Domenico Parodi, un artista verde en la Génova barroca: la exposición en el Palazzo Nicolosio Lomellino

En mi opinión, la exposición que el Palazzo Nicolosio Lomellino de Génova dedica a Domenico Parodi (Génova, 1672 - 1742), artista del Barroco tardío (la muestra forma parte, de hecho, del proyecto genovés más amplio Superbarocco. Los protagonistas. C apolavori a Genova 1600 - 1750) que desempeñó un papel destacado en lamodernización dieciochesca del propio palacio. Domenico Parodi. L’ Arcadia in giardino, comisariada por Daniele Sanguineti y Laura Stagno con la colaboración técnica de Valentina Borniotto, está de actualidad porque los temas de laecología, el medio ambiente, la sostenibilidad, el amor y el respeto por la naturaleza están ocupando un lugar central en los debates y en la escena artística de los últimos años, y en consonancia con esta tendencia podríamos decir que la exposición aborda estos temas desde un doble punto de vista. En primer lugar, laAsociación Palazzo Lomellino quiso precisar que deseaba contribuir a sensibilizar y llamar la atención sobre el tema dela ecosostenibilidad a través de la creación de una exposición verde, utilizando materiales naturales y reciclables y energía de bajo consumo. Las instalaciones, creadas en colaboración con laAccademia Ligustica di Belle Arti (Academia Ligustica de Bellas Artes) y comisariadas por Guido Fiorato, son muy envolventes: de hecho, las salas de exposición de la planta principal del palacio se han transformado literalmente en auténticas escenografías.

Las paredes se han decorado con motivos que recuerdan la obra de Parodi en referencia a la naturaleza, telones teatrales pintados y alas que recuerdan escenas teatrales barrocas; los suelos se han cubierto con grandes alfombras antiguas procedentes de mansiones genovesas que recuerdan elementos naturales en sus motivos, para dar al visitante la impresión de caminar sobre una suave pradera, proyectándole en un entorno exterior. Contribuye a esta intención la elección de los colores dominantes, a saber, el verde de la naturaleza (en las tres primeras habitaciones) y el azul del cielo en la cuarta y última. Incluso el escritor percibió plenamente esta intención de llevar la naturaleza al interior del edificio, eliminando así los límites entre interior y exterior. En segundo lugar, la exposición se centra en el pasado, analizando la relación del hombre con la naturaleza y los expedientes, frecuentes en la época barroca, mediante los cuales se diseñaban los espacios de las viviendas genovesas para incorporar elementos naturales como rocas, conchas, plantas y flores, otorgando a la naturaleza un papel fundamental. De hecho, muchas viviendas tenían patios interiores, en los que no era raro encontrar un ninfeo, una construcción muy escenográfica, en cuyo centro había una fuente, embellecida con hornacinas, estatuas y, sobre todo, grutas artificiales, en las que corría elagua.

En la Antigüedad, los ninfeos eran lugares sagrados de las ninfas (de ahí su nombre), situados cerca de manantiales de agua: las ninfas eran, de hecho, seres divinos vinculados a la naturaleza, los bosques, los árboles, y estrechamente relacionados con el agua. Así pues, las viviendas barrocas albergaron estas cuevas simuladas pobladas de mitos para conectar con la antigüedad y el sentido de lo sagrado que podía encontrarse en la naturaleza. En la época barroca, la imagen debía exaltar los elementos de la naturaleza, entroncando también con la poética que había difundido la Colonia Ligustica de Arcadia, nacida en 1705 gracias a Giovanni Battista Casaregi, que contemplaba la exaltación de un valor ético de la naturaleza regido por la razón; según esta visión, las cualidades espirituales e intelectuales del mecenas se celebraban a través de proyectos artísticos en los jardines. Domenico Parodi fue uno de los artistas que mejor abrazó el espíritu arcádico: los espacios interiores se abrían a una naturaleza inculta y genuina mediante la creación de grutas artificiales e ilusionistas, cavernas, concreciones rocosas, mientras que los exteriores estaban dominados por terrazas superpuestas, simetrías, parterres, hileras de árboles intercalados con creaciones destinadas a suscitar el asombro, como fuentes, ninfas, esculturas de divinidades vinculadas al mundo mitológico. A principios del siglo XVIII, sobre esta ola naturalista, se extendió en Génova el deseo de algunos miembros de la clase patricia de la ciudad de experimentar su propia Arcadia con una nueva concepción del jardín de villa, y en muchos casos, como experto, tales proyectos fueron confiados a Domenico Parodi: Ejemplos de ello son el palacio Durazzo de Via Balbi (Parodi era el artista de la familia), las villas de Romairone y Pino Sottano; en esta última llegó a crear la “sala grotesca” y el baño de Diana, empleando concreciones de piedra caliza y falsas estalactitas, corales, conchas, espejos y divinidades para homenajear a Giovanni Luca II Durazzo y su esposa Paola Franzone. Los rasgos distintivos de las “transformaciones” más originales y más escénicas de Parodi fueron, de hecho, la gruta falsa (como la que creó en el palacio Brignole Sale para Antonio Julio II) y el tema del bosque, para dar un papel central a la naturaleza poblada de figuras divinas.

