Lobos, manos y carne. ¿Tienen los Uffizi un problema con el arte contemporáneo?

¿Pueden las Galerías Uffizi, el mayor y más visitado centro museístico de nuestro país, y donde se conserva lo mejor del arte italiano (y de otros países) de todos los tiempos, permitirse momentos de excesiva... relajación en torno alarte contemporáneo? Las dudas surgen rápida y espontáneamente al considerar las dos últimas iniciativas que las Galerías han acogido: es realmente difícil considerarlas a la altura del contexto que las acoge. La primera, ya conocida por todos, son los lobos del artista chino Liu Ruowang, que aterrizaron en la Piazza Pitti hace un par de semanas. La segunda, en cambio, se presentará el martes 4 de agosto en los Jardines de Boboli: se trata de Give, una obra de Lorenzo Quinn, regalo del artista a la ciudad de Pietrasanta, que se expondrá en Florencia, precisamente en los Jardines de Boboli, hasta el 1 de noviembre.

Ya se ha dicho de todo sobre la instalación de Liu Ruowang, y la mayoría de los comentarios han sido negativos, tanto sobre el artista (básicamente una carnicería de 43 años, sin un currículum sólido, con escasa experiencia internacional, y que prácticamente nunca ha expuesto sus obras en contextos de alto nivel), como sobre estos improbables lobos de aspecto caricaturesco y nada “amenazador”, como los definió el alcalde de Nápoles, Luigi De Magistris, al intervenir en la inauguración (porque los lobos habían estado en Nápoles antes de llegar a la capital toscana: y como, evidentemente, su salida napolitana no fue suficiente, decidieron repetirla a orillas del Arno).

Pero el problema no es sólo el currículum del autor. Tengo la idea de que el propio Liu Ruowang ha malinterpretado su propia obra. Los lobos, nos explicaron los organizadores, pretenden ser una alegoría de la respuesta de la naturaleza a la devastación que el hombre inflige al medio ambiente, y un momento de reflexión sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como sobre todos los graves problemas medioambientales que trastornan el mundo: la aniquilación de los paisajes, el cambio climático, el calentamiento global, etcétera. La idea, prosigue De Magistris, es “instar al deber moral de proteger el medio ambiente y mantenerlo en buen estado de salud para las generaciones venideras”. Y sin embargo, todos recordamos las fotos de la inauguración, con el director de los Uffizi, Eike Schmidt, a horcajadas sobre una de las bestias orientales, y el alcalde de Florencia, Dario Nardella, sentado en el suelo en el acto de abrazar a otra, junto a los sonrientes Schmidt y De Magistris. El propio artista, por lo que he entendido, no desdeña la interacción entre el público y la obra. Así que sólo puede haber dos casos. O bien se trata de una obra de importancia seria, y entonces merece el debido respeto y un enfoque recatado, y el público debe mantenerse bien alejado para no caer en la tentación de reírse de una obra que teóricamente no aborda los problemas del presente con el arma de la ironía (o si lo hace, no está claro). O bien, es una obra poco seria y, como consecuencia de su poca seriedad, no es tomada en serio por las propias instituciones.

Los lobos de Liu Ruowang

De Magistris, Schmidt y Nardella con uno de los lobos de Liu Ruowang

Cedida por Lorenzo Quinn

La obra de Lorenzo Quinn, en cambio, aún está por presentar y descubrir. No creo, sin embargo, que haga falta verla en directo para darse cuenta de que, también esta vez, el hijo de Anthony nos va a regalar la bazofia de siempre: sus enormes manos que se han convertido ya en su marca reconocible. Quinn, conviene recordarlo, se ha dado a conocer al gran público (que por algo aprecia sus intervenciones: es, al fin y al cabo, un arte muy fácil, un arte fast food, carente de consistencia y poesía) colándose en Venecia cada dos años, es decir, coincidiendo con la Bienal. Por supuesto, nunca ha sido invitado a la Bienal (salvo en 2011, al infame pabellón italiano de ese año), pero dos veces seguidas ha conseguido colocar sus grandes y feas manos en puntos estratégicos de la ciudad. Especialmente el año pasado, cuando creó no pocos quebraderos de cabeza al hacer llover sobre la ciudad lagunera una especie de enramada de manos rechonchas y desgarbadas, que en sus intenciones pretendían recordarnos puentes capaces de construir un mundo mejor, pero que a mí (y supongo que a muchos otros) me recordaron, si acaso, a las situaciones contrarias, es decir, a ciertos monumentos truncados y triunfalistas de las dictaduras de Oriente Medio (compárenlos, por ejemplo, con elArco de la Victoria de Bagdad, erigido bajo el régimen de Sadam Husein): estos Building Bridges se colocaron justo enfrente del Arsenale, y muchos creyeron que formaban parte de la Bienal: y caer en el tema requería a menudo aclarar el malentendido y señalar que, no, que Lorenzo Quinn no tenía nada que ver con la Bienal de Venecia, y que era simplemente uno de los muchos que explotaban las luces de la principal exposición de arte contemporáneo del mundo para conseguir media línea en algún periódico.

Quinn, como Liu Ruowang, es también un artista que no tiene en su haber ninguna exposición prestigiosa ni en contextos relevantes, y no cuenta en absoluto con el apoyo de críticos autorizados. Y sin embargo, dentro de unos días, él también podrá presumir de una exposición en el contexto de las Galerías Uffizi: la organización de eventos similares, sin embargo, no beneficia a nadie, ni al público (muchos, al ver a Quinn en los Jardines de Boboli, pensarán que están admirando la obra de un artista significativo: No es el caso), ni para los propios Uffizi (si esto sigue así, llegaremos a un punto en el que, para un artista contemporáneo, decir que ha expuesto en los Uffizi, donde también se han celebrado varias exposiciones de artistas contemporáneos de gran calibre, dejará de ser un certificado de autoridad). Esto no parece ser un problema de la gestión actual, porque incluso hace años hubo exposiciones de arte contemporáneo de baja calidad, realmente no a la altura de los Uffizi (me viene a la mente la exposición individual de Andrea Martinelli en la Sala del Camino en 2013): es probablemente un problema estructural, dictado por el hecho de que, en primer lugar, el arte contemporáneo no es obviamente el foco principal de los Uffizi (pero esto en sí mismo no sería un obstáculo) y que, al menos actualmente, no hay expertos en arte contemporáneo en el comité científico del museo. Un vulnus, este último, incomprensible si el museo, en sus intenciones, tiene la de seguir proponiendo arte contemporáneo. Y que debe remediarse cuanto antes, porque los Uffizi y su público se merecen realmente algo mejor en lo que se refiere al arte contemporáneo.

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