El arte político de Andrei Molodkin se expone en Barletta

El artista Andrei Molodkin nació en Rusia e invierte gran parte de su producción artística en la creación de obras con un fuerte valor conceptual, y Victoria de la democracia, exposición que se presenta actualmente en Barletta hasta el 24 de junio, es una confirmación flagrante de ello. Parte de la exposición incluye una instalación ambiental compuesta por letras de hierro, pintadas de negro, con fuentes y dimensiones prepotentes (22x6x3 metros), que da la bienvenida al observador al revellín del castillo normando-suabo. La palabra que se materializa es gobierno.

La exposición se inauguró el 24 de abril, fecha que le confiere una considerable relevancia político-ideológica, en una de las provincias de Apulia más activas en la resistencia al régimen fascista durante los veinte años de la era Mussolini. Las letras son inconexas, confusas, y toda la instalación parece estar en construcción, in fieri, por lo que es posible captar un sutil paralelismo entre la desconexión visual de las letras negras con la condición política italiana contemporánea. Es necesario entrar en la fortaleza (las mazmorras en particular) que en su día habitó Federico II en varias ocasiones, para ver la segunda parte de la exposición. El nuevo ambiente confiere a las obras albergadas en el complejo del castillo una atmósfera solemne y acogedora. Las instalaciones interiores, situadas en tres salas diferentes, están conectadas entre sí por un sistema de cables, cámaras web y proyectores, y están ideológicamente vinculadas a la instalación del revellín: el hilo conductor que une las tres obras a la producción exterior es sin duda el compromiso sociopolítico del artista ruso, que resuena como un verdadero leitmotiv. La primera sala da la bienvenida con luces suaves, cálidas y rojizas y ruidos rítmicos y cadenciosos que resuenan en las paredes centenarias y recuerdan a un corazón que late cansado, a punto de apagarse por completo, pero aún capaz de latir, como la democracia occidental, nacida con el propio hombre y que acompaña sus hazañas desde su fase intelectualmente embrionaria originada en la antigua Grecia. Los sonidos en cuestión son generados por un sistema de bombas hidráulicas y compresores que inyectan sangre en el interior de bloques transparentes de material acrílico, colocados de tal manera que forman la palabra “democracia”, y en el espacio así creado fluye sangre humana, creando un ambiente de ansiedad digno de la filmografía del director Dario Argento.

Andrei Molodkin, imagen de la exposición Victory of Democracy. Foto Crédito Barbara Conteduca

Andrei Molodkin, imagen de la exposición Victory of Democracy. Fotografía Créditos Barbara Conteduca

Andrei Molodkin, imagen de la exposición Victory of Democracy. Fotografía Créditos Barbara Conteduca

Flanqueando el primer conjunto salpicado de sangre se encuentra un gemelo hueco y ensangrentado que representa la Nike de Samotracia, la famosa escultura de mármol de la escuela rodiana de la diosa de la Victoria (que recuerda el título de la propia exposición), así como un símbolo del helenismo griego, periodo de fuerte renovación cultural y ebullición creativa, y de toda la tradición artístico-cultural occidental hija del logocentrismo y los cánones griegos.

Pasando a la segunda sala, está la proyección sobre los muros antiguos, filmada por una cámara web en tiempo real, del bloque de letras “democracia”, en la que se pueden ver los detalles del fluido sanguíneo que fluye por las letras como si fueran venas; en el suelo hay bloques acrílicos transparentes, también letras que componen la palabra “democracia”, pero esta vez inyectadas con petróleo crudo. ¿Una similitud entre sangre y petróleo en el lenguaje del artista? ¿Son hermenéuticamente intercambiables? Reflexionando sobre el poder que Occidente ha ejercido y ejerce sobre los territorios poseedores del oro negro, es fácil ver cómo la postura de Molodkin es radicalmente crítica, cómo el petróleo es a menudo más importante que la sangre de las víctimas que cosecha y cómo está manchado de sangre, la sangre de los “condenados de la tierra”, recordando el título del texto del filósofo francés Frantz Fanon, es decir, aquellos que sufren la violencia de un poder avasallador, que huyen de situaciones de conflicto, siendo etiquetados como inmigrantes. La propia democracia está manchada de sangre, y su victoria, representada por el bloque acrílico pulverizado y proyectado en la tercera sala, es siempre una victoria con las alas rotas, cicatrizada, usurpada, que probablemente nunca podrá volver a alzar el vuelo por la carga demoníaca que arrastra en términos de vidas humanas. Esta compleja obra conduce a la problematización de lo cotidiano, y pretende concienciar al observador, que probablemente sea también votante, de las condiciones de violencia, precariedad y explotación extrema en que se encuentra la sociedad a causa del capital global y las oligarquías financieras, doscientos años después del nacimiento del filósofo Karl Marx, y de la implantación de facto de un régimen ético a lo Plautino, donde el hombre es un lobo para los demás, una condición antropológica, con tintes hobbesianos, de guerra constante de todos contra todos.

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