Treccani presenta la primera Enciclopedia de Arte Contemporáneo: 3.600 entradas en 4 volúmenes

ElIstituto Treccani presentó, en la Biblioteca de los Archivos Históricos de la Bienal de Venecia, la primera Enciclopedia Treccani de Arte Contemporáneo, un trabajo de más de 3.600 títulos con 4.000 imágenes dirigido por Vincenzo Trione y Valeria Della Valle con la coedición de Jean-Loup Amselle y Boris Groys, cuya realización ha llevado varios años. Se trata de una obra en 4 volúmenes ilustrados de 800 páginas cada uno, en un formato de 23,5 x 31 cm, con tapas de cuero y letras y frisos dorados. En la obra han participado 435 autores, entre estudiosos de la historia y la crítica del arte internacional, expertos en estética, historiadores y escritores italianos y extranjeros. Entre los autores figuran Jean-Loup Amselle, Luca Massimo Barbero, Renato Barilli, Stefano Bartezzaghi, Fabio Benzi, Marco Biraghi, Francesco Casetti, Lorenzo Casini, Maria Luisa Catoni, Antonio Costa, Danilo Eccher, Michele Emmer, Maurizio Ferraris, Massimo Fusillo, Paolo Giordano, Sofia Gnoli, Elio Grazioli, Franco La Cecla, Melania Mazzucco, William J.T. Mitchell, Tomaso Montanari, Pietro Montani, Bartolomeo Pietromarchi, Franco Purini, Barbara Rose, Pierluigi Sacco, Vittorio Sgarbi, Emanuele Trevi, Stefano Zecchi.

Partiendo de un reconocimiento fenomenológico del arte de nuestro tiempo, la obra pretende documentar, desde una perspectiva lo más amplia e integradora posible, los diferentes componentes que entran en el sistema del arte. Con un diseño gráfico de Polystudio y acompañada de una rica selección de imágenes, la Enciclopedia pretende catalogar no sólo a artistas, sino también a historiadores del arte, teóricos del arte, críticos y comisarios, galeristas y marchantes. Por último, arquitectos, diseñadores, cineastas, dibujantes, estilistas, poetas y escritores que han mantenido un diálogo significativo con el arte. Junto a las personas (ordenadas alfabéticamente) hay entradas temáticas, dedicadas a los lugares donde se forma y promueve el arte (museos, galerías, fundaciones), al contexto geopolítico (antiguas y nuevas capitales del arte), pero también a movimientos, técnicas, ciertos temas “fronterizos” y categorías críticas recurrentes. Entre los principales criterios que guiaron la selección figura la decisión de restringir el campo de investigación a figuras activas en el periodo comprendido entre 1900 y 2021.

El lemario se divide en entradas monográficas, entradas temáticas y entradas interdisciplinarias y transnacionales. Por entradas monográficas, entendemos artistas, grupos (entendidos como equipos que firman su trabajo con una sola sigla), arquitectos, diseñadores, cineastas, dibujantes, estilistas, poetas, escritores, teóricos, críticos, historiadores, galeristas, directores de museos, marchantes, coleccionistas, conservadores, así como museos, exposiciones y revistas. Por entradas temáticas entendemos movimientos y tendencias (por ejemplo, Blaue Reiter, Dadá, Futurismo, Transvanguardia), temas (por ejemplo, Instalación, Interactividad, Google, Kitsch, Medio, Patrimonio), entradas liminales (sobre “situaciones” en la frontera entre el arte y otros campos disciplinarios: por ejemplo, Arte y las Artes, Arte y las Artes, Arte y las Artes), y entradas temáticas (por ejemplo, Arte y las Artes, Arte y las Artes, Arte y las Artes, Arte y las Artes, Arte y las Artes), Antropología y arte, Arquitectura y arte, Ecología y arte, Pandemias y arte, Religión y arte, Social y arte, Deporte y arte, TV y arte) y un número limitado de ciudades relevantes para el debate artístico. Por rúbricas contenedoras entendemos rúbricas que reúnen en una sola rúbrica experiencias, técnicas, tipos de exposición, grupos vinculados a una misma zona geográfica o temática (por ejemplo, Grupos de vanguardia en China; Capitales de la arquitectura; Revistas de arte contemporáneo). Por entradas interdisciplinarias o transnacionales entendemos las entradas divididas en secciones geográficas o temáticas confiadas a especialistas de distintas áreas (por ejemplo, Arte femenino: Europa, Arte femenino: Norteamérica, etc.; Primitivismo: Europa, Primitivismo: África, etc.).

