Con la caída del gobierno Conte II y con el encargo del ex presidente del BCE , Mario Draghi, de formar un nuevo gobierno por parte del presidente de la República, Sergio Mattarella, se abren también las especulaciones sobre el posible nuevo ministro de Patrimonio Cultural. Por el momento, el Collegio Romano parece excluido de la mayoría de los totoministri publicados en la prensa, en parte porque, a pesar de la retórica en torno al patrimonio cultural, es un ministerio al que los periódicos y la opinión pública suelen prestar poca atención, y en parte porque se rumorea la renovación de Dario Franceschini al frente del departamento (hay pocos ministros para los que se rumoree una renovación, aunque sean ministerios importantes: se habla, por ejemplo, de Luciana Lamorgese en Interior y de Lorenzo Guerini en Defensa). El campo, sin embargo, está abierto a todas las hipótesis. Ciertamente, para la cultura, el recuerdo más reciente de un gobierno técnico (que presumiblemente será el formado por Mario Draghi, suponiendo que las consultas produzcan resultados útiles: lo condicional, a estas alturas, es todo un debe) no es positivo: el ministro de Cultura del último gobierno técnico visto en Italia (el de Monti, 2011-2013), Lorenzo Ornaghi, ciertamente no dejó huella, y ni siquiera era del sector.
El tiempo que transcurre entre la caída de un Gobierno y la formación de un nuevo consejo de ministros es un momento para hacer balance. El actual ministro de Patrimonio Cultural, Dario Franceschini, en el Gobierno de Conte II, estaba en su segundo mandato al frente del Colegio Romano: el primero fue del 22 de febrero de 2014 al 1 de junio de 2018, bajo los Gobiernos de Renzi y Gentiloni. El segundo mandato, en cambio, comenzó el 5 de septiembre de 2019, tras el interinato de Alberto Bonisoli, ministro de Cultura del Gobierno verdeamarillo. Franceschini es, por tanto, hasta la fecha, el ministro de Cultura más longevo de la historia republicana. En estas páginas analiza su primer mandato, de la A a la Z, tras su nombramiento bajo el gobierno amarillo-rojo. Repasemos, pues, lo que ha hecho Franceschini en el último año y medio.
Dario Franceschini |
Franceschini ni siquiera perdonó la congelación de las exportaciones de obras de valor inferior a 13.500 euros, establecida en el verano de 2018 por Bonisoli y eliminada en septiembre de 2020 por Franceschini. Y de nuevo, en el frente de la “valorización”, Franceschini también restableció los domingos gratuitos tal y como eran antes de Bonisoli: uno al mes (su predecesor, en cambio, había suspendido la iniciativa en los meses de verano, creando en su lugar una “semana de la cultura”). En la práctica, de lo que hizo Bonisoli, la única iniciativa relevante que queda en pie es la entrada de 2 euros a los museos estatales para los jóvenes menores de 25 años.
El Collegio Romano, sede del Ministerio de Cultura. Foto Crédito Ventanas al Arte |
Merece la pena detenerse un poco más en la segunda reforma de Franceschini (por primera nos referimos a la iniciada en 2014 y luego ajustada aquí y allá a lo largo de la primera legislatura). ¿Cómo se reorganizó el MiBACT? En enero de 2020 se crearon siete nuevos museos autónomos, a saber, el Palazzo Venezia y el Vittoriano de Roma (aquí puede leer una larga entrevista con la recién nombrada directora Edith Gabrielli, publicada hoy mismo, en la que hace balance de cómo será el nuevo instituto, que debido a la pandemia aún no se ha dado a conocer al público), la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, el Museo Nazionale de Matera, el Palazzo Reale de Nápoles, el Museo Archeologico Nazionale de Cagliari el Museo Nacional de los Abruzos y el Parque Arqueológico de Sybaris), así como siete nuevas superintendencias, la nueva Superintendencia del Mar con tres oficinas (Taranto, Nápoles y Venecia) para la protección del patrimonio subacuático, el restablecimiento de las secretarías regionales, la creación de la Dirección General de Creatividad Contemporánea (con competencias sobre arte contemporáneo) y la Dirección General de Seguridad del Patrimonio Cultural.
