Documenta 14: cuando una exposición internacional se convierte en un espacio para la crítica y la contestación política del mundo contemporáneo

2017 será recordado por los amantes del arte como el año de las “grandes exposiciones internacionales”. Casi al mismo tiempo, tres grandes eventos abrieron sus puertas a artistas, comisarios y visitantes en general: la Bienal de Arte de Venecia (13.05.2017-26.11.2017), el Skulptur Projekte de Münster (10.06.2017-01.10.2017) y el evento quinquenal de arte contemporáneo de Documenta (Atenas 08.08.2017-16.07.2017 /Kassel (10.06.2017-17.09.2017).

A diferencia de"Viva Arte Viva", comisariada por Christine Macel, que sitúa el estado del artista contemporáneo y la propia experiencia artística en el centro del evento, Documenta14 es un espacio para la construcción del pensamiento crítico y la contestación del mundo actual. Por primera vez desde 1955 -año de la primera edición-, el director artístico de d14, Adam Szymczyk, ha optado por dividir la exposición en dos ciudades diferentes: Kassel y Atenas. La decisión en 2013, de titular la 14ª edición"Aprendiendo de Atenas" y poner al mismo nivel las ciudades alemana y griega, adquirió desde el principio una fuerte connotación política. En 2013, de hecho, el Gobierno griego se enfrentaba a una grave crisis financiera a la que Alemania respondió con gran dureza, imponiendo severas medidas y sacrificios económicos a la población griega para sanear la deuda pública. En este difícil contexto político y económico, Documenta quiso erigirse en crítica y protesta contra el imperialismo económico alemán hacia la que siempre ha sido la cuna cultural de Europa. La crisis política y social entre el Norte y el Sur de Europa fue también un reflejo de la crisis global sobre la que reflexionaron los artistas invitados a participar en esta edición: la emigración, las medidas de censura cultural y las crisis financieras fueron los temas principales de estas Documenta.

Hasta el 17 de septiembre de 2017 todavía es posible visitar la documenta14 en Kassel, la pequeña ciudad alemana del norte de Hesse que desde hace más de sesenta años acoge una de las exposiciones internacionales de arte contemporáneo más importantes en cuanto a debate artístico y cultural. A lo largo de las distintas ediciones, los espacios de la ciudad utilizados para las exposiciones se han ido ampliando y ahora incluyen estaciones de tren, museos, galerías, academias de arte, espacios universitarios, bibliotecas, almacenes, plazas y parques.

Sin duda, el corazón de toda la celebración sigue siendo la espaciosa Friedrichsplatz, construida a finales del siglo XVII, que en esta edición acoge una gigantesca instalación de la artista argentina Martha Minujín, El Partenón de los Libros (1983/2017).

Marta Minujín, El Partenón de los Libros (1983-2017), documenta14 Kassel, Friedrichsplatz. Ph. Crédito: Francesca Della Ventura

El templo griego más importante, reconstruido hoy en Kassel, es una referencia no sólo visual, sino también filosófica y cultural en general, a la otra sede de la documenta, Atenas. La instalación ya había sido presentada por el artista en la plaza de Buenos Aires en 1983: las columnas del Partenón, así como sus otras estructuras arquitectónicas de soporte, estaban formadas por 25.000 libros prohibidos por la milicia argentina. Minujín quiso replicar esta instalación también para la documenta14: el templo, símbolo de los ideales políticos democráticos, reaviva su memoria frente a las dictaduras que los cuestionan. Para este evento, la artista invitó a los visitantes de la d14 a donar libros que aún están prohibidos en el resto del mundo y, con ellos, construir el templo.

La Friedrichsplatz alberga el edificio histórico Fridericianum, cuna de la documenta. En relación con Atenas y el adyacente Partenón, la colección del EMST, el museo nacional de arte contemporáneo de la capital griega, se expone aquí por primera vez más allá de las fronteras helenas. El título de la exposición es ANTIDORON, que literalmente significa “la devolución de un regalo” (o préstamo), refiriéndose no sólo a la devolución de un préstamo financiero, sino también -y sobre todo- a uno cultural y lingüístico. De las 180 obras de los 82 artistas repartidas por los cuatro niveles del edificio se desprenden claramente los temas existenciales, culturales y de memoria colectiva que forman parte del proyecto principal de la comisaria -y directora del EMST- Katerina Koskina. Si bien es una suerte poder disfrutar de una colección de arte que se expone por primera vez fuera de las fronteras del país, también hay dudas en la elección (y su descontextualización en un recorrido expositivo poco claro) de las 180 piezas de una colección originalmente de casi 2000 obras.

