El proceso creativo de Hayez (con algunas obras maestras). Cómo es la exposición en Turín

Desde 2016 no había una exposición que recorriera cronológicamente la larga biografía y producción artística de Francesco Hayez (Venecia, 1791 - Milán, 1882): hasta febrero de ese año, de hecho, las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán acogieron la exposición monográfica Hayez, comisariada por Fernando Mazzocca, que, desde los años de su formación neoclásica entre Venecia y Roma, en el taller de Antonio Canova, condujo a los visitantes hasta la afirmación del artista en Milán como protagonista del Romanticismo, cuya culminación fue su obra maestra más famosa, Il Bacio (El beso), presente en la muestra de hace siete años en sus tres versiones. Ahora, años después, es Turín la que recoge el testigo de aquella exposición: comisariada por Fernando Mazzocca y Elena Lissoni, hasta el 1 de abril de 2024 la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea acoge Hayez. L’officina del pittore romantico (El taller del pintor romántico ), que, a través de diez secciones y siguiendo un orden cronológico, pretende acompañar al público, partiendo siempre de los años de su formación neoclásica entre Venecia y Roma, a través de la vida y la actividad creativa de Hayez, hasta los últimos años de su producción. Y entre estas fronteras temporales, se pone de relieve la variedad y vastedad de su repertorio temático, desde cuadros con temas históricos hasta retratos, desnudos, temas alegóricos, mitológicos y sacros, siempre dominando el estilo y la técnica.

De las versiones de El beso, no se expone ni una sola en la exposición de Turín, ni tampoco el famoso Último beso entre Romeo y Julieta de Villa Carlotta en Tremezzina (prestado en cambio a la exposición de la Academia Carrara de Bérgamo, Tutta in voi la luce mia. Pittura di storia e melodramma, comisariada por el propio Mazzocca y Maria Cristina Rodeschini, junto con otras obras de Francesco Hayez); sin embargo, también hay un Último beso entre Romeo y Jul ieta de una colección privada que recuerda al cuadro de Villa Carlotta. No obstante, la exposición incluye obras maestras como el Ritratto di Carolina Zucchi a letto (La enferma) de la colección de la GAM de Turín, la Santa Maria Maddalena penitente nel deserto (Santa María Magdalena penitente en el desierto) de la Colección Franco Maria Ricci, el Il Consiglio alla vendetta (El consejo de la venganza ) de las colecciones de los Príncipes de Liechtenstein, el Laocoonte de la Academia de Brera, laAccusa segreta de los Musei Civici del Castello Visconteo de Pavía, La Meditazione de los Musei Civici di Verona - Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, y Tamar di Giuda de los Musei Civici di Varese.

Además, los cuadros, muchos procedentes de colecciones privadas, se han yuxtapuesto en la exposición con muchos de sus dibujos preparatorios, procedentes en su mayoría de laAcademia de Bellas Artes de Brera, donde Hayez fue profesor de pintura durante cuarenta años. Es precisamente en esta yuxtaposición de pinturas y dibujos (unos cincuenta), estos últimos realizados a menudo con gestos rápidos a modo de apuntes visuales que se utilizarán más tarde en las composiciones más refinadas y detalladas, donde reside la novedad de la exposición turinesa, ya que, como anuncia el título de la muestra, brinda al visitante la oportunidad de seguir y comprender el proceso creativo de las obras del artista, proyectándolo en su taller. Un testimonio extraordinario del método de trabajo de Hayez, que otorgaba al dibujo un papel importante y no excluía las reflexiones posteriores.

Un ejemplo de esta yuxtaposición pintura-dibujo se encuentra inmediatamente en la primera sala, la dedicada a la formación y los comienzos de Hayez, quien se trasladó de Venecia a Roma para tener más oportunidades de frecuentar importantes círculos culturales, que encontró de hecho en el taller de Antonio Canova, donde pudo sumergirse en los últimos horizontes del Neoclasicismo: el gran cuadro del Laocoonte de la Academia de Bellas Artes de Brera está de hecho aquí flanqueado por el Estudio d’insieme para el cuadro y el Estudio para la cabeza del Laocoonte, este último también de la Academia de Brera. Hayez presentó la obra al Gran Concurso de Pintura organizado por la Academia de Bellas Artes de Brera en 1812 y tuvo un gran éxito, aunque ganó un ex-aequo con el alumno de Andrea Appiani, Antonio De Antoni. Lo importante es que, en el transcurso de la elaboración de esta obra maestra de juventud, el artista estableció su propio método de trabajo basado en el dibujo y en estudios preparatorios de detalles individuales para llegar a la composición de conjunto. También se expone en la misma sala elAtleta triunfante de 1813, en el que se reconocen claramente los modelos de Canova, y que Hayez presentó al concurso de Mecenas anónimo de la Accademia di San Luca, de donde procede la obra de la exposición.

