Canova en Bolonia. Una exposición regeneradora en el centro de arte del Alma Mater

¡Un vuelo! Un vuelo chispeante protagonizado por una abeja sabia que responde a la figura ideal de una princesa afable y culta como Maria Luisa Pacelli, directora de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. Una visión de un fenómeno que se vuelve cada vez más interesante, hasta el punto de entusiasmar al arte, a medida que el visitante va asimilando los temas y las obras de una singular y bella exposición sobre la imbibición por Canova de la Bolonia culta en las vivas auras de un neoclasicismo elevado y sublime.

¿Cómo era Bolonia mientras Girondinos y jacobinos se disputaban la revolución francesa y luego mientras el corso Buonaparte despojaba a Italia de todo bien posible? Era una ciudad de estudios y rasgos que gozaba de la larga paz secular de los Estados Pontificios y podía presumir de presencias culturales del más alto prestigio: el avanzado Instituto de Ciencias fundado en 1711 por Luigi Ferdinando Marsili, que (junto al Alma Mater Studiorum) se situaba a la cabeza de la investigación en todos los campos del saber; la propia Universidad; la Academia Filarmónica; la Academia de las Artes, viva dentro de la Accademia Clementina, que se ocupaba de letras, poesía, historia, arqueología, arquitectura; todo ello en el “espíritu de la ilustración”, como recuerda Francesca Lui en un excelente ensayo de catálogo. En Bolonia, el padre Giovanni Battista Martini, “gran musagete” y maestro de Mozart, enseñaba armonía; aquí el célebre hombre de letras Pietro Giordani, mentor de Leopardi, desempeñó una soberana labor en las humanidades y en el gusto mismo de la sociedad, al igual que Francesco Algarotti en las artes del dibujo con profunda cultura; pintores como Ubaldo Gandolfi, escultores como Carlo Bianconi y Giacomo Rossi trabajaron aquí; grabadores como Mauro Tesi y luego Francesco Rosaspina, arquitectos como Angelo Venturoli y Giovanni Battista Martinetti. Todo para ser revalorizado hoy, y poderosamente, con conocimiento y conciencia.

¿Por qué esta introducción? Porque abre todo un universo de estudio y actividad en el último cuarto del siglo XVIII en una ciudad a escala europea. Intelectuales ingleses, irlandeses y franceses vinieron y se quedaron aquí en gran número, y también artistas figurativos en busca de ejemplos, modelos e inspiración. Conmovedor y perfectamente significativo fue el gesto del pintor irlandés James Barry, que quiso dejar su cuadro Filottete ferito (Filoctetes herido ) como regalo a la Ciudad tras ser nombrado Académico de Honor en la Clementina (1771): un lienzo que pronto se hizo famoso como ejemplo temprano y supremo del neoclasicismo, es decir, dotado de monumentalidad, evocación literaria antigua y fuerte contenido moral. En sentido general, Bolonia era un centro ético de excelente categoría para acoger al que iba a ser, y llegó a ser, el prodigio viviente del nuevo clasicismo.

Canova permaneció en Bolonia ciertamente seis veces, e incluso más si se tienen en cuenta las etapas de sus viajes nacionales e internacionales. La primera vez fue a la edad de 22 años, en 1779, cuando viajó a Roma para recoger el inmenso legado de la Ciudad Eterna y ser recibido como el nuevo amanecer del arte en el Palazzo Venezia por los herederos directos de su amado papa veneciano, Carlo Rezzonico, es decir, Clemente XIII. La suerte de poseer sus cuadernos de viaje autógrafos, que figuran en la exposición, certifica su minucioso censo de las obras de Bolonia, donde, además de los dibujos, anota sus valoraciones y a menudo su asombro admirativo: como para las anatomías del Istituto delle Scienze, para la Lamentación de Lombardi, para los retablos de Carracci, Reni, Cavedone, Pasinelli y Domenichino; y para ese techo de la Casa Sampieri, de Guercino, del que escribe “no creo que un mortal pueda hacer más en fresco”. Esta amplia y rica etapa (también en música y gastronomía) le proporcionó un vínculo íntimo con la ciudad, una lección decisiva de vitalidad artística y varias amistades sinceras que siempre renovó.

La exposición, comisariada por el joven y consumado estudioso Alessio Costarelli, recorre todas las visitas del hombre que se convirtió en “la escultura misma” para toda Europa en la Felsina felix, y todas las fervientes relaciones que marcaron estos vínculos en un crescendo de descubrimientos sobre documentos, regalos, cortesías de las damas boloñesas, sobre los panegíricos literarios, sobre las admirables esculturas presentes, hasta la sobrecogedora gratitud del Genio que trajo de vuelta para Bolonia y Cento algunas de las más grandes obras maestras de los robos napoleónicos, que marcan para el visitante un diapasón extremo de entusiasmo sentido y agradecido. La propia disposición de la exposición es felizmente acogedora: el dilatado sótano y ultramoderno “espacio abierto”, perfectamente iluminado con atractivas y dirigidas dosificaciones, se articula en un itinerario variado y acomodaticio que a cada paso ofrece la facilidad de la contemplación, de la lectura documental, del del acompañamiento a través de esquemas (uno estupendo sobre las peregrinas vicisitudes de las obras bajo escrutinio), y finalmente, tras la inolvidable pinacoteca de obras maestras pictóricas retornadas de París y tributarias del alma de Canova, conduce a la recreada reconstrucción informática de la Iglesia de Santo Spirito donde, en 1816, se celebró la exposición de los cuadros retornados.

Una exposición que ofrece una visión inesperada de un vínculo poco conocido pero muy intenso entre el gran Antonio y la Ciudad que le amó hasta el extremo. Es más, Bolonia puede presumir ahora de poseer realmente un mármol de Canova en el esbelto desnudo del Apollino en los Museos Cívicos, gracias al meritorio descubrimiento de Antonella Mampieri, verdadera maestra de la “escultora Felsina”.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.