¿Qué políticas culturales postcovíes?

En mi opinión, la superación de la crisis pandémica exigirá una nueva e intensa temporada de producción cultural con apoyo público y privado. Si es cierto que las disciplinas artísticas viven de una selección determinada, este es el momento, durante unos años, de ampliar la red y fomentar una presencia más intensa del trabajo de los artistas en la vida cotidiana de la gente, porque poco y bueno, ahora sobre todo, sigue siendo poco. Fomentar el trabajo de un número más considerable de artistas también parece útil para la investigación y la crítica y permitiría renovar las selecciones en un ámbito más amplio. Menos subvenciones y más oportunidades de trabajo.

Así pues, parece haber llegado el momento de un nuevo encargo público, lo más amplio posible, y también de un nuevo encargo privado para llevar la obra de los artistas a edificios, oficinas, lugares de producción y de reunión, hospitales y hogares. También habría que seguir apoyando y multiplicando los escasos proyectos de artotecas que realmente funcionan hoy en día, quizás apoyándose en el sistema de bibliotecas para prestar obras a las personas que no las tienen en casa por falta de tradición familiar o de posibilidades económicas.

Deberían volver a favorecerse las obras murales, las actuaciones en directo en las plazas y patios de los barrios periféricos, la publicación de libros que cuenten historias de barrios, de comunidades de pueblos pequeños o de barrios concretos, las actividades de dirección, para documentales y cortometrajes, y otras ocupaciones hacia la web y sociales para el personal y los artistas audiovisuales.

El trabajo de los artistas debería acompañar, como en épocas anteriores, por ejemplo en los Alpes, la renovación de los edificios públicos y privados, con especial atención a los centros históricos y con particular generosidad en los suburbios. La bonificación por fachada o los incentivos del 110% podrían ser una oportunidad para incluir entre los gastos subvencionables las obras de artistas realizadas en los próximos dos años. La experiencia de encontrarse con la obra de los artistas ya no debería parecer excepcional, como suele ocurrir ahora, sino cotidiana, sobre todo para la infancia, que en Italia debería volver a crecer teniendo en su entorno vital, todos los días, obras de arte, no sólo vinculadas al pasado glorioso, sino también emergentes en estos años difíciles. Me viene a la mente el pensamiento escrito por Alberto Garutti a este respecto: “En esta pequeña sala se expondrán obras del museo de arte moderno y contemporáneo [...] para que los ciudadanos de este barrio puedan verlas. Esta obra [...] está dedicada a todos los que pasen por aquí, aunque sólo sea por un momento, se fijarán en ella”.

La Artoteca del Alto Adigio en Bolzano

Otra oportunidad de reflexión general que podría propiciar la trágica parálisis actual de la vida cultural debería referirse a la mejora de la organización, la gobernanza, de las instituciones culturales sostenidas con fondos públicos. Podrían volver a proponerse selecciones internacionales como las realizadas para los directores de los museos autonómicos, algunas otras buenas prácticas que se encuentran en la normativa sobre la reforma de los museos para dotarlos de una “autonomía especial”, con vistas a un “sistema cultural nacional”, al menos por parte del Estado, las regiones y los municipios, para asignar las funciones de director y a veces también las de presidente de las instituciones culturales, ahora confiadas con demasiada frecuencia a procedimientos carentes de transparencia o destinados a consolar a los políticos que no fueron reelegidos.

En otro lugar he escrito más extensamente sobre la oportunidad que tiene Italia de lograr, posiblemente con una ley general del Parlamento, una “excepción cultural”. Este término se utiliza para indicar mecanismos útiles para frenar aquellas normas de la UE concebidas originalmente para garantizar la competencia de las empresas y aplicadas después con demasiada frecuencia a sectores que no se prestan a ser regulados por mecanismos diseñados para la economía de mercado. Hoy en día, el concepto podría proyectarse sobre normas nacionales útiles para ahorrar a las instituciones culturales cadenas burocráticas y procedimientos agotadores que, cuando se aplican al sector cultural, casi siempre hacen imposible la toma de decisiones rápida necesaria para una verdadera promoción de la creatividad, para el desarrollo cultural de los ciudadanos y la gestión eficaz de muchas de las instituciones encargadas de ello.

En el escenario actual que hace temer un retorno atrofiado de la participación cultural a los niveles anteriores a la crisis y una pausa en el turismo internacional de masas (principal fuente de alimentación de las arcas de los museos), parece necesario tener lista la planificación de un sistema alternativo de financiación de emergencia, un Plan B que prevea medidas de apoyo a las instituciones culturales no sólo en referencia al parámetro del retorno de los ingresos perdidos. Especialmente para las grandes realidades culturales que se consideran vitales para la identidad nacional o local, parece claro que la mano pública tendrá que garantizar incluso en situaciones de emergencia los recursos para los gastos de funcionamiento esenciales, y debe imaginar ya cómo hacerlo.

El sentido del Mibact y de los departamentos de cultura radica en la necesidad de ofrecer a los operadores culturales la excelente cualificación de funcionarios, directivos y personal en funciones estratégicas. En cambio, la cualificación se pierde por la escasez de personal y el exceso de interinos y de cargas de trabajo desproporcionadas. Por lo tanto, hay que aumentar la selección cuidadosa y la formación constante, y estudiar las cargas de trabajo desde cero, ya que las formas de hacer cultura han cambiado rápida y sustancialmente. En general, por el impacto social y económico del sector, por la preparación de gran parte de la generación más joven de trabajadores fijos o precarios, y por los loables esfuerzos realizados hasta ahora por diversas reformas recientes, una ley debería conseguir que los trabajadores del sector cultural puedan estar mejor remunerados.

Es deseable, repito, una ley orgánica, que abarque todos los sectores de la política cultural nacional, conscientes de lo esencial que es para la salud de los ciudadanos y la recuperación social y económica del país.

Amplius en:

• Antonio Lampis, La reforma de los museos estatales impulsa una nueva gobernanza de las instituciones culturales, en Economia della Cultura, Revista trimestral de la Asociación para la Economía de la Cultura; Il Mulino, 2/2020, pp. 173-190, doi: 10.1446/98406
• Antonio Lampis, entrada Museo en Treccani Atlas http://www.treccani.it/magazine/atlante/cultura/Museo.html
• Antonio Lampis, El museo del futuro en Finestre sull’Arte, diciembre 2019, 4, pp. 39-40.
• Antonio Lampis, El sistema nacional de museos como ejemplo de motor económico, campo de entrenamiento para el liderazgo y eje de colaboración entre estado y regiones, en ÆS - Arts+Economics, octubre 2019, 13-28 en : https://www.lamiafinanza.it/wp-content/uploads/2019/10/aes-06-201910-arte-e-tecnologia.pdf

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