Pero aún más significativo por la inmensa cantidad de trabajo que requirió decenas de dibujos y estudios preparatorios es el monumental lienzo de La sete patita dai primi Crociati sotto Gerusalemme (La sed de los primeros cruzados bajo Jerusalén), que el artista ejecutó por encargo del rey Carlos Alberto para el Palacio Real de Turín, donde aún puede admirarse. Su realización le llevó casi veinte años de trabajo y estudio, de 1833 a 1850; de hecho, el lienzo se considera una de las obras más ambiciosas de Hayez, tanto por sus dimensiones (363 x 580 cm) como por su tema, uno de los episodios más clamorosos de las Cruzadas inspirado en el poema I Lombardi alle Crociate de Tommaso Grossi, del que también procede el melodrama homónimo de Giuseppe Verdi. Hayez supo plasmar en pintura este episodio de la cristiandad, cuando el ejército cristiano se encontró “presa de todos los horrores de la sed bajo un cielo de fuego” (Joseph-François Michaud, Historia de las Cruzadas, 1812-1822), exaltando al mismo tiempo el sufrimiento y el heroísmo de mujeres y hombres. A este largo esfuerzo artístico, la exposición dedica una sección especial, en la que se exponen seis estudios, dibujos que analizan figuras y detalles particulares de La sed de los cruzados, acompañados de la composición general para mostrar la posición exacta de un detalle concreto dentro del cuadro general. El tema de las cruzadas se encuentra también en un cuadro de la tercera sección, dedicada a la gran pintura de historia que Hayez emprendió desde finales de los años 1820. Se trata del cuadro, admirado por Stendhal que lo vio en el taller del artista, que representa la predicación de la Primera Cruzada por Pedro el Ermitaño, que recorrió ciudades y pueblos con un crucifijo en la mano montado en una mula blanca. El cuadro de 1827-29 suscitó mucho entusiasmo, ya que podía interpretarse en referencia a laactualidad política de la época, al destino de la nación y a la necesidad de una redención nacional; interpretación deliberadamente reforzada por la presencia en el cuadro de retratos de contemporáneos, entre ellos el propio Hayez. Igualmente significativos son los dos apóstoles predicadores que, vestidos con los colores de la tricolor, aluden a la causa patriótica italiana. La lucha entre griegos y turcos, por tanto otro tema histórico interpretado en clave política contemporánea, está en cambio representada aquí por I profughi di Parga (de Bellas Artes Canova): la ciudad de la costa griega del mar Jónico fue de hecho entregada al Imperio Otomano en mayo de 1817 por el gobierno británico, hecho que obligó a los habitantes de la ciudad griega a abandonar sus tierras y provocó una movilización decisiva de los intelectuales en Europa.

Volviendo a la segunda sección dedicada a la afirmación del Romanticismo con el traslado del artista a Milán y la exposición en la Academia de Bellas Artes de Brera de Pietro Rossi en Pontremoli (no en la exposición), que marca la transición definitiva del Neoclasicismo al Romanticismo, se abre una gran sala en cuyo centro está colocado el yeso de la Magdalena penitente de Canova, al que responden, colocadas en toda una pared, las dos Magdalenas penitentes de Hayez procedentes de la GAM de Milán y de la Colección Franco Maria Ricci, acompañadas de estudios preparatorios. Sin embargo, fue con el Conte di Carmagnola cuando tuvo lugar la consagración definitiva de Hayez como pintor romántico y nacional, que se convirtió en intérprete de los valores del Risorgimento y que privilegió la representación del afecto y del drama por encima del academicismo. La obra de 1821 fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial y se expone el estudio preparatorio. Una parte de la sala está dedicada a los retratos de Carolina Zucchi, joven litógrafa, modelo y amante de Hayez. Se la ve en un retrato que flanqueael Autorretrato de Francesco Hayez a los treinta y un años, en dos retratos en la cama, entre ellos el titulado La enferma, que forma parte de la colección de la GAM de Turín, y en un estudio de esta última obra maestra; también se la ve en el tierno rostro femenino delÁngel anunciador y también en la semejanza de una Magdalena penitente. De hecho, Zucchi, que pertenecía a una familia burguesa, se prestó a él como modelo para muchos cuadros en los años veinte y el pintor, gracias a ella y a sus conocidos en el mundo cultural, llegó a conocer a muchos artistas y músicos, como Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.

