No nos quejemos si no nos toman en serio: arte contemporáneo y espectáculos sociales en cuarentena

Un ruido incesante impregnaba la cuarentena del mágico mundo del arte, saturando a diario la red social elegida por el sistema, Instagram. Un zumbido de fondo constante, que alcanzaba su punto álgido todos los días a las 18:00 en una profusión de murmurantes ruedas rojas (“stories” y “direct”), guiñando un ojo al desprevenido espectador que se acercaba al medio social. El encierro doméstico hizo aflorar la maleza cortesana que pulula en el sistema del arte, luciérnagas de terga luminiscente activadas en la noche de la pandemia. Ese setenta por ciento, por defecto, de autoproclamada nada cósmica del sector (ostentando los títulos de influencer de arte, amante del arte, bloguero de arte, comisario de arte y todos esos vástagos de la nada que pueblan el arte contemporáneo) se transformó en un engranaje del mundo del arte. arte contemporáneo) se transformó en un engranaje danzante y sibilante durante toda la cuarentena, cuando no estaba ocupado exhibiendo en brillantes vitrinas virtuales reproducciones de obras de arte, distorsionando así su poder y aplanando su denso valor en la pantalla. Compulsiones vacías para repetir.

Se dice que si uno no tiene nada que decir o mostrar, no hay necesidad de decir o mostrar nada. Si ni siquiera se tiene conciencia y conocimiento del instrumento y de su lenguaje, es una buena costumbre dejarse llevar y callar. Entendemos, sin embargo, el mecanismo de defensa que se dispara en el ser humano para escapar de las tramas del olvido y la irrelevancia, la savia de la que se alimentan las redes sociales (con el morbo que conllevan), exasperadas por el aburrimiento y la frustración que induce el encierro. El problema, en realidad, no era (ni es) ese contorno lúdico y colorista que posa y se regodea en el aura del arte para darse un tono y una identidad, sino los propios profesionales del sistema. Galerías, museos, críticos, comisarios, periodistas, artistas, lanzados a una ansiosa carrera por estar ahí, mírame, existo, imitándose unos a otros o, peor aún, lanzándose a improvisados ardides performativos. Una lluvia de gemidos digitales dispensada a la gente de la red según el Verbo del espectáculo artístico, hijo de un protagonismo militante y anestesiante. La última “performance” en cuestión fue la actuación ininterrumpida de 24 horas de Nico Vascellari en un canal dedicado de YouTube. Cualquiera que haya presenciado el maratón de Vascellari aún estará conmocionado por ese hipnótico y machacón “Confié en ti”, cantado y bailado (vuelve el acto de la rueda) durante todo un día, sin parar. Innegable es el aguante psicofísico del autor, el poder comunicativo que en Instagram involucró a ’vips’ y famosos de todo el mundo con el cartel ’¿Confías en mí?“, y la comunidad creada por espectadores conectados a todas horas del día para formar parte de la ”confianza total" del artista, ni mucho menos el valor artístico de la obra que roza el gélido suelo aséptico del lugar del acto.

Nico Vascellari mientras repetía I trusted you durante su actuación

No nos quejemos entonces si desde fuera no se toman en serio el mundo mágico de lo contemporáneo, o peor, considerándolo un sociópata y extravagante parque de atracciones o un escenario autorreferencial, mejor si elitista y con tufo en las narices, donde los onanistas se agitan en el equilibrio entre especulaciones conceptuales patológicas y alfileres en la pared (con aura). Tienen razón. Más aún ahora, con una tragedia mundial en ciernes y el cuestionamiento total de un sistema vicioso que se atornilla sobre sí mismo (excitándose y fomentándose) y las burbujas que crea y engulle obsesivamente. Esta conmoción de los paradigmas existenciales del mundo debería llevarnos primero a un enorme y transversal baño de humildad, barriendo tal vez todos esos actos masturbatorios que “provocan” al sistema. En este sentido, otro proyecto, que acaba de lanzarse en Instagram el 4 de mayo, es Love Stories , de Francesco Vezzoli, uno de los artistas italianos con más éxito en el mundo, en la Fondazione Prada de Milán. El artista “explora a través del lenguaje de las redes sociales el estado emocional, amoroso y psicológico de una vasta comunidad online”, forzando “la naturaleza efímera e instantánea de Instagram al transformarlo en un sitio virtual de investigación social, reflexión artística y provocación intelectual”. De este modo, Vezzoli “se apropia de las estrategias comunicativas de Instagram, y en particular de la función de sondeo de las historias, para experimentar con un nuevo territorio en el que compartir ideas, visiones e impresiones sobre el amor, el sexo, la identidad, el cuerpo, la soledad, la pertenencia, la alteridad y el futuro”. Los seguidores de la Fondazione Prada, y en general los usuarios de Instagram, serán invitados, historia tras historia, a elegir entre dos opciones posibles, a tomar partido por una de las dos afirmaciones propuestas, a aceptar la lógica binaria y forzosamente simplificadora de las encuestas, a participar en un juego sólo aparentemente ligero".

Creo que el comunicado de prensa habla por sí solo. No hace falta añadir nada más. Veremos si el artista Cupido desquicia la naturaleza de la plataforma con esta “obra” virtual a caballo entre el arte, la sociología y el correo del corazón. Y, sobre todo, veremos si todas estas operaciones efímeras de marketing y espectáculo disfrazadas de arte serán realmente barridas. Y volveremos a razonar sobre la esencia primaria del arte. La peculiar capacidad de desvelamiento, que nos permite escapar al “poder de la voluntad”, y su valor simbólico. El poder de crear mundos, otras realidades, y de elevar la materia. Y al hombre.

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