Para promover los pequeños museos, el camino no es traernos las "obras maestras" de los grandes museos

Hacer circular las obras maestras de los "grandes museos " prestándolas a los "museos menores “ y poner en marcha iniciativas de ”arte contemporáneo de calidad" en las salas más pequeñas y descentralizadas. Esto es lo que propuso Pierluigi Panza en las columnas del Corriere florentino el pasado 1 de mayo, para reanimar los museos menores cuando podamos volver a pasear por sus salas: la tesis es que, debido a las prescripciones médico-sanitarias que obligarán al “distanciamiento social” (yo prefiero llamarlo distanciamiento físico) con la consiguiente cuota de visitas a los museos mayores, los turistas se verán obligados a no visitarlos, por lo que surgirá el problema de cómo “desviarlos” a los institutos menos conocidos para no perderlos. Si la propuesta de poner en marcha programas de arte contemporáneo de calidad parece sensata (pero no tan sencilla, porque el artista contemporáneo no es más que un engranaje de una cadena que incluye a comisarios, críticos, galeristas, eventos, etcétera: En los lugares periféricos, sin embargo, suele haber una improvisación continua, por lo que es de esperar que la era post-virus traiga también más profesionalidad y elecciones más inteligentes), sobre el traslado de obras maestras de los grandes museos, necesitamos, como mínimo, hacernos preguntas para entender si puede funcionar, y comprender si el nombre del artista basta por sí solo para mover legiones de turistas felices.

Normalmente ocurre lo contrario: es decir, han sido más frecuentes las ocasiones en las que una obra ha despertado interés al pasar de un centro menor a una gran atracción, y no al revés. Un ejemplo que Panza, como lombardo, conocerá bien, es el que nos ofrecen las exposiciones navideñas del Ayuntamiento de Milán, cuando cada año una obra sale de un museo provincial para llegar al Palacio Marino. Los redondeles de laAnunciación de Filippino Lippi, por ejemplo, causan poca impresión si uno los ve en su casa, el precioso Museo Civico de San Gimignano, mientras que suscitan coros de emocionadas ovaciones si se exponen con todas las liturgias del caso (el júbilo de los artículos festivos en los periódicos locales y nacionales que anticipan el acontecimiento; el marketing que insiste en la singularidad de la exposición, que se convierte inexorablemente en “una cita ineludible”; la retórica de la posibilidad de ver gratuitamente una obra maestra de un artista antiguo, que teje la inevitable frase basada en el tópico del “regalo de Navidad” ofrecido a la ciudadanía; las “largas colas en la entrada” en las que insisten las crónicas locales, los grupos de sciure (mujeres jóvenes ) que convergen ansiosas en el lugar de peregrinación, las listas de viñetas de “qué hacer el fin de semana en la ciudad” en las que la exposición de la reliquia recibe obviamente su propia casilla).

Es ese mecanismo del que hablaba el difunto Arbasino en una entrevista de 1985 (a la que también se puede acceder fácilmente porque fue reeditada el mes pasado por el Giornale dell’Arte), y que funciona no en virtud del nombre de la obra maestra, sino en virtud de lo que se construye alrededor de la obra maestra: Así, en su momento, haber trasladado el Retablo de Castelfranco de Giorgione de su hogar, la Catedral de Castelfranco Veneto, a un museo no muy lejano, con toda la publicidad que ello conllevaba, había creado la necesidad inducida de ir a ver una obra a la que hasta entonces pocos habían prestado atención. “Su traslado había provocado las colas”, explica Arbasino, “primero no iba nadie y ahora”, es decir, una vez terminada la exposición, “no vuelve a ir nadie”.

