Artesanía e innovación: Dolce&Gabbana se exhibe en Milán

La exposición Dal cuore alle mani: Dolce&Gabbana, comisariada por Florence Müller, acaba de clausurarse en el Palazzo Reale. Más que una exposición, se trataba de una auténtica experiencia inmersiva, enriquecida con aportaciones artísticas multimedia y una doble narración: por un lado, la historia de Dolce&Gabbana recorrida a través de los momentos más destacados de la carrera de los dos diseñadores y, por otro, el vínculo de Domenico Dolce y Stefano Gabbana con Italia, contado a través de la cultura y la evolución de la moda italiana y los conceptos de Artesanía, Hecho a mano, Tradición e Innovación.

Articulada en doce salas temáticas, la exposición acogía prendas, accesorios y creaciones de Alta Costura, Alta Costura y Alta Joyería entre las piezas más prestigiosas e icónicas de la maison, construyendo a su alrededor espectaculares muestras híbridas que combinaban moda y arte. En varios casos, de hecho, la exposición se sirvió de obras físicas o intervenciones virtuales y digitales de artistas que colaboraron en el proyecto en estrecho diálogo con los estilistas: Entre ellos, la pintora franco-estadounidense Anh Duong, vinculada a Dolce y Gabbana por una larga amistad, cuyos cuadros creados entre 2012 y 2024 -en su mayoría autorretratos y citas de obras maestras reinterpretadas del arte moderno, como Desayuno sobre la hierba de Manet- adornaban las paredes de la sala introductoria, dedicada a Italia y a sus tradiciones artesanales conservadas y transmitidas en los antiguos talleres, laboratorios y barrios de centros históricos de la moda y el textil como Venecia, Milán y Florencia, Alberobello, Agrigento y Siracusa, Nápoles, Capri, Como y Portofino. En el centro de esta primera sala, titulada Fatto a mano (Hecho a mano), triunfaba un grupo de maniquíes con majestuosos vestidos magistralmente cosidos y bordados con escenas y vistas de ciudades italianas, y confeccionados en un amplio surtido de telas y materiales nobles: del tul al encaje, del raso a la organza, de la gasa a la marta, de la seda a los brocados, de la chenilla al terciopelo, por citar sólo algunos; luego, aguzando el ojo, se advertía un universo de minúsculos elementos y detalles luminosos, pequeñas costuras brillantes, inserciones, dibujos y adornos de perlas, lentejuelas, cabujones, plumas y cristales.

Las salas siguientes acogían a los visitantes en mundos siempre nuevos y diferentes, en los que destacaban prendas, accesorios, zapatos y joyas de formidable artesanía y arte, testigos del instinto creativo que dio lugar a algunas de las colecciones y desfiles legendarios de Dolce y Gabbana, caracterizados por temas, gustos y estilos siempre diferentes: del trabajo del cristal de Murano a las tradiciones populares sicilianas, del concepto de sacralidad a la sensualidad del encaje, de la moda de El Leopardo de Luchino Visconti a la estética del cine neorrealista, de la gran ópera italiana a la elegancia de la arquitectura milanesa, de los mosaicos bizantinos a la Grecia antigua, pasando por el arte renacentista y barroco. Son muchos los temas tratados, ya que la producción de los dos estilistas es igual de heterogénea y ecléctica. A lo largo de su trayectoria juntos, siempre han perseguido el objetivo común de la investigación y la experimentación, recuperando y valorizando el pasado y el patrimonio cultural y tradicional, y combinándolo con la modernidad, el progreso, la innovación y las nuevas técnicas de vanguardia.

Aunque a Dolce y Gabbana les encanta retratar Italia en sus múltiples aspectos culturales, está claro que su visión gravita siempre en torno a dos polos principales: Sicilia y Milán, las tierras natales de Domenico Dolce y Stefano Gabbana respectivamente, el Norte y el Sur en el mapa geográfico de la alta costura italiana, y los lugares identitarios de un país extremadamente complejo, tan unificado por un orgullo colectivo en la excelencia de la moda y la sastrería italianas como localmente diversificado en los conocimientos, las técnicas y la mano de obra del pasado, herencias de inestimable valor para Domenico Dolce y Stefano Gabbana.

Dos salas en particular sellaron este apego a sus raíces: la Sala 7, dedicada a las Tradiciones Sicilianas, y la Sala 11, titulada En el corazón de Milán. En la primera se exponían obras maestras de la Alta Costura y la Alta Joyería presentadas en Palermo para la temporada otoño/invierno 2017-2018, ambientadas en un típico carro de procesión hábilmente construido y decorado en madera pintada y azulejos producidos en el taller artesano Ceramica Bevilacqua; todo el montaje podía leerse como un gran homenaje a los antiguos estilos decorativos, aquí recuperados por Salvatore Sapienza y Gianfranco Fiore, maestros en el arte de pintar y decorar carros sicilianos. En el segundo caso, una habitación pequeña pero cargada de simbolismo presentaba una única prenda: un vestido de encaje macramé diseñado sobre una falda panier que recordaba la arquitectura abovedada del siglo XIX de la Galleria Vittorio Emanuele II; la corona de filigrana, combinada con la elección del dorado como color absoluto para elLa corona de filigrana, combinada con la elección del dorado como color absoluto de toda la prenda y del suntuoso decorado que la enmarcaba, sólo podía simbolizar la estatua dorada de la Madonnina, que domina la ciudad desde la aguja mayor del Duomo y a la que los milaneses dirigen plegarias y atribuyen poder espiritual.