Cada volumen va acompañado de una obra de arte inédita, inspirada en la idea misma de enciclopedia. Los autores son algunas de las principales figuras del arte contemporáneo: Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer y Joseph Kosuth. A cada artista se le ha pedido que represente a un continente concreto: Kiefer, Europa; Kosuth, América; Kentridge, África; Kapoor, Asia. Cuatro maestros del arte contemporáneo cuyos nombres empiezan siempre por la misma letra, la K, para componer una especie de “factor K” del arte. La Enciclopedia viene introducida, en el primer volumen, por un portafolio de Shirin Neshat, artista que siempre se ha movido entre mundos y lenguajes diferentes (Oriente y Occidente, Irán y Estados Unidos, pintura y escritura, fotografía y cine, blanco y negro, compromiso y abstracción). El asesoramiento científico ha corrido a cargo de Giorgio Amitrano (Japón), Jean-Loup Amselle (África), Luca Massimo Barbero (galerías y mercado), Andrea Branzi (diseño), Silvia Burini (Rusia y URSS), Lorenzo Casini (derecho), Mario Codognato (Norteamérica), Simone Ferrari (técnicas artísticas), Sasha Grishin (Oceanía), Rossella Menegazzo (Japón), Sara Mondini (India y países islámicos), Tomaso Montanari (crítica de arte en Italia), Enrica Moroni (crítica de arte en Italia), Enrica Morandi (crítica de arte en Estados Unidos) y Enrica M. G. M. (crítica de arte en Italia).arte en Italia), Enrica Morini (moda), Paola Nicolin (exposiciones), Alberto Pezzotta (cine y cómic), Maria Antonietta Picone Petrusa (historia del arte en Europa 1900-1945), Andrea Pinotti (estética, teoría y crítica del arte), Francesco Poli (museografía en Europa 1900-1945).arte), Francesco Poli (museografía), Vipash Purichanont (Sudeste asiático), Sabrina Rastelli (China y Corea), Livio Sacchi (arquitectura), Pierluigi Sacco (economía del arte y la cultura), Mario Sartor (América Central y del Sur), Roberta Valtorta (fotografía, gráfica, publicidad).

Las declaraciones

“La Biennale”, declaró Roberto Cicutto, Presidente de la Biennale di Venezia, “no puede sino acoger con entusiasmo un nuevo instrumento de conocimiento como esta obra, que tiene la ambición de narrar la producción artística de todo un siglo (el XX) y de los primeros 20 años del XXI. Un periodo que coincide en gran medida con la historia de la Bienal de Venecia (1895 la Primera Exposición Internacional de Arte de la ciudad de Venecia), que en estos mismos días pone en marcha un nuevo Centro Internacional para la Investigación de las Artes Contemporáneas. Dos iniciativas estrechamente vinculadas para sellar una nueva relación entre la Bienal y Treccani, excelencias del mundo cultural de nuestro país y más allá”.

“El arte contemporáneo del siglo XX y del año 2000”, explicó Massimo Bray, Director General del Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, “ha cambiado sustancialmente sus medios de producción y sus significados, adaptándose a los tiempos y a nuestro modo de vida, para interpretar las instancias del presente, identificando espacios y momentos de reflexión y confrontación sobre las grandes cuestiones de nuestro tiempo. Su ”liquidez“ y la densa red de relaciones que teje con nuestra vida social, económica y cultural dificultan una investigación ordenada y exhaustiva. Por ello, el Arte Contemporáneo se propone restaurar una arquitectura posible del sujeto, una recopilación razonada y una narración coral de las grandes experiencias artísticas de nuestro tiempo”.

“Una visión sin fronteras”, explica Valeria Della Valle, “una nueva idea del arte, como arte total que mezcla todas las artes (artes plásticas, música, teatro, literatura, diseño, artes menores), según el vaticinio de Alberto Savinio (”Ya no habrá poetas, ni pintores, ni compositores. Sólo habrá hombres, cuyo genio será capaz de captar al mismo tiempo todas las posibilidades de realización“)”.

“Esta obra”, subraya Vincenzo Trione, “quiere ser un testimonio, una figura, una metáfora. No concluye ni resuelve. La obra se refiere al intento de tratar de hacer malabarismos dentro de ese paralelogramo de fuerzas que son los heterogéneos paisajes visuales de la modernidad tardía. Se entrega, por tanto, como un mapa parcial, para orientarse en la infinita variedad de creaciones artísticas de los siglos XX y XXI. Un regesto que no impone caminos obligatorios, sino que sugiere pistas, laberintos, senderos a menudo interrumpidos. Un catálogo posible, dispuesto a acoger ”otras“ presencias, ”otros“ discursos. Una cartografía problemática, que propone áreas temáticas y también está marcada por líneas centrífugas, digresiones inesperadas, verdades parciales”.

En la foto, un momento de la presentación

Treccani presenta la primera Enciclopedia de Arte Contemporáneo: 3.600 entradas en 4 volúmenes

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