La nueva reforma también crea el Instituto Central para la Digitalización del Patrimonio Cultural - Biblioteca Digital, que se encargará de promover programas de digitalización del patrimonio cultural. No se ha tocado en absoluto uno de los puntos más debatidos de la reforma Franceschini I: el reparto de competencias sobre protección (que queda en manos de las superintendencias) y valorización (en manos de los museos). Esta división ha producido vulnus que aún hoy se dejan sentir (por ejemplo, la actividad de catalogación de los objetos procedentes de excavaciones arqueológicas se ha vuelto más engorrosa, por poner un ejemplo), y ello sin contar con las superintendencias que aún atraviesan serias dificultades (en esta revista hemos documentado los casos de Novara y Alessandria y Nápoles).
El Palacio Real, sede de la Superintendencia de Nápoles. Foto Créditos Miguel Hermoso Cuesta |
En los pasillos se oye a menudo referirse a Franceschini como “ministro de Turismo” o “ministro de Espectáculos”, precisamente porque en el último año y medio su labor como ministro se ha centrado principalmente en estos sectores. El turismo, en particular, siempre ha estado en la cima de las prioridades de Franceschini, como reiteró en varias ocasiones, tanto antes como después de la pandemia de Covid-19. Durante una comparecencia en octubre de 2019, declaró que su acción se centraría sobre todo en el turismo difuso, el de los lugares menores, el de los pequeños pueblos diseminados por el territorio. Pero no sólo eso: la línea del ministerio era multiplicar las atracciones turísticas internacionales. Uno de los primeros movimientos en este sentido fue el lanzamiento de una campaña de valorización de lugares culturales poco conocidos, cuya eficacia desgraciadamente no pudo apreciarse, ya que se puso en marcha sólo un par de meses antes del estallido de la pandemia.
Que Franceschini, sin embargo, quiere centrarse en el turismo difuso y con poder adquisitivo se desprende también de sus declaraciones cuando la pandemia estaba en marcha: “tenemos que valorizar aquellos lugares”, dijo el ministro el verano pasado durante un seminario organizado por la fundación Symbola, “que tienen la posibilidad de atraer un turismo culto, inteligente y respetuoso. No creo que nuestra perspectiva sea volver a las carencias que teníamos antes. Por supuesto, por nuestra economía y nuestras empresas turísticas debemos trabajar juntos para que el turismo internacional vuelva lo antes posible, pero debemos trabajar para dirigirlo hacia un turismo culto y sostenible, con poder adquisitivo, respetuoso con la belleza natural y capaz de comprender la fragilidad de los lugares por los que pasa. Este es un turismo que Italia necesita exactamente, así que inviertan en el patrimonio material e inmaterial, protéjanlo, valorícenlo y conviértanlo en una fuente de crecimiento”. Y es en esta dirección en la que incide la continua insistencia del ministro en los trenes dealta velocidad: según Franceschini, de hecho, un turismo extendido y culto sólo puede ser viable si se apoya en una red de infraestructuras adecuada. Lo que falta por el momento, sin embargo, parece ser una estrategia definida, una planificación: de momento no hemos ido mucho más allá de las declaraciones de intenciones, debido también a la pandemia. Veremos qué ocurre en los próximos meses. Sobre todo si el ministro es reconfirmado.
La acción de Franceschini se centró entonces mucho en el FUS, el Fondo Unico dello Spettacolo, varias veces refinanciado y objeto de importantes transferencias durante el periodo pandémico. En el frente de la refinanciación, hay que reconocerle a Franceschini el mérito de haber hecho poco, al menos por las artes escénicas, menos aún por la reapertura de cines y teatros, que siguen languideciendo con sus puertas cerradas y quién sabe cuándo podrán volver a acoger público.
Visitantes de la Villa Farnesina de Roma en la época precovídica |
Una de las “palabras de moda” del ministro Franceschini (sobre todo en el periodo precovídico) es la diplomacia cultural: el ministro nunca ha ocultado que considera las obras de arte conservadas en nuestros museos objetos útiles para reforzar las relaciones internacionales, recibiendo por ello muchas críticas de iniciados (sobre todo en relación con el asunto de los préstamos de obras de Leonardo da Vinci para la gran exposición del Louvre de 2019). Sobre este punto, de nuevo en la audiencia de octubre de 2019, el ministro había precisado que en cualquier caso “hay un umbral ante el cual la política debe detenerse y ante el cual yo me detendré siempre: la valoración científica sobre la transportabilidad o no de esta obra que sólo los expertos (y tenemos muchos) pueden hacer. Ante esta opinión me detendré, aunque haya un informe internacional”. En caso de que Italia invierta en diplomacia cultural (“en cuyo ámbito somos una superpotencia”, según el ministro), había declarado Franceschini al presentar las líneas maestras de la acción de su gobierno a las comisiones de cultura de la Cámara y el Senado, “esto nos pone en condiciones de reforzar toda nuestra diplomacia, todas nuestras relaciones internacionales: ningún país del mundo tiene detrás nuestra fuerza cultural y nuestra creatividad”.
