienzo, 114 cm de diámetro; Roma, Pinacoteca Capitolina)

La exposición podría haber ido acompañada de un aparato didáctico eficaz que ilustrara las elecciones de los conservadores y ayudara a contextualizar mejor los préstamos en el marco de la exposición: en este aspecto, la exposición se ha quedado corta. No obstante, la operación es digna de beneplácito, también por otro aspecto, además de los enumerados anteriormente: se trata de una exposición que afirma el papel del Museo Lia como actor europeo de primer orden, en el centro de redes de colaboración con otros institutos museísticos que a menudo han puesto el nombre del Lia en la lista de prestamistas de importantes exposiciones, también a nivel internacional, o que lo han visto apoyar proyectos de diversa índole, o que han visto a su director, Andrea Marmori, formar parte de comités científicos de considerable calado. Una vez más, los préstamos seleccionados tienen el mérito de subrayar el gusto y las principales pasiones artísticas de Amedeo Lia: así, se da espacio a colecciones de oro, como ya se ha mencionado, pero también a pequeños objetos de arte antiguo, códices medievales y pintura del siglo XVII. Sólo falta el vedutismo del siglo XVIII, género que abunda en la colección de Lia y al que se dedica una sala entera del museo.

No es, pues, una exposición al uso. Y, si queremos, tampoco una exposición fácil, pero precisamente esta característica marca un punto a su favor: nos induce a recorrer las salas del Lia más que nunca con los ojos del coleccionista que quiso reunir piezas de valor excepcional para luego hacer un regalo de ellas a la ciudad. Nos incita a pasear lentamente por las salas del museo, a pensar qué elecciones dictaron la compra de un cuadro, de una escultura, de un objeto litúrgico, si Lia había pensado alguna vez en completar ciertas partes de la colección o si le parecían suficientes, si había autores que el ingeniero deseaba vivamente para su propia colección y que nunca llegó a conseguir. Respuestas que a menudo proceden de los propios cuadros, ocultos en los pliegues de un vestido, tras la decoración de un fondo dorado, entre los objetos esparcidos sobre una mesa de bodegones, en la mirada de un personaje. Y con la misma frecuencia provienen de las afinidades y contrastes con los cuadros de la colección permanente del Museo Lia, que conElogio de la belleza alcanza probablemente uno de los puntos culminantes de su corta pero ya intensa historia.

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