La obra maestra por sí sola, en pocas palabras, no basta. Por razones de proximidad geográfica, suelo frecuentar el Museo Cívico “Amedeo Lia” de La Spezia: una colección rebosante de obras maestras excepcionales, incluso de nombres rimbombantes. Deambulando por sus salas, el visitante encontrará una tabla de Pietro Lorenzetti, una extraordinaria colección de fondos de oro, rarezas del Renacimiento ligur, un retrato de Tiziano, las dos pequeñas tablas con las Historias de Adonis de Sebastiano del Piombo, el famoso Autorretrato de Pontormo, una Lamentación de Tintoretto, un rico núcleo de bodegones del siglo XVII, y luego vistas de Canaletto, Francesco Guardi y Bernardo Bellotto. Lo llaman “el Louvre de Liguria” por la importancia de su colección: un Louvre que, a pesar de todo, según las últimas cifras de las que dispongo y que se refieren a 2017, registra poco más de veinte mil visitantes al año.

Una sala del Museo Cívico de Lia, La Spezia

Una sala del Museo Nazionale di San Matteo, Pisa

Una sala de la Galería de Arte del Palacio Mansi, Lucca

Y lo mismo podría decirse de otros innumerables museos, rebosantes de obras de artistas cuyos nombres resultan familiares a todo el mundo. La Galleria Estense de Módena: lo mejor de la escuela emiliana del Renacimiento, cuadros de Correggio, Veronés, Tintoretto, el altarolo de El Greco (y también hay un cuadro dudosamente atribuido a Rafael, si de verdad se quisiera jugar con el marketing más insulso). Veintiocho mil visitantes en 2018. El Museo Nazionale di San Matteo de Pisa: una colección de cruces pintadas que envidian muchos institutos, un busto-relicario de Donatello, una Madonna de Beato Angelico, otra de Gentile da Fabriano, un San Pablo de Masaccio que formaba parte del desmembrado Políptico de Pisa. Doce mil visitantes. La Pinacoteca di Palazzo Mansi de Lucca: un edificio que por sí solo merecería una visita, y luego obras de Pontormo, Bronzino, Veronese, Tintoretto, Salvator Rosa. Siete mil visitantes. Y esto sólo para limitar el recuento a los museos estatales, pero si se investigaran los museos cívicos, el panorama sería tal vez aún más trágico (el primer ejemplo que viene a la mente, además del ya mencionado “Lia” de La Spezia, es el Museo Cívico de Viterbo, que alberga una obra maestra reproducida en todos los libros de texto escolares, la Piedad de Sebastiano del Piombo: poco más de cuatro mil visitantes al año, es decir, unos diez al día). Si queremos ampliar el espectro a los museos arqueológicos, podríamos hablar del Museo Arqueológico Nacional de Luni, que permite visitar las excavaciones de una de las ciudades portuarias más importantes de la época romana: trece mil visitantes.

El problema no es, pues, la presencia de obras maestras. Éstas ya abundan en muchos de nuestros museos, por lo que no es necesario perseguir las obras de los Uffizi, Brera, Palazzo Pitti o similares y llevarlas de gira a museos más pequeños para compensar el bajo número de visitantes. Y esto es así aunque quisiéramos hacer trizas los escritos de Haskell y renunciar a la base científica de la movida, que obviamente no existe si nuestro objetivo es atrapar a los turistas con una Madonna de Rafael: es mucho más barato e interesante dar a conocer lo que los museos ya tienen y que a menudo es de mayor calidad incluso que una obra de segunda fila de un gran nombre. Una de las claves es precisamente la comunicación: si a un ciudadano de La Spezia le hacemos saber (quizá insistentemente) que en su ciudad hay una obra de Canaletto, o si a un ciudadano de Pisa le decimos que en su ciudad puede encontrar un bronce de Donatello, quizá consigamos algunos números más. Hablo de ciudadanos porque creo que el museo debe dirigirse ante todo a ellos, pero el mismo razonamiento podría aplicarse fácilmente si, como Panza, se piensa en los turistas: un contable de Kansas City que vaya a Lucca a ver las murallas y las torres nunca irá al Palazzo Mansi si no sabe lo que puede encontrar allí. El empleado municipal de Oslo que planea un viaje a Emilia porque durante años le hemos machacado con el trinomio desaliñado “prosciutto, parmesano y Ferrari”, quizá se plantee visitar la Galleria Nazionale di Parma si le dicen que dentro está la Scapigliata de Leonardo da Vinci. Sé que muchos se horrorizarán ante la idea de poner a un genio del Renacimiento en paralelo con una salchicha y, sobre todo, ante la idea de que para reavivar el turismo hay que centrarse en los fetiches, pero por un lado está el hecho de que durante un periodo de tiempo más o menos prolongado los museos tendrán que contar con un número de visitantes mucho menor (y por tanto es de esperar que la publicidad se vuelva más agresiva, porque muchos países tendrán el mismo problema), y por otro lado hay que subrayar que una campaña de comunicación centrada en las obras maestras de los museos menos visitados es sin duda más útil y más inofensiva que una marabunta de obras moviéndose por todas partes. Una campaña que, seamos claros, pretende dirigirse sobre todo al turismo nacional. Porque poco podemos hacer al respecto: podríamos contarle durante horas al jubilado de Hamburgo las maravillas que encontrará en el museo diocesano del pueblecito de la Lunigiana histórica, pero seguirá queriendo ver el Coliseo, los Uffizi, la plaza de San Marcos. Y no le culpo: ¿quién, al pisar París por primera vez, querrá ver el Musée Maillol antes que el Louvre o el Musée d’Orsay?