El Palazzo Nicolosio Lomellino también pasó a manos de Domenico Parodi cuando la familia Pallavicino, que residía en la residencia desde 1711, quiso llevar a cabo la actualización arcádica antes mencionada: el artista, hijo del célebre escultor Filippo y alumno de Domenico Piola, padrino y amigo de su padre, se encargó del arreglo del jardín superior y del diseño del monumental ninfeo del patio interior que aún hoy atrae a los visitantes que lo divisan desde la Strada Nuova.

Esta deliciosa exposición comienza con ese mismo ninfeo, que Carlo Giuseppe Ratti mencionó por primera vez en su guía sobre las bellezas artísticas de la ciudad en 1766 y que también menciona en la biografía de Parodi: “la hermosa fuente del patio del palacio Pallavicini en Strada Nuova en estuco trabajado con dos bellos y bien resueltos términos y un Faetón cayendo al Po con dos querubines trabajados en estuco con mucha habilidad que bien muestran sus muchos conocimientos”, escribió en la versión manuscrita.

Según los testimonios, Domenico Parodi trabajó, renovándolo, sobre un antiguo ninfeo preexistente, al que añadió el balcón escenográfico practicable sostenido por dos tritones con protomos pisciformes que actúan como telamones y que delimita una especie de escenario naturalista dedicado a la representación del mito. Sin embargo, la cuestión de la representación de Faetón citada por Ratti sigue siendo objeto de debate, ya que difiere del dibujo de Parodi que figura en la exposición procedente del Gabinetto Disegni e Stampe di Palazzo Rosso , en el que se representa a un ser divino fluvial vertiendo agua en la boca del dragón que se encuentra debajo, en una gran pila en forma de concha. La hipótesis más verosímil sería que el diseño se modificó por deseo del mecenas en una fase posterior al dibujo mencionado: probablemente la caída de Faetón se ajustaba más a las historias de las Metamorfosis de Ovidio representadas en el segundo piano nobile. Hoy, sin embargo, se puede admirar un niño sentado en el nivel más alto del ninfeo (posiblemente personificando a Eridanus), que dataría de las restauraciones del siglo XIX. En cuanto a los tritones, Domenico Parodi conocía los realizados por su padre Filippo para el portal del jardín del palacio Brignole Durazzo, incluso antes de conocer la fuente de Bernini en la plaza Barberini de Roma: era una figura muy utilizada localmente, como atestiguan también los dibujos de una colección privada que muestran cuatro parejas de tritones en la sala con Baco del segundo piano nobile del palacio Pallavicino.

Tras admirar el monumental ninfeo de Parodi y su discípulo Francesco Biggi en el patio interior, la visita continúa en las cuatro salas del piano nobile. El visitante se encuentra inmediatamente inmerso en el decorado gracias a un espejo que le proyecta cerca de Paride, recordando la Sala del Bagno de Villa Durazzo de Pino Sottano. A continuación, el visitante entra en una sala revestida en las paredes con elementos de vegetación tomados de grabados del siglo XVIII, donde se exponen diseños de espacios al aire libre, el diseño del baño de Diana en el que una ninfa sostiene un paño para ocultar una figura desnuda sumergida en el agua de la que sólo emergen las piernas, y diseños de fuentes con el niño Hércules ahogando serpientes o con un putto sobre una concha, o la de la loba amamantando a Rómulo y Remo. Le siguen representaciones de Diana cazadora y Adonis con un jabalí, pero el primero y más importante para abrir la exposición es elAutorretrato de los Uffizi que Domenico Parodi envió al Gran Duque de Toscana Cosme III de Médicis, en el que el artista se retrata vestido de erudito, como un personaje de la cultura de la época, con turbante y tela adamascada sobre los hombros. Muestra orgulloso su paleta con pinceles de pintor, su escuadra y compases y, sobre todo, su libro abierto como recordatorio de que, como miembro de la Arcadia, leía a los grandes clásicos como Petrarca y la Eneida virgiliana.

