Lo que le queda a Sangiuliano tras dos años como ministro de Cultura

La carta con la que dimitió el ahora ex ministro Gennaro Sangiuliano es interesante, más allá de las erratas y las referencias a los acontecimientos que le llevaron a tomar la decisión de abandonar el Collegio Romano, sobre todo por las afirmaciones que Sangiuliano hace en una media página en la que ofrece a los ciudadanos un resumen de su trabajo. Es interesante, en otras palabras, porque ofrece un resumen efectivo de lo que Sangiuliano percibe como sus logros en poco menos de dos años como ministro de Cultura. ¿Qué ha dejado Sangiuliano tras estos dos años?

Se podría empezar precisamente por los puntos enumerados en su carta, siguiendo el orden que él mismo dio a sus propios logros, que enumera con orgullo, declarándose “orgulloso” de haberlos conseguido. El primero, escribe el ex ministro, es “haber puesto fin a la vergüenza de toda Italia de que los museos y los lugares culturales estén cerrados durante los periodos de vacaciones”. No hay pruebas de que los museos cerraran durante largos periodos de tiempo cuando llegaban los días festivos, más bien al contrario: la prerrogativa de anunciar aperturas extraordinarias durante puentes y festivos varios le ha unido más bien a su predecesor Dario Franceschini. La única novedad real fue la apertura de algunos museos estatales el día de Navidad, el 25 de diciembre, y en particular el 25 de diciembre de 2023: las puertas, ese día, debían abrirse sobre la base de un acuerdo con los sindicatos, aunque no todos se habían adherido. Además, las aperturas navideñas fueron un fracaso (no debe ser casualidad que en casi toda Europa los museos cierren el día de Navidad, e incluso Italia no abrió sus museos el 25 de diciembre hasta el año pasado), hasta el punto de que Sangiuliano, dos días después, dio a conocer las cifras de acceso, añadiendo a los números de Navidad también los del Boxing Day, un día que tradicionalmente siempre ha atraído a muchos visitantes a los museos. Si, por otra parte, el ex ministro alude a las aperturas en Semana Santa y agosto, no es nada nuevo: también Franceschini ha garantizado a menudo aperturas extraordinarias en las vacaciones de primavera y verano.

En su carta, el ex ministro afirma haber “aumentado el número de visitantes de los museos (más del 22%) y la recaudación de los museos (más del 33%) en sólo un año”. Los aumentos de dos dígitos son reales, pero Sangiuliano olvidó precisar que 2022 seguía siendo un año pandémico: hasta el 1 de abril de hace dos años, alguien recordará, era obligatorio mostrar un pase verde para entrar en los museos, e incluso después de esa fecha, la obligación de llevar una máscara FFP2 no había desaparecido. En resumen, es bastante fácil alegar aumentos asombrosos si la comparación se hace con un año en el que la mayoría de los visitantes de museos no los visitaban por miedo a contraer el Covid, o porque aún no se habían acostumbrado a salir después de dos años de confinamiento más o menos prolongado: es como si el medallista de oro de los 100 metros en las Olimpiadas presumiera de haber corrido más rápido que uno de sus colegas paralímpicos. La comparación, si acaso, debe hacerse con los años anteriores a la pandemia, y se descubrirán aumentos de visitantes decididamente menores que los alardeados por Sangiuliano, así como un aumento de la recaudación que, sin embargo, refleja un aumento generalizado del precio de las entradas a los museos, que nunca en la historia de las instituciones estatales han sido tan caras como lo serán en 2023, con el coste medio/visitante más alto de la historia (aunque cabe decir, para romper una lanza en favor deun ministro que a menudo ha insistido en que es correcto cobrar más por las entradas a los museos, que los aumentos no han provocado una disminución del público que paga, lo que significa que aún no se ha traspasado el umbral a partir del cual los visitantes no consideran que merezca la pena visitar los museos, aunque cada vez se es máscada vez más consciente de la necesidad de adoptar una política de descuentos que fomente realmente la asistencia regular de los italianos, un problema que Sangiuliano ni siquiera ha tocado).

De nuevo, Sangiuliano anticipa que “en diciembre se abrirá en Milán el Palacio Citterio, adquirido por el ministerio a principios de los años setenta y luego inutilizado durante décadas” (la reapertura es, en cualquier caso, el resultado de un proceso de varios años, sobre el que el ex ministro poco puede afirmar), y muestra como éxitos el hecho de que proyectos como la ampliación de la Galería de los Uffizi de Milán, la Galería de los Uffizi de Milán y la Galería de los Uffizi de Milán estén “muy avanzados”. proyectos como la ampliación de los Uffizi (otro proyecto que lleva años en marcha), el antiguo Albergo dei Poveri en Nápoles (la transformación de este lugar en un polo cultural es otro proyecto que se inició cuando Franceschini era ministro, y también es un proyecto que ha sido muy criticado), y la inversión en la Bienal de Venecia (por si surgiera la necesidad). Por último, Sangiuliano afirma que “por primera vez en Italia se han organizado grandes exposiciones sobre autores y personajes históricos que la izquierda había ignorado por razones ideológicas”. El ex ministro alude probablemente a exposiciones como la dedicada a Tolkien en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma: pues bien, nunca antes de Sangiuliano habíamos visto a un ministro tan fuertemente interesado, por decirlo suavemente, en la agenda expositiva de un museo estatal, y tan implicado. Una exposición, además, presentada como un éxito mediante una larga secuencia de comunicados de prensa en los que se alardeaba de cifras de cinco dígitos: “30.000 visitantes en un mes”, rezaba la primera nota. Gracias: en el GNAM no hay taquilla separada para exposiciones y museos, y los visitantes de la exposición sobre Tolkien no fueron otros que los que entraron en el museo durante ese periodo. Y que fueron contabilizados como visitantes de la exposición de Tolkien, incluyendo así en el recuento a todos aquellos que ni siquiera vieron las salas de la exposición de Tolkien en fotografías, porque quizá fueron al museo a ver otra cosa.

