Miart 2024: pero ¿hay realmente poco material o es un guiño al mercado?

Gran traduttor dè traduttor d’Omero", escribió Ugo Foscolo sobre el hombre de letras Vincenzo Monti. He aquí el pensamiento que me ha venido a la mente sobre Miart, edición 2024.

En el laberinto del recorrido entre los distintos pabellones, las galerías no son fáciles de localizar, entre otras cosas porque el plano de la feria está dibujado en un cuerpo tan pequeño que, incluso para mí que llevo gafas las 24 horas del día, es difícil de descifrar. El esfuerzo estaba ahí, no cabe duda. Vimos pruebas musculares de unos galeristas empeñados en dar lo mejor de sí mismos. Había cierta presencia extranjera.

Lo que observo, sin embargo, como crítico e historiador del arte, es el manierismo y el citacionismo general (y no me refiero al movimiento histórico de los años 80) de varios artistas, más o menos jóvenes, que dejan entender, pero no demasiado, que se inspiran, como para hacer un homenaje, en los grandes de la historia del arte moderno y contemporáneo. Homenaje que es, sin embargo, a veces una especie de copy-paste en total desconsideración, como si los visitantes fueran todos apenas alfabetizados. Pero no estamos en el siglo XIX, estamos en el siglo XXI, y uno se encuentra, aquí y allá, escogiendo al artista más fino, al de mayor alcance, con un verdadero afán, al menos, de investigación. No estoy haciendo una afirmación general, por supuesto.

Así que me pregunto, ¿hay realmente poco con lo que luchar, o las elecciones se hacen para guiñar un ojo al mercado? Desde luego no soy moralista, una feria es una feria, hay que vender. Pero en un momento histórico como éste, precisamente porque el mercado es menos brillante de lo que nos gustaría, ¿no valdría la pena mostrar también, como han hecho algunos, un camino cultural, lo que en la jerga se llama la línea, que corresponde entonces a un proyecto de identidad: quién eres y qué haces?

El caso tan italiano de exponer siempre los mismos autores, por ejemplo, con poca imaginación y curiosidad hacia propuestas incluso alternativas, o artistas con talento que no se ven a menudo, ni siquiera en los museos, hace pensar que hay que coger un avión o un tren para ir a ver lo que se hace fuera de Italia. Lejos de mí ser extranjero, pero tengo la sensación de que se siente poco “aire del tiempo”. Es una pena, porque hay muchos visitantes, Milán se ha convertido en una ciudad internacional (quizás siempre lo ha sido) y una mirada un poco más larga no vendría mal.

P.D. En Art Basel, hace varios años (parece que ha pasado un milenio) el marchante Lucio Amelio cambiaba el stand cada día, creando una especie de exposición personal de cada artista de su cuadra. Buenos tiempos.

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