Siete (malos) tópicos sobre el arte italiano

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 13/07/2013
Categories: Opiniones / Disclaimer
Una serie de malos tópicos para desmontar sobre el arte italiano, ¡de esos que oímos repetir a menudo!

Cualquiera que tenga el más mínimo interés por la historia del arte se ha topado al menos una vez en su vida con alguno de estos siete t ópicos sobre el arte italiano. Siete malos mitos que a menudo aparecen en las páginas de los periódicos o en boca de los políticos y que es necesario disipar... así que cada vez que oiga hablar de uno de estos tópicos, dé una vuelta por aquí... ¡!

1. El arte italiano es el petróleo del país
La definición del arte como el petróleo de Italia se remonta a 1986 y se debe a Gianni de Michelis, entonces ministro de Trabajo del segundo Gobierno Craxi: según laEnciclopediaTreccani1, la frase de De Michelis fue “La cultura es el petróleo de Italia, y hay que explotarlo”, y fue citada por el periodista Roberto Suro en un artículo aparecido el 21 de diciembre de 1986 en el New York Times, titulado Salvar los tesoros de Italia. No tiene sentido comparar el arte con el petróleo. El petróleo quema, el petróleo agota: entonces, ¿queremos pensar en quemar y agotar el arte? Es más, si se quiere iniciar un discurso serio sobre el arte, no se puede pensar en él como una mera fuente de beneficios económicos, porque las funciones del arte son otras y más elevadas. Para quien quiera profundizar en las funciones del arte, le recomendamos un artículo escrito el año pasado aquí mismo, en nuestra web: ¿Para qué sirve la historia del arte?, para demostrar que el arte no es marketing, sino conocimiento, emoción, educación, sentido cívico.

2. Italia tiene entre 50-60-70... 90% del patrimonio cultural mundial
Otro tópico especialmente irritante y recurrente es el que asigna a Italia un porcentaje del patrimonio artístico mundial, que siempre varía, oscilando entre el 50% e incluso el 90%. No existen estimaciones exactas del patrimonio artístico mundial, y hacer tales porcentajes carece de todo sentido. La única lista que podría recordarnos esta clasificación fantasma del patrimonio artístico mundial podría ser la de los sitios culturales declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, pero la realidad difiere bastante de la imaginación: Italia sólo tendría algo más del 6% del total. Pero de esto ya hemos hablado en nuestra web: La fábula de que Italia tiene "el 50% del patrimonio artístico mundial". ¡Piénselo dos veces antes de hacer estadísticas completamente erróneas! :-)

3. Los Uffizi deberían tener el mismo número de visitantes que el Louvre
Cada año, diversos periódicos y revistas se hacen eco del ranking de los museos más visitados del mundo que elabora The Art Newspaper: sirva como ejemplo el artículo firmado por Carlotta Garancini y publicado el 10 de abril de 2012 en Vanity Fair (sólo por ser uno de los primeros que encontramos en los buscadores). A menudo y de buena gana (sin embargo, no es el caso de este artículo, sino véase por ejemplo el primer comentario) uno se “sorprende” (por no decir algo peor) de que nuestros museos estén muy por detrás de los extranjeros: por ejemplo, la clasificación de 2012 estaba encabezada por el Louvre y el primer museo italiano era el Uffizi en el puesto 19. Quien afirme que los Uffizi deberían tener el mismo número de visitantes que el Louvre es un inconsciente o no ha estado nunca en los Uffizi (ni en el Louvre). El Louvre tiene una superficie, reservada a las galerías, de 60.600 metros cuadrados, mientras que para los Uffizi es de 5.400 metros cuadrados (aunque los nuevos proyectos la amplían, pero en el momento de la clasificación, esa era la superficie). Tomando los datos de la clasificación al pie de la letra, esto significaría que los Uffizi tendrían el triple de visitantes por metro cuadrado que el Louvre. Significa que si por cada metro cuadrado el Louvre atrae a un visitante, los Uffizi atraen a tres. ¿Sigue siendo cierto que los Uffizi deben competir con el Louvre (o con museos de tamaño similar) en cifras absolutas? ¿O están nuestros museos demasiado congestionados y deberíamos pensar en descentralizar las visitas a los museos más concurridos? También hay que tener en cuenta que Italia tiene un patrimonio museístico muy extendido, por lo que es bastante normal que en los lugares donde hay menos museos, las cifras absolutas de visitantes sean superiores a las de nuestros museos.

4. Las entradas a los museos en Italia cuestan demasiado
Basta con poner algunos ejemplos. Tomemos los museos más grandes y visitados: una entrada a precio completo en los Uffizi o la Galleria dell’Accademia cuesta 6,50 euros. En la Galleria Nazionale d’Arte Antica del Palazzo Barberini, la entrada cuesta 7 euros. Más caras son la Pinacoteca di Brera (10 euros) y la Galleria Borghese (11 euros más 2 euros por reserva obligatoria). Pero la Pinacoteca di Brera y la Galleria Borghese son casos excepcionales. En general, los precios son mucho más bajos. ¿Ejemplos? La Pinacoteca Nazionale de Bolonia, 4 euros. El mismo precio para la Galería Nacional del Palacio Spinola de Génova y para los Museos Nacionales de Lucca (y para ver ambos, la entrada acumulada es de 6,50 euros). Pero también hay realidades donde las entradas cuestan aún menos, por ejemplo los museos del Castello Sforzesco de Milán tienen un precio completo de 3 euros (7 euros el acumulativo para verlos todos), e incluso hay museos con entrada gratuita, como la Galleria dell’Accademia di San Luca de Roma. Muchas ciudades también han puesto en marcha iniciativas (tarjetas, entradas acumulables, etc.) que permiten visitar muchos museos con poco gasto. Por ejemplo, en Perugia existe la tarjeta Perugià Città Museo, que con 10 euros permite acceder a cinco museos del circuito en 48 horas. También hay una versión familiar: con 35 euros, cuatro personas tienen acceso a doce museos en un año: menos de un euro por museo y persona. Está claro, pues, que “mucho” y “poco” son conceptos relativos, pero en la inmensa mayoría de los casos, entrar en un museo cuesta menos que tomarse un mojito en un club de moda.

