Serie de televisión sobre Leonardo da Vinci: ¿era necesario retorcer una vida ya de por sí extraordinaria?


Un comentario sobre la serie de televisión dedicada a Leonardo que se emitió anoche. De acuerdo, no es un documental, pero ¿era realmente necesario crear una distorsión total, llena de detalles increíbles, que nada devuelve del genio?

La expectación y la curiosidad nos han llevado, como a miles de espectadores, a seguir los dos primeros episodios de la serie de televisión dedicada a Leonardo da Vinci. Ayer por la noche se emitió en primicia mundial en Rai1 el primer episodio (hay cuatro en total, divididos en ocho capítulos) de la nueva serie de eventos producida por Lux Vide con Rai Fiction, Big Light Productions en asociación con France Télévisions, RTVE y Alfresco Pictures, coproducida y distribuida en todo el mundo por Sony Pictures Television.

Según una nota de prensa de la Rai, el objetivo de la serie es “desvelar el misterio de uno de los personajes más fascinantes y enigmáticos de la historia. Todos conocemos sus obras de arte, pero su carácter sigue siendo desconocido. ¿Qué movía su infinita imaginación? ¿Qué tribulaciones escondían sus más grandes creaciones?”. Los productores querían contar “la historia de un genio cuya compleja y enigmática personalidad sigue siendo un secreto irresistible a día de hoy” y “desvelar por primera vez el misterio del hombre que se oculta tras el genio”. Enigma y misterio son, pues, los elementos sobre los que se pretendía construir la trama de la serie Leonardo, probablemente porque los retratos más famosos del gran genio, como la enigmática sonrisa de la Gioconda, siguen teniendo para muchos un aura de misterio y de indefinición. Sin embargo, ¿era realmente necesario convertir al pobre Leonardo en un presunto asesino para dar ese toque extra de misterio al personaje televisivo del genio, interpretado por un encantador y tenebroso Aidan Turner?



Serie de televisión sobre Leonardo da Vinci

La ficción se abre de hecho en 1506, en Milán, con la detención de Leonardo da Vinci, acusado de haber envenenado y asesinado a Caterina da Cremona, personaje ficticio interpretado en la serie por Matilda De Angelis. Es a partir de la declaración de su inocencia ante un oficial del Podestà cuando comienzan los recuerdos del artista, que le transportan a cuando, con poco más de veinte años, trabajaba como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio en Florencia y conoció por primera vez a Caterina da Cremona, que posaba como modelo: una sirvienta bella y segura de sí misma, pero que esconde un sufrimiento interior que sólo él puede comprender; la chica se convierte en la mejor amiga de Leonardo, ya que ambos comparten un sentimiento de soledad.

“Se trata de un crimen misterioso”, explica a Repubblica el productor de la serie , Luca Bernabei. “Hacemos series de televisión, no documentales. Nos inspiramos en fuentes reales, pero luego los guionistas tuvieron que inventar algo sobre una vida que tiene muchos puntos oscuros”. La historia de Caterina da Cremona, por ejemplo, es cierta porque hay contratos en los que Leonardo la pedía como modelo. Pensamos que era su musa y entretejimos algunos elementos ficticios en la trama real".

Estamos de acuerdo enque un drama televisivo no debe ser un documental y que, por tanto, se permiten elementos y estratagemas que no reflejen el total apego a la biografía de Leonardo, pero el relato de su vida en la nueva serie resulta en una visión casi completamente distorsionada, enriquecida con detalles poco creíbles para la época (como el “vernissage” de la “vida de Leonardo”).época (como el “vernissage” del Bautismo de Cristodonde Leonardo da Vinci es contratado directamente por Ludovico il Moro, los “modelos” que se someten a largas sesiones de pose delante del artista, la mesa pintada por Verrocchio y Leonardo en sus días como si fuera un fresco, la desinhibición del protagonista, excesiva para aquellos tiempos). Hasta aquí sólo podemos percibir la mínima parte, que es el aspecto fundamental del genio, el aspecto a destacar por encima de todo, a saber, su gran ingenio, su arte, su talento que le llevó a la habilidad artística, su talento que le llevó a desafiar las convenciones de la época y a surgir desde muy joven en el taller de su maestro. (Además, en realidad, no había tanta diferencia de edad entre Leonardo y Verrocchio como parece haber en la ficción, explicitada por un Giancarlo Giannini bastante maduro: Verrocchio, en el momento de la ejecución del Bautismo de Cristo, tenía unos cuarenta años, mientras que Leonardo rondaba la veintena). Sus estudios, su curiosidad, sus continuas invenciones, sus innovaciones tanto artísticas como científicas parecen estar aquí presentes, pero oscurecidas por una reconstrucción de su personaje que es, además, totalmente arbitraria. El presunto asesinato, la historia de Caterina da Cremona (personaje para el que no existen fuentes históricas) que corre paralela a la de Leonardo, la disputa con su padre, elementos fantásticos como la imagen de un cuerpo femenino desnudo que despliega amplias y majestuosas alas y, por último, pero no por ello menos importante, la maldición que pesa sobre Leonardo desde que era un bebé en la cuna, revelada a su madre por la bruja del pueblo: “dijo que destruiría todo lo que amo”. La primera velada dedicada a Leonardo da Vinci termina con esta revelación al público.

Pero, ¿era realmente necesario producir una serie “policíaca” sobre Leonardo , devastando la fama y el poder ya extraordinarios de la vida y el arte del gran genio? ¿Realmente lo quiere la audiencia televisiva?


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