¿Mujeres en las colecciones de los museos? El enfoque debe ser igual para todas las categorías


El debate sobre la presencia de las mujeres en las colecciones de los museos está candente. Sin embargo, las mujeres no deben ser una presencia "excepcional": el enfoque debe ser igualitario e ir más allá de las categorías.

En 1971 Linda Nochlin publicó el ensayo Why Have There Been No Great Women Artists? en la revista ARTnews. La pregunta de la historiadora del arte estadounidense exige la adopción de una nueva metodología de investigación: en lugar de desenterrar la trayectoria de las artistas, es necesario analizar primero los factores estructurales (sociales, económicos y culturales) que influyen en la difusión de ciertas historias o sancionan su ausencia.

Durante mucho tiempo, el punto de vista indiscutible en la historia del arte del hemisferio norte fue el de un crítico, un hombre, de piel blanca, de clase alta y occidental, portador de una perspectiva del mundo asumida como “EL” punto de partida, aunque nunca explicitada. En 2021, en la esfera artística, como en otras esferas de la vida, buscamos articular un enfoque más equitativo e inclusivo, que permita la existencia de otros cánones.

Antes de pasar a hablar de las iniciativas en las que estoy trabajando como director del Museo de Arte Contemporáneo MACTE de Termoli, permítanme una breve digresión autobiográfica. Tras mis estudios en Italia, trabajé y viví primero en el Reino Unido y luego en Nueva Zelanda y Singapur, países geográfica y culturalmente distantes de mi educación a la europea y que me expusieron a debates como el poscolonialismo ylos estudios de género. La voluntad de escuchar y comunicarme con comunidades desconocidas para mí, exigió un cuestionamiento de conceptos y posturas que entonces consideraba neutrales y que, en cambio, conllevaban fuertes connotaciones, cuando no violentas. Tras volver a vivir y trabajar en Italia, he interiorizado las comparaciones e intercambios que tuvieron lugar durante mis años en el extranjero y he desarrollado una sensibilidad a través de las colaboraciones, exposiciones y decisiones laborales que jalonaron mi trayectoria profesional. Creo que abrirse a la representación del otro, o de lo otro, es el factor discriminante de una operación ética, y que, hoy en día, hay que empezar a plantearse el problema, a hacerse preguntas y a contar.

Carla Accardi, Integración con gris (1960; caseína sobre lienzo, 92 x 143 cm; Termoli, MACTE)
Carla Accardi, Integración con gris (1960; caseína sobre lienzo, 92 x 143 cm; Termoli, MACTE)
Dadamaino, Cromorilievo (Fondorilievo) (1974; bloques de madera sobre tabla, 90 x 90 x 12 cm; Termoli, MACTE)
Dadamaino, Cromorilievo (Fondorilievo) (1974; tacos de madera sobre tabla, 90 x 90 x 12 cm; Termoli, MACTE)
Nanda Vigo, Sintagma (1976; 2 elementos de vidrio opaco, espejo y neón, 100 x 60 x 60 cm; Termoli, MACTE)
Nanda Vigo, Sintagma (1976; 2 elementos de vidrio opaco, espejo y neón, 100 x 60 x 60 cm; Termoli, MACTE)
Benni Bosetto, Cuatro bastiones (desfile rococó) (2018; cadenas de terracota y metal, dimensiones variables; Termoli, MACTE)
Benni Bosetto, Cuatro bastiones (desfile rococó) (2018; terracota y cadenas de metal, dimensiones variables; Termoli, MACTE)
Tomaso Binga, Biographic no. 6 (1985; técnica mixta sobre lienzo, 100 x 100 cm; Termoli, MACTE)
Tomaso Binga, Biográfico nº 6 (1985; técnica mixta sobre lienzo, 100 x 100 cm; Termoli, MACTE)

La colección Premio Termoli constituye el conjunto de obras reunidas por el municipio de Termoli desde 1955 hasta la actualidad mediante la fórmula de compra-premio y se encuentra en el museo MACTE desde 2019. La colección cuenta actualmente con 470 piezas, entre las que se incluyen obras de arte de 47 mujeres artistas. Este porcentaje incluye, por ejemplo, un lienzo de 1960 de Carla Accardi (que ganó el V Premio Termoli), un relieve de madera de 1974 de Dadamaino (que ganó el XIX Premio Termoli) y una escultura espejo de 1976 de Nanda Vigo; pero también un lienzo de 1985 de Tomaso Binga y una instalación de 2018 de Benni Bosetto, que podrían contarse erróneamente entre las realizadas por hombres dada la ambigüedad de género que transmiten sus nombres.

Toda decisión relativa a la disposición de las obras, como su inclusión en exposiciones colectivas, no debe, en mi opinión, dar la idea de excepcionalidad o acumulación como en el expediente de la sala de mujeres artistas, que las distingue, pero al mismo tiempo las excluye del resto, sino erigirse como un planteamiento igualitario, que trata de ofrecer un contexto temático, cronológico, filosófico de referencia, más allá de las categorías de masculino y femenino. Esta actitud se refleja también en la invitación dirigida a escritoras, comisarias y artistas para que colaboren con el MACTE en diversos frentes: desde la redacción de textos en profundidad sobre obras de la colección, como ponentes en encuentros públicos, hasta su participación en el programa de exposiciones.

En uno de los actos celebrados hasta la fecha, hablamos con Angela Maderna sobre su libro L’al tra metà dell’ avanguardia quarant’anni dopo (Postmedia Books, 2020) y la exposición organizada por la crítica de arte Lea Vergine en 1980 en el Palazzo Reale de Milán: L’altra metà dell’avanguardia 1910-1940. Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche. Esta exposición fue la primera en Italia en ofrecer un enfoque crítico para tratar el tema de las mujeres artistas, su presentación y la descripción de su obra. Este rigor histórico-artístico es calibrado por Lea Vergine desde el montaje hasta el catálogo, elaborando fichas biográficas que no subordinan la historia de las mujeres artistas a la vida de los hombres artistas, sino como profesionales ellas mismas.

Para que esto no se quede en una declaración de intenciones abstracta, les traigo el ejemplo del proceso de toma de decisiones relativo a la exposición colectiva Las 3 Ecologías, que se presentará en el museo entre finales de 2021 y principios de 2022: el primer borrador de una lista de quién incluir como artista estaba muy sesgado por una preponderancia de nombres masculinos. Se intentó reequilibrar esta carencia identificando obras de artistas femeninas en relación con los temas inspiradores y rectores de la exposición, y ampliando en consecuencia las coordenadas espaciales y temporales de la muestra.

O la incorporación a la colección en los próximos meses de una escultura de Sara Enrico, ganadora del concurso Cantica 21, una iniciativa del MAECI y MiBACT. La artista está trabajando en la producción de esta obra gracias a la financiación obtenida a través de la convocatoria y el MACTE, que apoyó su candidatura, se convertirá en la sede de esta obra. Creo que se trata precisamente de eso, de plantear preguntas en todas las situaciones, desde las exposiciones a los jurados, desde las salidas profesionales a las adquisiciones, poniendo como horizonte de acción la pluralidad de la representación. Seguiremos debatiendo sobre la calidad artística de las obras, pero tendremos más puntos de vista para hacerlo.

Esta contribución se publicó originalmente en el nº 10 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte sobre papel. Haga clic aquí para suscribirse.


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