Explicaré por qué en esta etapa histórica una feria de arte contemporáneo como ArtVerona es mucho mejor que Frieze en Londres. A pesar de que este año la feria londinense parece aparentemente relanzada.
Venimos de un periodo histórico, los últimos diez o quince años, caracterizado por una profunda crisis del arte contemporáneo: lenguajes derivados, neo-manierismos, IKEA evolucionado, síndrome del joven Indiana Jones, marginalidad de los artistas obligados a convertirse en relaciones públicas y burócratas de la creatividad para acceder a las ferias, obligando a menudo a todos a inflar los precios al azar. Los coleccionistas contemporáneos no compran no porque no tengan dinero o por las inestabilidades internacionales, sino porque no encuentran calidad. Otros se convencen de comprar algo para entrar en un club y poder convertirse en pequeños paladines del arte contemporáneo, pero incluso ellos, para cuando han terminado de comprar esos cuatro o cinco artistas de referencia, evidentemente ya no compran. A nivel internacional, esto ha supuesto una enorme especulación, a menudo con artistas de las periferias del mundo y, por tanto, de segunda y tercera generación, que ahora viven en Occidente. Precios absurdos que se han vuelto injustificables y que han paralizado el mercado contemporáneo.
En esta situación, una feria como Frieze, que tiene precios muy elevados y a menudo muy pretenciosos, sigue conservando la escoria de los últimos diez o quince años. De hecho, las galerías no pueden decir de repente “estábamos equivocadas”: por lo tanto, para salir de esta fase, siguen teniendo que aplicar dinámicas especulativas en las que no hay lugar para la calidad, y obviamente se ven obligadas a llevar a la feria obras muy caras para justificar el coste de la feria y el blasón de la galería. Por no hablar de las barreras de entrada que obviamente no permiten que la experimentación más fresca y la calidad entren en la feria. Que en cambio ArtVerona permite y que espero ver en la feria.
Si la enfermedad va en serio, en el arte contemporáneo (no hablo del moderno ni del arte de los 90) hay que empezar de cero, una feria comisariada, dinámica, inteligente y sostenible como Art Verona es el detonante estratégico y la puerta de entrada para intentar un reinicio. Pero cuidado: la calidad de la feria no se hace dentro de la feria. La feria es el lugar donde se cosecha lo que se ha hecho y sembrado fuera. Así que ArtVerona ofrece la oportunidad de experimentar y mejorar la calidad, pero este trabajo debe hacerse el año anterior a la feria.
Y ahí radica el problema: porque después de diez o quince años de desierto, es difícil encontrar caminos artísticos de calidad que hayan sabido resistir, protegerse y defenderse. Precisamente de esta intuición nació en 2016 la Luca Rossi Art Academy and coaching, que probablemente hoy, solo después de ocho años, empieza a dar algunos frutos (que presentaremos precisamente en ArtVerona). Pero somos una gota en el océano y pagamos por un camino crítico agotador y a menudo políticamente incorrecto.
El menú de artistas que encontramos en Italia y a nivel internacional está atado a un nuevo manierismo, a lenguajes derivados, homologados, forzados a posturas rígidas y nostálgicas. Hace quince años, “Luca Rossi” nació como una especie de tumor benigno, capaz de eludir los problemas del sistema cuando Luca Rossi desempeña todos los papeles del mundo del arte, es decir, artista, espectador, crítico, coleccionista, galerista, etc., como veremos en ArtVerona. Pero me vi obligada a esta degeneración, me vi obligada a crear este papel híbrido para sobrevivir. De hecho: tuve que matar lo que era para sobrevivir. El guerrero más fuerte es el que ya está muerto.
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