No se trata, por supuesto, sólo de prestar obras de arte, sino también de poner la experiencia y la excelencia italianas en el sector del patrimonio cultural (somos los primeros del mundo, por supuesto) al servicio de la comunidad internacional. Lo estamos haciendo con éxito, por ejemplo, con los "cascos azules de la cultura“, un invento de ”Franceschini I" que sigue desplegándose en misiones por todo el mundo (la última fue para el terremoto de Croacia a principios de enero). Y luego está el frente de las restituciones y repatriaciones, uno de los temas más candentes de la agenda cultural de muchos países europeos (Holanda, por ejemplo, ha hecho saber a través de su ministro de Cultura que estudiará la devolución de objetos de colecciones estatales a sus países de origen). En este último campo, la actuación de Italia ha sido muy tímida, tanto por el lado de los gastos como por el de los ingresos (no olvidemos que son muchas las obras que han salido ilegalmente de Italia que se encuentran en museos extranjeros, y que a menudo han sido objeto de preguntas parlamentarias). Sobre este punto en el seno del MiBACT existiría incluso un Comité para las restituciones, convocado algunas veces bajo Bonisoli, pero que se ha vuelto poco incisivo y casi irrelevante bajo Franceschini. Es cierto que durante más de la mitad de la nueva legislatura el ministro de Ferrara tuvo otras preocupaciones (las de la pandemia), pero ahora que afortunadamente se ve la luz al final del túnel, habrá que ocuparse también de este asunto.
El ex ministro francés de Cultura Franck Riester y Dario Franceschini en la firma del acuerdo sobre los préstamos de Leonardo da Vinci y Rafael |
La gestión de la pandemia de Covid-19 puede dividirse en tres grandes capítulos: el bloqueo de actividades, las ayudas y los proyectos del Plan de Recuperación. En el segundo caso, Franceschini hizo en general un buen trabajo, poniendo en la balanza medidas por valor de diez mil millones de euros, cifra equivalente a cinco ejercicios del presupuesto de MiBACT. Cifras nunca vistas y que sólo pueden explicarse por el carácter excepcional de la situación. ¿Cómo se invirtió esta ingente cantidad de recursos? Resumamos las principales medidas: ampliación del fondo de despido para los trabajadores de la cultura, desgravación fiscal para las empresas turísticas, refuerzo de los subsidios, fondos de emergencia y de ayuda (para museos, para empresas turísticas y culturales, para guías turísticos, para agencias de viajes, para las artes escénicas), suspensión de las amortizaciones hipotecarias, contribuciones a fondo perdido para los comercios de las ciudades de arte, suspensión del TOSAP, un curso de oposiciones para la dirección técnica de MiBACT, fondos para activar colaboraciones externas de apoyo a las superintendencias. Como se ve, se trata sobre todo de medidas asistenciales, pero para relanzar el país será necesario salir de la lógica de las subvenciones e invertir fuertemente.
Y en este frente será útil presentar proyectos útiles para el Plan de Recuperación. Hay que decir que hasta ahora la cultura se ha visto lastrada por las disputas en el seno del Gobierno precisamente sobre el Plan de Recuperación, y la cultura ha sido el sector que se ha llevado la peor parte, como también hemos reconstruido en estas páginas. Es imposible, por tanto, hacer un balance sosegado y profundo en un momento tan convulso: lo que es seguro es que la cultura tendrá que centrarse mucho en el Plan de Recuperación porque no nos cansaremos de decir que es un sector estratégico para el país.
Por último, en cuanto al capítulo del bloqueo de actividades, en este caso Franceschini, partidario de la línea más rigurosa, se ha mostrado muchas veces renegado, como cuando anunció, en dos líneas sobre el programa de Fabio Fazio, que los museos cerrarían sus puertas (a pesar de que resultaron ser lugares seguros). Se podría haber hecho mucho más en este frente: los museos, como servicios esenciales, nunca deberían haber cerrado. En España hay museos que nunca cerraron en la segunda oleada (en breve profundizaremos en ello con un reportaje), y en Italia se podría haber seguido una línea similar. Ahora se espera saber cuándo se podrá volver a la programación normal de los museos, y a la reapertura de cines y teatros (que siguen cerrados).