En cambio, la Neue Galerie, en la Schöne Aussicht, es sin duda la mejor exposición de esta edición de la documenta14 de Kassel. El edificio, construido en 1877 para celebrar el triunfo alemán en la guerra franco-prusiana, alberga la colección de arte de Hesse y Kassel de los siglos XIX al XXI. Con motivo de la documenta14, se utilizaron todos los espacios expositivos disponibles, revolucionando durante unos meses la disposición general del museo. La operación resultante es encomiable y acertada en su conjunto: las cuestiones de identidad nacional y pertenencia, así como las relativas a las políticas culturales, centran el diálogo entre los artistas representados y se desarrollan en temas más amplios y complejos, como los del colonialismo europeo y la experiencia artística en condiciones de guerra y de control y censura dictatoriales.

En la planta baja, el recorrido expositivo retoma, en el centro de la reflexión, la contestación a toda forma de represión, ya sea política, sexual, cultural, social o de discapacidad física, situando en su centro la libertad de ser de cada individuo. La exposición incluye las instalaciones de Antonio Vidal, pintor y escultor cubano, fallecido en 2013, conocido sobre todo por su oposición decidida y tenaz contra toda forma de dictadura; las videoinstalaciones y fotografías del dúo Annie Sprinkle y Beth Stephens, comprometidas desde finales de los años ochenta con las cuestiones feministas, la cultura queer y el erotismo, así como con la representación de la pornografía, especialmente en lo que respecta a los derechos de las mujeres en ella. Con las extraordinarias obras de Lorenza Böttner, pasamos a reflexionar sobre la categoría de discapacidad física y la relativa a la esfera de la propia sexualidad. A pesar de la amputación de sus brazos, Ernst Lorenz Böttner, que más tarde se convertiría en Lorenza, fue una bailarina y artista que pintaba utilizando la boca y los pies, convirtiendo su vida en una continua acción de arte performativo. La instalación restaurada"Das Rudel" (1969) de Joseph Beuys -expuesta desde 1976 en sólo tres ocasiones (Nueva York, Londres y Düsseldorf)- domina el espacio central de la planta baja: por un lado, pretende ser un homenaje al propio Beuys, protagonista indiscutible de varias ediciones de la documenta; por otro, es una obra representativa de cómo el propio artista consideraba el caos y el dinamismo esenciales para el cambio en la sociedad contemporánea.

Antonio Vidal, Múltiples esculturas, pinturas y obras sobre papel (2017), documenta14 Kassel, Neue Galerie. Crédito de la fotografía: Francesca Della Ventura

Lorenza Böttner, Dibujos sobre papel, fotografías, materiales de archivo (1975-94) documenta14 Kassel, Neue Galerie. Ph. Crédito: Francesca Della Ventura

Lorenza Böttner, Autorretrato, documenta14 Kassel, Neue Galerie. Fotografía Fotografía: Francesca Della Ventura

Joseph Beuys, Das Radel (1969), documenta14 Kassel, Neue Galerie. Fotografía Fotografía: Francesca Della Ventura

En la primera planta, el tema principal es el colonialismo europeo y el imperialismo cultural. La instalación de Maria Eichhorn,"Unrechtmäßig aus jüdischem Eigentum erworbene Bücher" (2017), enlaza de nuevo con la colección griega expuesta en el Fridericianum -y, por tanto, con el tema general de estas documenta14- con una serie de pinturas y vistas de la época moderna de artistas griegos y alemanes con el Partenón como tema. A continuación, contrastan las esculturas neoclásicas de mármol -las Länderfiguren- de la planta baja con las que representan ídolos budistas o africanos. Fotografías y pinturas que retratan los abusos del colonialismo europeo de finales del siglo XIX llenan los últimos espacios expositivos, alcanzando el clímax de la narración en las instalaciones de la artista senegalesa Pélagie Gbaguidi. A través de los dibujos de niños africanos, Gbaguidi transmite su mensaje de esperanza -"Todos somos personas"-, que también está presente, en varios idiomas, en las pancartas del edificio que da a la Friedrichsplatz.