5. Los depósitos de los museos italianos contienen grandes obras maestras ocultas
Los depósitos de los museos italianos son muy importantes, han sido definidos por Tomaso Montanari como los "pulmones por los que ’respira’ la exposición museística"2. Pero no es en absoluto cierto que contengan quién sabe qué obras maestras ocultas a la vista del público. Este mito fue desmentido por Bruno Zanardi, restaurador y profesor de Teoría y Técnica de la Restauración en la Universidad de Urbino, en un artículo que apareció en Mondoperaio en octubre de 2012 (y que recomendamos leer íntegramente, ya que también aborda otros mitos tratados en nuestro artículo)3: Zanardi explica que los museos no ocultan obras que podrían hacer “aumentar a pasos agigantados los radiantes visitantes de hoy”, sino que “se trata de hecho casi sólo de obras menores, cuya función es sobre todo la de dar un sentido de contexto cultural a las obras mayores expuestas, por lo tanto obras ”de servicio“ aún más difíciles de explicar a un público culturalmente poco equipado, es decir, a la mayoría de los visitantes de los museos”. Y Bruno Zanardi pone este ejemplo: si en el museo encontramos una obra de Leonardo, en el depósito encontraremos una obra de Marco da Oggiono, un artista leonardesco que tuvo fama local, cuya obra es sin duda importante para explicar el contexto en el que trabajó el artista (es decir, la difusión de la pintura de Leonardo en la Lombardía del siglo XVI), pero que ciertamente no es percibido por el público como el “autor de grandes obras maestras”. En cualquier caso, a menudo se exponen incluso obras importantes de Marco da Oggiono. Otra contribución es el comentario de Grazia Agostini a nuestro artículo Affittansi opere d’arte italiane, en el que la autora, historiadora del arte, aborda este mismo tema.

6. Los museos públicos sólo producen pérdidas, pero con gestión privada ganarían
Este es otro mito bastante difícil de erradicar, en virtud de su longevidad, que probablemente sólo sea igual a la de “el arte como petróleo de Italia” o “x% del patrimonio mundial”. Mientras tanto, la función de un museo no debería ser producir beneficios económicos, sino producir cultura, y un museo tiene, socialmente, la misma utilidad que, por ejemplo, las escuelas. Es cierto que existe una escuela pública, pero ¿sería inteligente y previsor confiar toda la escuela a manos privadas? Volviendo a nosotros, la búsqueda de beneficios y la producción de cultura, como explica Anna Coliva (actual directora de la Galleria Borghese de Roma) en un artículo publicado en el Corriere della Sera4 en 2002, son dos operaciones antitéticas: “si realmente se llevara a cabo una reforma de la gestión en los museos, con una empresa con ánimo de lucro a la cabeza, como es su misión, flanqueada por el especialista que, en cambio, debe defender los objetivos del museo, incluidos sus objetivos constitucionales, tendríamos el absurdo de dos sujetos con dos misiones diferentes que, naturalmente, no pueden cohabitar: uno u otro debe prevalecer necesariamente”. En el mismo artículo, el autor se refiere al “modelo americano”, a menudo malinterpretado: según los malentendidos, este modelo dejaría de hecho la gestión del museo al sector privado, dándole la oportunidad de generar beneficios. Al contrario: muchos de los grandes museos estadounidenses (como el MoMA o el Guggenheim) están gestionados precisamente por organizaciones sin ánimo de lucro. El artículo de Anna Coliva merece ser leído con atención, al igual que el tema que aquí tratamos de forma breve y resumida, pero no descartamos volver sobre él con artículos dedicados.

7. En Italia no hay dinero para la cultura
Digamos que, cada año, la evasión fiscal le cuesta a Italia 180.000 millones de euros. También se sabe que en 2011 Italia destinó solo el 1,1% de su PIB5 a la cultura (y el “presupuesto” de MiBAC es de aproximadamente 1.500 millones de euros6). Quién puede creer que a Italia le falta dinero para la cultura? :-)

Notas

1. Véase la entrada sobre Gianni De Michelis en el sitio web dela Enciclopedia Treccani. ↑

2. Tomaso Montanari, Dalla Costituzione alla prostituzione: il piano dei Saggi per il patrimonio, de Il Fatto Quotidiano, 16 de abril de 2013. ↑

3. Bruno Zanardi, La relazione sbagliata della Corte dei Conti sul patrimonio artistico e una ipotesi per la crescita economica in relazione a patrimonio artistico e ambiente, de Mondoperaio, 1 de octubre de 2012, n. 9, recogido en Patrimonio SOS ↑.

4. Anna Coliva, Pero el museo privado en EE UU no tiene ánimo de lucro, de Il Corriere della Sera, 17 de febrero de 2012 ↑.

5. Italia última en gasto público en escuelas y cultura. Sólo peor que Grecia, de Il Sole 24 Ore, 6 de abril de 2013 ↑

6. Beni culturali: Bray, tutto il Governo deve fare scelte chiare, de ADN Kronos recogido en Yahoo! Noticias, 1 de julio de 2013 ↑.


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