Sobre la utilidad y eficacia del Consejo italiano


¿Han contribuido realmente las iniciativas del Consejo Italiano a aumentar la presencia de artistas italianos en museos y exposiciones internacionales o sólo han permitido a artistas, comisarios y museos recibir financiación para sus actividades? La opinión de Marco Tonelli.

Para valorar la utilidad y eficacia de los objetivos e iniciativas puestas en marcha por el Consejo Italiano sólo cabe plantearse una pregunta: ¿han contribuido realmente a aumentar la presencia de artistas italianos en museos y exposiciones internacionales o sólo han permitido a artistas, comisarios y museos recibir financiación para sus actividades?

En el segundo caso la utilidad es doméstica y benéfica, pero a menudo los proyectos son forzados y sólo se dirigen a quienes ya tienen recursos para recibirlos. El límite del 20% de cofinanciación en algunos ámbitos anula las buenas intenciones de la convocatoria: ¿premiamos la calidad del proyecto o a quienes tienen recursos para perfeccionarlo? Si se suprimiera el límite de cofinanciación y sólo se tuviera en cuenta el contenido, todo saldría ganando.

En el primer caso, la comprobación de qué utilidad ha tenido la IC para el arte italiano en el extranjero puede medirse simplemente observando la presencia de artistas, comisarios o exposiciones de arte italiano fuera del recinto de la convocatoria, a lo sumo considerando las ocasiones que la convocatoria habría favorecido o provocado después de sí misma.

A juzgar por las quejas de muchos profesionales y por la escasa presencia de artistas italianos en bienales (incluidas las locales) y exposiciones internacionales, las consecuencias de la promoción de la IC no parecen haber tenido mucho efecto.

Los recursos concedidos de forma desordenada no sirven para contentar a muchos y, una vez más, el recorte de la cofinanciación premia a quienes ya disponen de capital (poco importa que proceda de galerías, particulares u otros: hoy en día el arte de encontrar dinero supera la capacidad de saber conseguirlo o idear proyectos válidos), por no hablar de que algunos criterios deberían revisarse. Por ejemplo, no tiene sentido financiar obras que luego acaban en colecciones italianas si se quiere promocionar el arte italiano “tras un periodo de promoción en el extranjero”, como se dice en la convocatoria, como si presentar la obra en un museo extranjero (a menudo marginal) y luego colocarla en Italia tuviera alguna utilidad. Por el contrario, el proyecto sólo debería finalizarse para su adquisición o instalación (con la consiguiente y natural promoción) en un museo extranjero (para la promoción y el apoyo en Italia ya existe en parte el PAC que realiza esta función).

Galería Nacional de Vilna, Lituania. Foto: Anton Ivanchenko
Galería Nacional de Vilna, Lituania. Foto: Anton Ivanchenko

He aquí algunas cosas que, en concreto, se podría intentar evitar, pero que se han hecho puntualmente a lo largo de los años (los siguientes casos, aunque meritorios, son totalmente ilustrativos y no ad personam, por supuesto)

premiar al mismo artista dos años seguidos, aunque en ámbitos diferentes (Diego Marcon 2023 y 2024); premiar a un mismo museo varias veces en el mismo ámbito durante el mismo año (Madre y Museion en 2024 o Mambo en 2022) y premiar tres veces en el mismo ámbito y en el mismo año a un mismo editor (NERO en 2021); premiar proyectos de artistas ya conocidos y consagrados nacional e internacionalmente, prácticamente historiados, apoyados por las mayores galerías del mundo y presentes en las mayores galerías del mundo y en las galerías más importantes. mayores galerías del mundo y presentes en museos de todos los continentes, que por tanto no necesitarían la promoción de la IC (Pier Paolo Calzolari, Giuseppe Penone, Alberto Garutti, Salvo, Paolo Icaro, Emilio Isgrò, Francesco Vezzoli, etc.); la sustitución de la etapa de exposición en museos extranjeros por la sede de un Instituto Italiano de Cultura en el extranjero o la concesión de premios de cualquier tipo a museos con recursos “ilimitados” (Madre, Rivoli, MAXXI, Mart) frente a museos cuyos presupuestos anuales no alcanzan el importe del propio premio. Las investigaciones, pues, sobre temas como “la descolonización en el norte de Suecia” o las prácticas de los artistas indígenas en Nueva Zelanda“ (2024) o ”la nueva escena alternativa drag y club kids en Centroamérica y Sudamérica" (2023), por innovadoras y sin duda originales que sean, parecen demasiado exóticas y especializadas para una convocatoria de promoción de talentos que no sea estrictamente universitaria. Por no hablar de que, en algunos casos, el socio cultural del proyecto comunicado oficialmente por la Dirección General no figura en el colofón de la publicación final (véase el Palazzo Collicola de Spoleto, ausente en el colofón del catálogo de la convocatoria de propuestas ganada por Anna Scalfi Eghenter en 2022 con el Tiroler Landesmuseen de Innsbruck). Por otra parte, la ocasionalidad y el calendario del proyecto (de año en año) hacen pensar que la mayoría de los proyectos ya estaban en marcha y que la participación en la convocatoria IC sólo era un recurso (adicional o fundamental, poco importa) de financiación, pero no una provocación del proyecto.

Si lo que se pretende es dar a muchos para no disgustar a muchos y ofrecer la esperanza (¿ilusoria?) de que el Estado apoyará el arte y la investigación artística contemporánea en Italia (según la lógica del dar a manos llenas) quizá se consiga el objetivo: pero ¿qué y quién lo necesita? Si, por el contrario, se quiere promover la investigación y la valorización del arte italiano fuera de Italia, éste no parece el mejor camino.

Sería preferible que estos recursos se canalizaran para promover una exposición como Italia: el nuevo paisaje doméstico de 1972 comisariada por Emilio Ambasz en el MoMA o La metamorfosis italiana 1943-1968 de 1994 comisariada por Celant en el Guggenheim de Nueva York, en importantes museos o instituciones extranjeras, quizás tendría más sentido. Pero exigiría un compromiso mucho más amplio en términos de preparación, política cultural, investigación y estudio que un año. Y lo mismo ocurre con la producción de obras, publicaciones o investigaciones. Pero todo es mejorable...

Esta contribución se publicó originalmente en el nº 25 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte en papel, erróneamente de forma abreviada. Haga clic aquí para suscribirse.


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