Visitantes de la Galleria Borghese el día de la reapertura tras la primera oleada, 18 de mayo de 2020 |
Profundizamos en este tema, otro de los ejes estratégicos de Franceschini 2, con una entrevista que el director de Finestre sull’Arte , Federico Giannini, hizo a la ministra de Cultura. La pandemia ha acelerado espontáneamente un proceso que ya estaba en marcha, y muchos museos han invertido en digitalización, pero no es suficiente. En la entrevista que acabamos de mencionar, Franceschini enumeró algunas de las cosas que hay que hacer: invertir en formación y personal (ya veremos si contratado dentro de MiBACT o externamente), centrarse en los fondos de la UE de la próxima generación (es decir, el llamado Plan de Recuperación), centrarse en lo digital como forma de valorizar el patrimonio generalizado.
Sin embargo, hay un punto que suscita muchas dudas: se trata de ITsART, el llamado “Netflix de la cultura”, un proyecto en el que el ministro lleva pensando desde la primera oleada de la pandemia de Covid-19. Pero hay muchas dudas, bien resumidas en un artículo de Francesco Carignani di Novoli publicado en nuestra revista: la exclusión total de la RAI (cuando ya existía RaiPlay, un portal similar al que está en las intenciones del ministro), el presupuesto puesto en el campo (muy pequeño si ITsART tendrá también el objetivo de realizar producciones originales), la probable discontinuidad de la calidad en caso de que la producción se confíe a los sujetos individuales que propondrán los contenidos, el papel de Chili. En resumen, tal vez hubiera sido mejor concentrarse en RaiPlay en lugar de lanzar un proyecto sobre el que penden muchas perplejidades.
Queda mucho por hacer. El problema más espinoso es el del personal: la competencia por los 1.052 AFAV (ayudantes de fruición, recepción y vigilancia) que debería traer nuevos reclutas a las filas de MiBACT, pero aunque se desbloqueara mañana y los procedimientos se completaran en unos meses, no sería suficiente, porque MiBACT sufre enormes problemas de infraorganización, de los que se quejan las más variadas esferas de MiBACT (nos referimos, por ejemplo, a la entrevista que publicamos hace unos días a uno de los directores con más talento y capacidad que tenemos en Italia, Stefano L’Occaso, director del Palacio Ducal de Mantua, quien afirmó que el problema es generalizado y de interés general, y que es probable que los contratos de apoyo al servicio de seguridad, al menos en el caso del Palacio Ducal, que sufre una grave escasez de vigilantes en relación con el tamaño del palacio, no sean una solución ni una apuesta de futuro): hace unos días, el problema también fue denunciado por 15 funcionarios del MiBACT, que enviaron una carta anónima a la prensa, dado el decreto ministerial del 23 de diciembre de 2015 que les impide hablar con los periódicos sin la autorización de un directivo.
La primera prioridad del nuevo ministro de Cultura será, por tanto,poner en marcha un gran plan de contratación. Y después, otra vez: habrá que entender cómo invertir los recursos de la UE de la próxima generación en cultura, replantearse un nuevo vínculo protección-valorización, abordar el viejo nudo de los servicios externos (en mayo pasado, Franceschini asignó 5 millones de euros a Ales spa, la empresa interna del MiBACT, para que se encargara de la vigilancia de los museos: como hemos visto, ésta no puede ser la solución), también a la luz de la situación perturbada por la pandemia con muchos museos cuyos servicios están confiados a concesionarios privados (o son gestionados en su totalidad por fundaciones de derecho privado) que han preferido no reabrir porque no es económicamente viable. Por tanto, el nuevo ministro tendrá que trabajar también en la reflexión sobre nuevos modelos de gobernanza. También hay otras cuestiones que abordar, algunas de las cuales ya se han mencionado: la restitución, la cuestión de los grandes barcos en Venecia, una planificación turística en profundidad que pueda relanzar Italia tras la pandemia. Estos son sólo algunos de los puntos que será necesario y fundamental abordar, tanto si llega una nueva figura al Collegio Romano como si se reconfirma a Dario Franceschini.
Megarevista de Franceschini bis a la espera de conocer al nuevo ministro de Patrimonio Cultural |
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