Aquí termina la lista de afirmaciones que el ministro hizo en su carta de dimisión. ¿Eso es todo? Esta es la pregunta que uno podría hacerse al leer la escueta misiva. Obviamente no: Sangiuliano también se distinguió por muchas otras acciones sobre las que glosó dirigiendo sus reflexiones a “Querido Presidente” y “Querida Giorgia”. El bienio de Sangiuliano podría recordarse como los dos años de economía doméstica aplicada al patrimonio cultural, como los dos años en los que los museos estatales fueron considerados desde una perspectiva reductivamente economicista, en el peor sentido del término: La principal preocupación de Sangiuliano, con vistas al objetivo de una improbable autofinanciación generalizada de los institutos, era rentabilizar los museos de forma elemental, sin adoptar políticas flexibles, modulando la oferta en función de los flujos o de los intereses del público, o buscando una participación más activa y estructurada del sector privado, sino a través de la más simple generación de ingresos del patrimonio. Una de las primeras medidas, en este sentido, fue el ahora tristemente célebre Decreto 161 (también conocido como “Decreto Tarasco” por el nombre del jefe de la oficina legislativa del Ministerio), que pasó a regular de forma muy rígida la reproducción de imágenes del patrimonio cultural, estableciendo un farragoso sistema de tarifas que afectaba también a las categorías que hasta entonces tenían derecho al acceso gratuito: Se produjo entonces un acalorado debate, que en parte también tuvo lugar en las páginas de esta revista, y que desembocó, tras un año de continuas discusiones y encendidas protestas, en un cambio sustancial de la disciplina. Si bien buena parte de quienes trabajan en este campo pudieron respirar aliviados, la idea de una concepción propietaria del bien cultural público, que se había afirmado ampliamente durante el bienio sangiuliano y que también parece anacrónica al observar las tendencias internacionales más recientes, no ha desaparecido. Ya hemos mencionado los aumentos generalizados de las entradas a los museos, y también podríamos añadir en este sentido la introducción de entradas de pago para visitar el Panteón, quizá la acción más famosa de Sangiuliano, aunque ya se había debatido ampliamente cuando Franceschini era ministro. Y en comparación con su predecesor, Sangiuliano también ha decidido mantener la institución de la gratuidad los domingos, considerando un “gran resultado” las multitudes que se agolpan en los museos en estas ocasiones (cuando, en todo caso, exactamente lo contrario es señal de un problema). Por otra parte, la tendencia a llevar por el mundo las obras maestras de nuestros museosno ha cesado; al contrario, con Sangiuliano han continuado intensamente esas temerarias políticas de préstamo, casi siempre pasadas por alto, que siempre hemos criticado en estas páginas: Recordarán elinsensato préstamo de unas setenta joyas del Museo de Capodimonte al Louvre, los numerosos préstamos que con gran generosidad ha concedido en los últimos meses el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (es curioso que Nápoles nunca haya sido tan despojada de sus obras maestras como durante el gobierno deun ministro napolitano), el envío de la Scapigliata de Leonardo da Vinci al Museo de Shanghái, la presencia del Baco de Caravaggio en Vinitaly y, por último, el previsto envío delAtlas Farnesio como testimonio del patrimonio cultural italiano a la Expo de Osaka 2025.

¿Hay algo positivo? Quizá sí: la remodelación de la bonificación para los jóvenes de 18 años, por ejemplo, o la idea de aumentar en un euro las entradas a todos los museos estatales durante un cierto periodo para recaudar fondos para la región de Romaña, que sufrió inundaciones el año pasado. Por otra parte, probablemente sea demasiado pronto para juzgar la llamada “reforma Sangiuliano”, una reestructuración del ministerio aprobada hace sólo unos meses (los nuevos jefes de departamento no fueron nombrados hasta el pasado julio). Las premisas, sin embargo, no auguran nada bueno: la reforma del anterior ministro ha sido criticada sobre todo por haber sancionado la separación definitiva entre protección y valorización (que han pasado a ser dos áreas funcionales distintas), por haber iniciado una importante proliferación de museos autónomos, que han pasado a ser más de sesenta, y por haber reintroducido una estructura departamental en la línea de la reforma de 2005 (el ministro de entonces era Rocco Buttiglione: los departamentos se eliminaron al año siguiente). Las direcciones generales dependerán de los departamentos: por ello, la medida ha sido criticada porque alargará la cadena de mando, haciendo más pesada la estructura ministerial y exponiéndola al riesgo de solapamiento de tareas y competencias o, paradójicamente, al peligro de diluir sectores importantes (la Dirección General de Educación e Investigación, por ejemplo, ha sido suprimida y sus prerrogativas distribuidas entre los nuevos departamentos).

Dos años esencialmente incoloros, por tanto, en los que la actuación del ministro no ha marcado ninguna ruptura importante con el pasado: Gennaro Sangiuliano ha resultado ser, por el contrario, un ministro que ha continuado, aunque a menudo de forma peyorativa (al menos en opinión de quien esto escribe), la labor de sus predecesores, sin distinguirse por una actuación estructural propia, ni por haber introducido modelos y visiones que marcarán de forma acusada los años venideros. Es más probable que, en el imaginario no sólo de los italianos en general, sino también de los iniciados, la memoria de Sangiuliano quede grabada por sus numerosas meteduras de pata y por el asunto que le convirtió en el primer ministro del gobierno Meloni en dimitir.

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