Sí, en Italia sabemos hacer grandes exposiciones y no sólo grandes exposiciones

He aquí una lista de grandes exposiciones para responder a quienes afirman que en Italia no hay exposiciones de calidad: Moroni en Milán, Pierre Huyghe en Venecia, los prerrafaelitas en Forlì, Toulouse-Lautrec en Rovigo, Masolino en Empoli, Pier Francesco Foschi en Florencia, Hendrick ter Brugghen en Módena, El Greco en Milán, Morandi en Milán, Luca Giordano en Florencia, Perugino en Perugia, Urbano VIII en Roma, Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa en Ferrara. Es decir, una docena de exposiciones importantes, serias, rigurosas, medianas y grandes, que hemos podido ver en Italia durante el año pasado. Y seguro que me olvido de varias, pero no importa: creo que esta lista ya es suficiente para disipar el mito de una Italia en la que las exposiciones importantes son raras excepciones, desempolvado ayer por Vincenzo Trione en un artículo del Corriere. “Dos minutos para leer”, advierte la versión online del periódico: dos minutos para leer a un Trione que, sin dar siquiera un ejemplo, lamenta la supuesta existencia de “diferencias evidentes entre el sistema de exposiciones organizado en Italia y el modelo francés”. Además, hoy descubrimos que existe un modelo francés de exposiciones compuesto por muestras “planificadas con mucha antelación, comisariadas por estudiosos de sólida experiencia, fruto de años de investigación, rigurosas y, al mismo tiempo, sorprendentes, con cuadros procedentes de importantes colecciones internacionales”. Es decir, los mismos supuestos en los que se basaron las exposiciones de la lista anterior (aparte de Pierre Huyghe, que no pinta y, por tanto, no expuso “cuadros”).

Los casos, pues, son dos: o en Italia llevamos mucho tiempo siguiendo un modelo francés sin saberlo, o Trione está alimentando a sus lectores con uno de los muchos tópicos del arte. Después de “aridatece la Gioconda”, después de “las pirámides fueron construidas por extraterrestres”, después de “los depósitos de los museos están llenos de obras maestras”, después de “Italia sólo podía vivir del turismo”, podemos añadir fácilmente a la lista de los sempiternos del qualunquismo artístico el sempiterno “las exposiciones italianas son peores que las francesas”. Para Trione, vale la misma respuesta que dimos hace unos meses a Nicola Lagioia, que hizo los mismos comentarios: remitimos al lector a ese artículo para saber si realmente las exposiciones en Italia apestan tanto.

La novedad, suponiendo que se pueda hablar de novedad, es que para Trione la dicotomía parece estar entre las exposiciones “definitivas”, como él las llama (o exposiciones “imperdibles”, por utilizar otro adjetivo suyo), y los “monstruitos”, o los “eventos prêt-à-porter”, que son los “eventos” de la “exposición”.es decir, los "eventos prêt-à-porter“ condenados ”a consumirse en la indiferencia“, que ”reproponen a los famosos de siempre sin revelar sus lados poco investigados, presentando obras en su mayoría de una sola procedencia“. No se sabe cuáles son, el artículo de Trione ni siquiera indica la mitad: que el lector se contente con la respuesta y, si realmente quiere, que investigue por su cuenta. Pero, ¿existe realmente un dualismo entre exposiciones ”imperdibles" y monstruosidades, sin nada en medio? Si de verdad tenemos que ser tan rígidos y admitir una única división entre proyectos imperdibles y chapuzas, quizá merezca la pena hacernos una pregunta: ¿en qué categoría habría que situar la versión XL de la Venus de trapo con la que Trione alimentó a los napolitanos el año pasado? Personalmente, tengo serias dificultades para considerarlo un proyecto definitivo o imperdible. En ese caso, diría que el círculo se estrecha.

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