Maria Eichhorn, Unrechtmäßig aus jüdischem Eigentum erworbene Bücher (Bonn 2017), documenta14 Kassel. Fotografía: Francesca Della Ventura

Pélagie Gbaguidi, El eslabón perdido. Dicolonisation Education by Mrs Smiling Stone (2017), documenta14 Kassel, Neue Galerie. Ph. Crédito: Francesca Della Ventura

Somos (todo) el pueblo, Friedrichsplatz, documenta14 Kassel, Neue Galerie. Fotografía Fotografía: Francesca Della Ventura

En el gigantesco y relajante parque llamado"Karlsaue", no lejos del Fridericianum y de la Documenta Halle, es posible observar una serie de proyectos e instalaciones, como el realizado por el colectivo Ciudad Abierta. Este colectivo, fundado en 1965, es a la vez un experimento pedagógico y un taller de arquitectura, formado por poetas y artistas, con el objetivo de crear una comunidad utópica dentro de una ciudad ideal en la que la vida, el trabajo y el estudio sean las piedras angulares. En 1965, Ciudad Abierta realizó la primera travesía itinerante de Sudamérica para la difusión de su pensamiento. Con motivo de la documenta14, el proyecto de exposición en el parque"Karlsaue","Amereida Phalene Latin South América", contó con la participación de universidades chilenas, italianas y alemanas con el objetivo de ofrecer a los visitantes un lugar de encuentro entre diferentes culturas y de diálogo abierto.

Ciudad Abierta, Amereida Phalene Latin South América (2017), Karlsaue, documenta14 Kassel, Neue Galerie. Ph. Crédito: Francesca Della Ventura

Ciudad Abierta, Amereida Phalene Latin South América (2017), Karlsaue, documenta14 Kassel, Neue Galerie. Ph. Crédito: Francesca Della Ventura

En dirección noreste de la ciudad de Kassel se encuentra la Neue Galerie (Neue Hauptpost), un edificio de nueva construcción, inaugurado en 1975, como sede del correo central y centro de distribución postal. La elección de este lugar concreto no es casual: para quienes hayan visitado todo el itinerario de la documenta14, parece el punto de llegada natural al final de este viaje por el mundo del arte contemporáneo.

La búsqueda y definición de la propia identidad es el tema central de la obra de la artista noruega Máret Ánne Sara, mientras que el tema de la revolución democrática en culturas caracterizadas por regímenes de opresión dictatorial guía la obra de artistas como Arin Rungjang con su monumento a la democracia,"246247596248914102516 ... And then there were none", realizado en cooperación con Bangkok y la Universidad de Atenas.

En este punto, la elección de colocar aquí el documental realizado por"The Society of Friends of Halit" parece sumamente interesante y significativa. El vídeo-documental relata los actos terroristas de motivación racial perpetrados en Kassel en 2011 a manos de extremistas de derechas de la NSU (Nationalsozialistichen Untergrunds). Las emboscadas provocaron la muerte de una decena de jóvenes de origen turco y solo fueron reconocidas por las instituciones alemanas como atentados terroristas tras una manifestación popular en la que participaron más de 4.000 personas en la ciudad de Kassel.

En la gigantesca videoinstalación "Atlasfracturado" (2007) del artista londinense Theo Eshetu, miles de rostros humanos -pertenecientes al mundo de la historia y al contemporáneo- se fragmentan y se vuelven a unir en una escalada visual que lleva al observador a la reconstrucción mental de un único rostro y una única raza, la humana.

Theo Eshetu, Atlas fracturado (2017), documenta14 Kassel, Neue Neue Galerie. Ph. Crédito: Francesca Della Ventura

Como legado final de estas documenta14, podemos retomar el mismo mensaje del artista londinense: no hay razas, ni diversidades en el mundo global, sino un solo Atlas, y es al mantenimiento pacífico de este al que todos los seres humanos estamos llamados a participar, respetando la libertad cultural y ontológica de cada individuo.

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