La exposición prosigue en su cuarta sección con las heroínas románticas, en el centro de historias turbulentas y pasiones desbordadas que a menudo tienen desenlaces fatales. El eje de este capítulo es el mencionado Beso, que también encarna el sentimiento que acompañó el nacimiento de la Italia unida, pero, como ya se ha dicho, ninguna de las tres versiones se exhibió en la exposición de Turín; en su lugar, se representa la triste historia de Imelda de’ Lambertazzi ambientada en la Bolonia de 1273: En el cuadro ya se vislumbran tras la puerta los hermanos de Imelda, miembro de una familia gibelina, dispuestos a arremeter contra su amado Bonifazio, de la familia güelfa Geremei. Y también la relación amorosa entre Luis XIV y Mademoiselle de La Vallière: el cuadro representa el momento en que el Rey Sol penetra en el convento donde Mademoiselle de La Vallière se había refugiado al abandonar la corte (era una de las grandes favoritas del rey) para traerla de vuelta a palacio.

A lo largo de su dilatada carrera, Hayez fue también un gran retratista, como puede verse en la sección siguiente, caracterizada por retratos femeninos que mezclan laintrospección psicológica con la representación detallada de ropajes y peinados; obsérvese la representación casi fotográfica del Retrato de la Contessina Antonietta Negroni Prati Morosini de niña rodeada de flores de todo tipo. Por otra parte, las protagonistas femeninas de Laacusa secreta y El consejo de venganza expresan sensualidad y al mismo tiempo enigmatismo. Los dos cuadros, colocados uno al lado del otro y acompañados de dibujos preparatorios, forman parte de un tríptico dedicado altema tardorromántico de la venganza por motivos amorosos y ambientado en los palacios nobiliarios y las calles de Venecia.

Otros temas y asuntos fueron abordados por Hayez a lo largo de su producción, como el desnudo heroico (aquí representado por el estudio preparatorio para el Sansón) y las bañistas, sensuales figuras femeninas que, junto con las odaliscas y las ninfas , dieron al pintor la oportunidad de enfrentarse a nuevos experimentos ligados a la representación pictórica del cuerpo. Un ejemplo de ello es el Baño de las n infas, que, a pesar de que su título hace referencia al tema mitológico, representa una escena contemporánea al pintor, como sugieren las ropas decimonónicas dejadas en primer plano. Las odaliscas, por su parte, brindaron la ocasión de expresar el gusto por Oriente y lo exótico, así como de experimentar nuevas formas de expresión relacionadas con la seducción y la representación del desnudo femenino. Al igual que las tres heroínas bíblicas aquí expuestas, a saber, Tamar de Judá, Rut y Rebeca.

Nos acercamos a la conclusión con la penúltima sección dedicada a los últimos años de la carrera de Hayez: abandona la pintura de historia y sigue tratando el tema del desnudo, con mayor atención al realismo y a la representación de la luz. Los tres cuadros paralelos del Desnudo femenino de espaldas, la Bañista y la Odalisca dan testimonio de ello. Pero es alautorretrato al que dedica mayor atención y estudio: son retratos teñidos de melancolía y caracterizados por una granintrospección, pero que al mismo tiempo afirman con orgullo su propio papel y la obra de su vida, la de pintor.

La exposición se cierra con una bella comparación entre La Meditazione de Francesco Hayez y La Desolazione de Vincenzo Vela, nacida de la decepción ante el desenlace de la experiencia del Risorgimento , pero marcada por un atisbo de esperanza. Una mujer joven y sensual con el pecho descubierto simboliza la patria “bella y perdida”, la Italia que sigue amamantando a sus hijos y soñando con un destino mejor.

Así concluye, con esta evocadora mirada, el proyecto expositivo dedicado a Hayez en la GAM de Turín. Una exposición que hay que ver, aunque, como se ha dicho, falten varias de sus obras más significativas, porque, sin embargo, da al visitante una idea de todo el recorrido artístico del pintor, que fue un gran retratista, un excelente intérprete de la pintura histórica y romántica, pero también un extraordinario dibujante, como se desprende de los numerosos dibujos y estudios preparatorios que se han colocado junto a los cuadros a lo largo de la exposición. Y el orden cronológico, desde su producción juvenil hasta la producción madura de sus últimos años, nos ayuda aún más a comprender cómo Hayez fue pintor y dibujante desde el principio hasta el final de su carrera, procediendo siempre con su método de trabajo atestiguado. “A los ochenta y cinco años seguía siendo pintor”, declaraba Hayez con orgullo, y esta exposición de Turín da fe de ello.

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