Si en la segunda sala el decorado escenográfico presenta columnas con figuras de cariátides que sostienen una balaustrada, la tercera conduce idealmente a prados floridos con árboles cónicos en el centro cubiertos de coloridas creaciones florales: la sala está dedicada, en efecto, a la Primavera y está representada por Paola Maria Lomellini Adorno en la piel de Flora, la diosa de la Primavera. Aludiendo a las poses de las damas rigaudianas, Parodi traslada al retrato la poética de la Arcadia, haciendo mitológica la figura de la patrona: la mujer avanza triunfante con velos ondeantes, esparciendo las flores del exuberante ramo que sostiene en sus vestiduras. Como Flora simboliza la fertilidad, la capacidad de generar el florecimiento “de todas las plantas y de los verdes prados todavía”, Paola Franzone Durazzo también es representada con flores recién cogidas que sostiene en un dobladillo de su manto. Retratada como una “bella jardinera” de piel clara y peinado dieciochesco, Paola Franzone aparece en primer plano en una vista de jardín con parterres de flores, un estanque con juegos de agua y un ninfeo con una estatua de Adonis. La dama genovesa, junto con su marido Giovanni Luca II Durazzo, encargó a Domenico Parodi la decoración al fresco con tema boscoso de la villa de las delicias de Pino Sottano y, con motivo de la boda de la pareja, el artista escenificó en el palacio de Via Luccoli una alegoría de la poesía petrarquesa, autor en el que se inspiraron los arqueólogos genoveses.

Finalmente, en la última sala, en la que una gran escenografía recuerda la “Macchina per il divertimento di ballo” (Máquina para el divertimento de baile) concebida por Parodi y realizada con la colaboración de escultores y artistas plásticos coordinados por Francesco Biggi para la recepción de baile celebrada en Génova el 23 de julio de 1716 con motivo del final de la estancia italiana del Elector de Baviera Karl Albrecht Wittelsbach, la Muerte de Germánico remite a la cultura de Parodi, que toma su historia de los grandes historiadores latinos. El artista se representa aquí en el ángulo derecho del cuadro, cerrando la exposición en el primer piano nobile de la misma manera que la había abierto el Autorretrato en los Uffizi.

Desde el piano nobile se sube a continuación por las escaleras laterales que conectan el patio interior donde se encuentra el ninfeo con el jardín superior, haciendo una parada intermedia para admirar diecisiete obras de estudios de arquitectura italianos e internacionales que han aportado su solución y reinterpretación proyectual del ninfeo. El resultado de la convocatoria La Statua e il Ninfeo (La Estatua y el Nin feo) realizada por el estudio Caarpa (Casana Architettura Paesaggio) en 2019, en el marco de los estudios OPEN, como parte de un vasto proyecto dedicado al ninfeo del Palazzo Nicolosio Lomellino, ha dado como resultado una serie de diseños muy originales y muy diferentes, cada uno con su propia identidad, para dar vida a un telón de fondo sin precedentes para el patio.

Al llegar al jardín superior, delimitado hacia el patio interior por una balaustrada con estatuas de sátiros, se abre ante el visitante un lugar exuberante, rico en plantas, flores y sugestiones mitológicas; hay una pérgola de glicinas perfumadas, plantas cítricas cuyas flores de azahar emanan una esencia embriagadora, setos que dan al jardín un aspecto geométrico puntuado en el centro por una fuente con pila octogonal. Las plantas presentes hoy no corresponden científicamente al diseño de Parodi, pero los ninfeos con grutas artificiales que se ven al final del jardín fueron creados por Francesco Biggi y colaboradores según el diseño de Parodi (con intervenciones del siglo XIX): uno con el grupo de Sileno abrevando a Baco rodeado de sátiros y racimos de uvas, el otro con Adonis apoyado en una roca con una rodilla, cazando un jabalí, como dicta el mito.

Así termina, descendiendo al patio interior, la exposición del Palazzo Nicolosio Lomellino, que tiene el mérito de haber ideado un itinerario expositivo estrechamente ligado al lugar en el que se desarrolla y en el que partes de la estructura del palacio son precisamente los elementos fundadores del recorrido. También tuvo la afortunada intuición de abordar un tema de gran actualidad conectándolo con la forma en que este tema se sentía en el Barroco genovés: la naturaleza y su vínculo con el hombre se presenta, por tanto, desde el punto de vista tanto del presente como del pasado. La exposición también brinda la oportunidad de conocer a un artista polifacético , especializado en estos originales proyectos, que trabajó para los mecenas genoveses más importantes de su época, pero también para mecenas internacionales, como el Elector de Baviera Karl Albrecht Wittelsbach, para quien diseñó una serie de esculturas destinadas a adornar la Galería de Mármol del Belvedere Inferior.

En resumen, una exposición agradable, sin pretensiones, vinculada a la ciudad y que introduce un tema de actualidad en un proyecto expositivo de forma inédita.

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