¿Qué sentido tiene trasladar dos obras maestras de Antonello da Messina para una cumbre internacional?

Es lo desiempre. Según las decisiones impuestas, como de costumbre, sin un diálogo serio y profundo con las personas de dentro y las comunidades locales, dos obras maestras de Antonello da Messina, laAnnunciata del Palazzo Abatellis y el llamado Ritratto d’ignoto marinaio (Retrato de un marinero desconocido ) del Museo Mandralisca, están a punto de abandonar sus emplazamientos para trasladarse a Taormina. ¿El motivo? No una exposición de gran importancia científica, sino una cumbre internacional, el G7, que se celebrará en la ciudad siciliana los días 26 y 27 de mayo. Los periódicos locales ya informan de movimientos para preparar la recepción que se reservará a las dos obras: se habla de técnicos que estarían trabajando en el Palazzo Corvaja, el lugar designado para recibir las obras de Antonello de Palermo y Cefalú. Al parecer, se expondrán a partir del 15 de mayo.

Estamos ante otra utilización instrumental de la historia del arte. Porque no hay ninguna razón lógica que pueda justificar el traslado de dos obras únicas como las de Antonello a Taormina: tanto peor si se piensa que el Presidente de la Región de Sicilia, Rosario Crocetta, al presentar la improbable idea dijo, refiriéndose al Retrato de un marinero desconocido, que el cuadro "es nuestra Gioconda y hay que intentar valorizarla“ y que ”si los franceses la hubieran cogido y expuesto en París, ahora se hablaría de esta obra en todo el mundo". Son argumentos de barra de bar, ridículamente extrovertidos, ingenuos hasta la inverosimilitud y completamente ajenos al hecho de que dos obras maestras del siglo XV no son en absoluto comparables a los testimonios de un anuncio turístico. Además, es incomprensible cómo una obra itinerante puede realzar el territorio del que procede: un visitante que vea el retrato en Taormina tendrá una razón menos para ir a Cefalú, y las ciudades de las que llegan las obras están empobrecidas (de hecho: podemos decir con cierta certeza que las dos obras de Antonello que se enviarán a Taormina son las dos obras más representativas de sus respectivos museos) perdiendo atractivo a los ojos de quienes quieran visitarlas y, mirando también de forma simplista el lado práctico, provocando una considerable insatisfacción en quienes quizá habían reservado un viaje a Palermo o Cefalú en las fechas del G7 y tendrán que visitar el Palazzo Abatellis o el Museo Mandralisca sin Antonello. Estas son las consideraciones habituales y trilladas que sólo los administradores locales demuestran no haber entendido todavía. Porque no es en absoluto cierto que un territorio se promocione enviando sus obras de arte por ahí como embajadores, y que el prestamista, de tal actividad, obtenga gloria imperecedera (además, que yo sepa, ni siquiera hay estudios que avalen tan descabellada teoría). En todo caso, ocurre lo contrario: es el lugar de acogida el que obtiene prestigio de la excepcionalidad del préstamo.

Las dos obras de Antonello da Messina que a uno le gustaría enviar a Taormina. Izquierda: LaAnunciación (c. 1476; óleo sobre tabla, 45 x 34,5 cm; Palermo, Palazzo Abatellis, Galería Regional). Derecha: el Retrato de un marinero desconocido (c. 1465; óleo sobre tabla, 31 x 24,5 cm; Cefalù, Museo Mandralisca).

Pero más allá de esto, hay razones mucho más importantes que deberían haber llevado a cualquier administrador verdaderamente apegado a su tierra a evitar siquiera plantearse un viaje tan inútil. En primer lugar, estamos hablando de obras de arte de más de 500 años de antigüedad: se trata de objetos delicados, por lo que cualquier traslado de los mismos, por mínimo que sea, entraña graves riesgos, así como una carga de trabajo adicional para unos técnicos ya de por sí sobrecargados, que tendrán que comprobar el estado de las obras antes y después del traslado, asegurarse de que éste se realiza bajo las más estrictas medidas de seguridad, cerciorarse de que el lugar de acogida reúne las condiciones adecuadas para su conservación y, en caso de problemas en el viaje de vuelta, compensar adecuadamente los daños que se hayan podido causar, todo ello con un gasto innecesario. Operaciones todas ellas que podrían haberse evitado fácilmente si a alguien no se le hubiera ocurrido que una cumbre internacional necesitaría dos obras de Antonello da Messina para saber de la existencia de la ciudad de Cefalú, o para dotarse de fetiches que simbolizaran la inspiración de Sicilia. Y que la obra no salga indemne del traslado no es una hipótesis remota: hay una largalista de obras que, en los últimos años, han sufrido daños durante viajes y exposiciones.

Hay también una razón simbólica que no es de importancia secundaria: una obra de arte, si se reduce al papel de un espectáculo de fenómenos que tiene que rodear una cumbre de importancia mundial, sufre un agotamiento total de su significado. Este es un tema que hemos abordado muchas veces en estas páginas, pero merece la pena reflexionar sobre el hecho de que una obra de arte, parafraseando a Longhi, es un texto figurativo, es decir, una imagen que contiene una historia, que procede de un contexto histórico y social preciso, que da testimonio de un temperamento cultural particular, que se sitúa en relación con el mundo que la rodea, y la tarea de la historia del arte debería consistir en recrear esta relación. Cualquier operación que prescinda de estos presupuestos no tiene nada que ver con la historia del arte: es puro y simple exhibicionismo, tanto peor si se trata de instituciones públicas que quieren exhibirse y utilizar la historia del arte como vacuo telón de fondo de los lugares en los que celebran actos.

La comunidad de Siracusa hizo bien, por tanto, al oponerse firmemente al préstamo del Seppellimento di santa Lucia (El entierro de santa Lucía ) de Caravaggio y evitar la posibilidad de que la obra partiera hacia Taormina: el hecho de que la idea inicial fuera reunir a Antonello da Messina y Caravaggio debería ser por sí solo suficientemente elocuente de la total falta de ideas de quienes piensan que el patrimonio artístico es una especie de filón de oro que se puede explotar a voluntad cuando la ocasión lo requiere. Sin embargo, esto no ha bastado para hacer entrar en razón a los administradores regionales, que se han limitado a volver la vista hacia otras obras. Uno sólo puede preguntarse cuánto tiempo más hará falta para que aquellos a los que les gustaría mover las mesas cada cuarto de hora se den cuenta de que la historia del arte es un tema serio. ¿Nos vemos, pues, en la próxima cumbre?

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