Los pequeños museos también sufren problemas estructurales, que ciertamente no se solucionan metiendo una Madonna de Rafael en una institución de provincias. Muchos sufren de atraso: tienen sitios web que no se actualizan, no tienen colecciones en línea, no hacen publicidad. Muchas, por otra parte, tienen exposiciones viejas y confusas que son cualquier cosa menos acogedoras y a menudo causan daños de imagen. Y otros sufren graves carencias de personal: un pistoiese puede tener toda la buena voluntad para planear una excursión dominical al Palazzo Mansi, pero si luego se lo encuentra cerrado porque no hay custodios, no puede quejarse si acaba comiéndose un helado en la plaza. Que la obra maestra de los Uffizi llegue entonces al museo provincial puede ser un paliativo momentáneo (pero sólo si, horresco referens, se confiere al traslado el aura del acontecimiento, de lo contrario de poco servirá: y entonces mejor nos centramos en lo que ya hay), pero quizá ni siquiera haga falta que Arbasino se dé cuenta de que, en cuanto la obra maestra vuelva a su casa, los pequeños museos tendrán los mismos problemas que antes (y también el mismo número de visitantes: una propuesta de este tipo actúa durante un tiempo limitado y no implica cambios a largo plazo) y seguirán viviendo en el desinterés general. No se pueden solucionar de inmediato, desde luego: pero antes de mover ficha, ¿no es mejor lanzar campañas para dar a conocer lo que tenemos en la provincia?

Panza no cree que “una llamada a la promoción adecuada sea suficiente para hacer de estos ’museos menores que no son menores’ una alternativa de calidad”: estoy convencido de lo contrario, entre otras cosas porque los pequeños museos nunca han gozado de campañas de promoción significativas a su favor. El primer intento en este sentido se inició a finales de diciembre con una nueva campaña ministerial, cuyos resultados, sin embargo, no pueden evaluarse porque la emergencia se produjo apenas dos meses después del lanzamiento. En primer lugar, porque los turistas internacionales que disponen de poco tiempo para permanecer en Italia ni siquiera se lo plantean, para considerar una alternativa. Si acaso (y suponiendo que el turismo internacional se reactivará pronto) se organizarán con tiempo, reservando con meses de antelación (llevan años haciéndolo para visitar la Última Cena de Leonardo, a la que sólo se puede acceder si se reserva plaza con mucha antelación, y sabrán hacerlo muy bien si ocurre lo mismo con los Uffizi, Pompeya o el Palacio Ducal de Venecia, debido al cupo de visitas). En segundo lugar, porque el turismo de proximidad necesita saber lo que no conoce. Y dar a conocer lo que se puede encontrar en los pequeños museos es sin duda menos costoso, menos arriesgado, más científico y más sostenible que montar exposiciones de obras maestras sueltas procedentes de grandes museos enviados por toda Italia.

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