No es sólo, por tanto, un reconocimiento al encanto eterno de Milán, a la moda y la elegancia milanesas, sino también una clara referencia a la espiritualidad, el misticismo y la devoción a lo sagrado, temas que también ocupan un lugar especial en la exposición. Así llegamos a la Sala de la Devoción: Sumergido en una atmósfera casi mística, el visitante tiene la oportunidad de descubrir la centralidad en la iconografía de Dolce y Gabbana del corazón sagrado, símbolo de amor y vida, creatividad y talento que fluye del corazón a las manos - la idea de la que deriva el propio título de la exposición-, y admirar espectaculares vestidos que juegan a desafiar el equilibrio entre sensualidad y sacralidad, gracias al preciosismo de los encajes negros y dorados y a las virtuosas decoraciones típicas del arte barroco de los siglos XVII y XVIII. Para completar la escena, un púlpito dorado, elemento típico de la teatralidad barroca, se convierte en un altar erigido al culto de la perfección de la artesanía artística y en una metáfora de la pasión y la búsqueda de la excelencia que une a artesanos y diseñadores.

En la moda de Dolce&Gabbana, el corazón como concepto que transmite ideas de amor, pasión y vida lo impregna todo. Recorriendo la exposición llegamos al corazón del proyecto, que no puede ser otro que el taller de sastrería. En la sala 5, titulada Sastrería: ornamentos y volúmenes, se relatan las fases del proceso creativo, artístico, artesanal y de producción y las técnicas artesanales, en definitiva, todas aquellas actividades que animan el taller de sastrería. La sala evocaba algunas de las estancias de los talleres de sastrería milaneses de Dolce&Gabbana, transpuestas y meticulosamente reproducidas allí en todos sus detalles, con figuras y maniquíes en los que se podían observar piezas de tejido negro recién hilvanadas con pespuntes visibles de hilo blanco, destinadas a transformarse en elegantes trajes a medida. En una pared, cinco pantallas verticales mostraban cada una un vídeo que ilustraba una etapa del proceso o una técnica particular de trabajo del tejido: Bordado, Bordado en telar, Fresado, Chaqueta de hombre,Tallado. La estudiada disposición de esta sala resumía algunos aspectos clave del estilo Dolce&Gabbana, como la predilección de los diseñadores por el negro que, junto con el dorado y el blanco, constituye un color dominante en su paleta distintiva: Asociado a los conceptos de esencialidad y pureza, el negro es también símbolo de carisma y misterio en el caso del velo que llevan las mujeres venecianas, del mismo modo que evoca sacralidad y misticismo cuando lo llevan las mujeres comunes y corrientes y la figura de la viuda siciliana en el cine neorrealista italiano. Esta sala introduce también un tema fundamental: la relación entre tradición e innovación, que siempre ha sido muy apreciada por los estilistas, que a menudo a lo largo de su carrera han recuperado procesos muy antiguos, como el bordado a la aguja, integrándolos con técnicas modernas y vanguardistas como el collage, que permite transponer a la superficie de la prenda imágenes tomadas de la naturaleza o de la historia del arte.

Y fue precisamente el arte el protagonista de la siguiente sala, dedicada a las colecciones D&G que rinden homenaje a algunos de los grandes maestros, entre artistas y arquitectos, del Renacimiento italiano como Botticelli, Leonardo, Rafael, Tiziano, Piero della Francesca, Giorgione, Caravaggio y muchos otros. Aquí, no sólo la ropa, sino también las joyas, los accesorios, los bolsos y los zapatos, todos llevan referencias a obras maestras absolutas del arte y la arquitectura renacentistas evocadas mediante un rico surtido de tejidos exquisitamente refinados, detalles depurados y pequeños apliques que dan testimonio del altísimo nivel artesanal, la calidad sin igual y la sensibilidad excepcional en la creación de obras de Alta Costura y Alta Joyería.

Stefano Dolce y Domenico Gabbana se conocieron a mediados de los ochenta y fundaron su primera casa de moda prêt-à-porter en 1985. A principios de los noventa, los dos diseñadores cosecharon sus primeros éxitos y el reconocimiento de la crítica, sancionando el nacimiento de la marca Dolce&Gabbana, hoy sinónimo de cultura Made in Italy a escala mundial. Sus colecciones, inspiradas en el cine, el teatro, el arte y la música, así como en las tradiciones populares y el paisaje italiano, han pasado a la historia de la moda italiana.

La fuerza de Dolce y Gabbana reside en su constante atención a la valoración de sus propias culturas, que se traduce en una serie de obras maestras de sastrería que combinan elementos antiguos, modernos, contemporáneos e innovadores.

Esta dicotomía entre tradición e innovación, pero también entre minimalismo y excentricidad, oscuridad y luz, blanco y negro, sacralidad y sensualidad, lujo y tradición popular, es una de las piedras angulares de la exposición Dal cuore alle mani (Del corazón a las manos). La exposición, de gran dinamismo e intensidad emocional, ofreció al público un recorrido temporal por la evolución del gusto y el estilo de la gran moda italiana, que culminó en el Nuevo Renacimiento de Dolce&Gabbana . Dos estilistas, dos artistas, dos maestros del savoir-faire que, con manos alquímicas, llevan más de cuarenta años haciendo brillar la historia y modelando el futuro de la alta costura italiana.

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