Carrara, Vôtre cierra la temporada con una magnífica exposición sobre Mimmo Paladino

Cae el telón de la 2022 edición de Vôtre Spazi Contemporanei de Carrara, el espacio expositivo que Nicola Ricci abre al público desde hace unos años en las salas del siglo XVIII del Palazzo Del Medico de Piazza Alberica, en pleno centro de la ciudad. Y lo hace con dos exposiciones que coronan otro año de éxitos para la asociación de Carrara: la muestra personal Il battito d’ali della farfalla de Giuseppe Linardi (Buenos Aires, 1971) y una pequeña exposición antológica dedicada a Mimmo Paladino (Paduli, 1948), que pretende rendir homenaje al maestro de la Transavanguardia: Omaggio a Mimmo Paladino. Obras de colecciones privadas es, de hecho, el título de la exposición comisariada por Nicola Ricci en las salas históricas del piano nobile del Palazzo Del Medico (la exposición individual de Linardi se celebra en la sala contemporánea).

Empezando por Linardi, artista toscano nacido en Argentina (con una participación en la Bienal de Venecia de 2015, en el Pabellón Nacional de Granada), que comenzó como pintor hiperrealista y luego llegó a la técnica de "descodificación’, a través de la cual el artista descompone y transfigura imágenes de la realidad, llegando a pinturas que se sitúan entre lo abstracto y lo figurativo, en Vôtre se pueden admirar nuevas producciones: son imágenes “descodificadas” de ciudades (un canal de Venecia, una calle de Roma), así como de animales. Dos obras destacan en particular entre las numerosas expuestas: una es la que da título a la exposición, un ligero vuelo de mariposas que revela la actitud típica de Linardi, la de un atento investigador de los fenómenos de la realidad, un observador apasionado de la naturaleza en todas sus formas, un pintor capaz de desarrollar una técnica analítica que le hace inmediatamente reconocible. El otro es el mayor de los lienzos expuestos en el Palazzo Del Medico: Il guado (El vado), un cuadro de tres metros por seis, la historia de una manada de cebras enfrascadas en cruzar un río que, en las intenciones del artista, se convierte en una alegoría de la tragedia de los emigrantes.

A continuación, pasamos a las salas históricas para la exposición sobre Mimmo Paladino, donde Ricci ha reunido una importante selección de obras realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad, para traer a Carrara el lenguaje esencial del artista de Campania, sus obras que han hecho destacar a Paladino entre los artistas de la transvanguardia por una sencillez llena de ascendencia primitivista y expresionista con la que el artista también pretende reinterpretar la pintura tradicional. Y es en este sentido en el que debe leerse la obra que da la bienvenida a los visitantes, Solo fiori (Solo flores ) de 2014, una técnica mixta sobre cartón de 103 por 72 centímetros (un formato muy practicado por Paladino, hasta el punto de que se le dedicó una exposición especial en 2014.exposición especial en 2014) que no solo continúa el tema natural que constituye una especie de leitmotiv de las dos exposiciones, sino que también teje una especie de diálogo a distancia con la exposición El tema de las flores que se está celebrando en este mismo momento, en la Galleria Mazzoli de Módena, donde Paladino ha vuelto a exponer con su propia muestra individual después de ocho años. Las flores de Paladino, escribe Lorenzo Madaro en el catálogo de la exposición en Mazzoli, tienen una forma “totémica, arcaica”, que “pertenece a un léxico visual que en la investigación del maestro es parte de un alfabeto hermético pero al mismo tiempo familiar”, y dan lugar a lienzos que se convierten en “secciones individuales de un discurso más amplio y abierto, son elementos de un gran jardín, que es un tema que pertenece a Paladino desde hace mucho tiempo”.

A continuación, pasamos a una pequeña pero exquisita selección de la serie Pitture armate, lienzos de formato reducido, encerrados en marcos de hierro a menudo alargados, en los que el artista representa paisajes o naturalezas muertas (y así son los dos “cuadros armados” expuestos en Vôtre) y que presentó por primera vez en 2006 en la Galería Stein de Milán, componiendo una gran instalación de 34 cuadros dispuestos casi al azar (recordando así las secuencias de la película surrealista Quijote que Paladino presentó en la Bienal de Venecia de ese mismo año), pero que también viven una vida autónoma porque son cuadros capaces de presentar, cada uno por sí mismo, todas las cualidades del arte de Paladino. Y éstas, en particular, son obras que se sitúan entre la pintura y el ready-made, ya que los insólitos marcos están realizados con material de desecho, sobre el que, sin embargo, el artista interviene (a diferencia de Duchamp) para afirmar la calidad del arte y la importancia del trabajo manual del artista.

La exposición se cierra con una selección de las famosas cabezas de Paladino que regresan en un número de obras de mediano y gran formato en 2014 (las habituales 102 por 73) que el visitante encontrará en las dos últimas salas del recorrido expositivo. Imágenes que parecen surgir de un tiempo lejano, imágenes de gusto arcaico que, como escribió el crítico Enzo Di Martino (comisario del catálogo razonado de la obra gráfica de Paladino), “son reconocibles como una metáfora que tiene que ver con las vicisitudes del hombre contemporáneo”.

De este modo, Vôtre da la bienvenida a un 2022 con exposiciones de alto nivel y se erige como el único espacio de Carrara capaz de ofrecer una programación continua de arte contemporáneo de alto calibre, con nombres de primera fila en el panorama nacional y fuera de él (sólo este año, la exposición sobre arte contemporáneo japonés The Red Dot, la exposición sobre el arte contemporáneo japonés The Red Dot, la exposición colectiva Summer Lights que propuso un importante núcleo de pintura italiana contemporánea junto a una original selección de escultura en mármol, el homenaje a Novello Finotti y la exposición individual de Philippe Delenseigne) y también un palimpsesto de exposiciones,Posizionamenti, reservado aartistas jóvenes o debutantes en los espacios de la Project Room: hasta el 9 de enero, se podrá ver la última exposición del programa 2022, laexposición debut de Joey Faggio, mientras que en los últimos meses han participado artistas tan interesantes como los jovencísimos chinos Yun Mei y Yilixiati Dilixiati, así como los italianos Marta Sesana, Enrico Turillazzi, Fabio Sciortino y Chiara Lera, todos ellos cuidadosamente elegidos para presentar al público carrarés una propuesta entre pintura, escultura y fotografía que se ha distinguido por su calidad. Una realidad con pocos iguales en la Toscana y que ya ofrece al público grandes expectativas para el próximo año.

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