La protesta de inmigrantes en el Palazzo Strozzi confirma la importancia de "Reframe" de Ai Weiwei


Un grupo de inmigrantes ocupa la exposición "Free" de Ai Weiwei en señal de protesta: quizá la mejor confirmación del significado de la instalación "Reframe".

Ciertamente, parecería inapropiado hablar de arte cuando, en medio, está la vida de una persona, cuya importancia ni siquiera es comparable a la de una obra de arte. Pero lo sucedido hoy en Florencia es quizá la mejor respuesta que podía darse a quienes, en los últimos meses, han levantado polémicas sobre el significado y el valor de Reframe, la instalación de Ai Weiwei en la fachada del Palazzo Strozzi como parte de la exposición Libero. Se han lanzado diversas acusaciones contra el artista chino: desde astuto a simple oportunista por haber hecho del dolor de los emigrantes una especie de marca de fábrica. Y, sin embargo, hoy, esos mismos inmigrantes que parecen tan alejados de nuestra vida cotidiana, tan ajenos a nuestra realidad, y cuyas tragedias a menudo no son más que un tema del que hablar cinco minutos después de que acabe el telediario de las ocho de la tarde, han elegido la exposición del Palazzo Strozzi como lugar que ocupar simbólicamente para protestar contra un Estado cuya negligencia, según los ocupantes, está detrás de la muerte de Alì Muse, un inmigrante somalí que perdió la vida en el incendio del cobertizo abandonado donde vivía con otros inmigrantes. Había regresado, a pesar de las llamas, para recuperar los documentos que habrían permitido a su familia reunirse con él.

Reframe di Ai Weiwei
Reframe, de Ai Weiwei

Para muchos, Reframe era sobre todo una forma de que el artista diera que hablar, de ganar aún más fama, de subir los precios de sus obras. Sin embargo, en Windows on Art siempre hemos tenido fe en Ai Weiwei. Es cierto que es un artista extremadamente autorreferencial, hasta el punto de ser acusado repetidamente de victimismo. Pero, ¿cómo no va a ser sincero el mensaje de un artista que ha vivido en primera persona la persecución y la discriminación, desde los primeros años de su existencia? Sin duda, es muy significativo que un grupo de inmigrantes haya elegido el edificio donde se celebra su exposición como teatro de la protesta. Significa que el mensaje, a alguien, le ha llegado. Pero no sólo: lo han captado quienes, en esas lanchas neumáticas, probablemente se reconocen, porque por allí pasaron en su camino hacia Italia. Sí, no son los mismos que embarcaron, pero no importa. Siguen sabiendo lo que significan esos botes. Saben lo que significa haber puesto todas las esperanzas en esos botes, haber sufrido hambre, sed, tortura, haber perdido a seres queridos, haber hecho un viaje peligroso y extremadamente arriesgado para obtener mejores condiciones de vida.

La protesta degli immigrati a Palazzo Strozzi
Protesta de inmigrantes en el Palazzo Strozzi. Foto distribuida bajo licencia Creative Commons por Firenze Post
A ellos, desde luego, no les importan nuestras disputas de gallinero. Mientras discutimos sobre temas fútiles, empezando por la miserable distinción del trato que debe reservarse a los “emigrantes políticos” y a los “emigrantes económicos” (como si hubiera una serie A y una serie B para quienes intentan labrarse un futuro mejor), para seguir con la supuesta “pintarrajeada” de la fachada del Palazzo Strozzi, hay personas que tienen que ocupar un cobertizo abandonado en las afueras de Florencia para poder vivir (o intentarlo). Y tienen que ver morir a sus amigos, compañeros y familiares, porque obviamente una antigua fábrica de muebles abandonada no es precisamente el más alto estándar de seguridad. Sin embargo, frente a la tragedia y la adversidad, estos inmigrantes han encontrado un símbolo en torno al cual reunirse. Pacíficamente, con serenidad y pidiendo disculpas a los visitantes de la exposición: “No estamos enfadados con vosotros, sino con el Estado italiano”. Fue una gran demostración de civilización para quienes a menudo censuramos su presencia, reprendiéndoles por llegar a un país civilizado. Y ese símbolo es una obra burlada por su forma, criticada por su fondo.

Ahora podemos seguir discutiendo que lo de Ai Weiwei no es arte. Sobre el hecho de que los comisarios y directores de museos le llaman porque sus producciones están especialmente de moda. Sobre si su autorreferencialidad es más o menos soportable. Sobre el hecho de que sus instalaciones se parezcan más a los mítines de un político que a la producción de un artista. Pero ante una concentración espontánea de migrantes que, repetimos, saben lo que significan esos botes y que los eligen como símbolo de su protesta, sentimos caer las acusaciones de astucia y oportunismo. Porque esos botes de goma fueron elegidos como medio para gritar con fuerza al país en qué condiciones de miseria se encuentran muchas de las personas a las que se supone que estamos acogiendo. Y, en consecuencia, Ai Weiwei se ha convertido en un artista capaz de transmitir valores. Tal vez sea trillado e incluso retórico decirlo. Pero quizá no sea inútil: si en los próximos días se encuentra a estas personas un alojamiento más digno, como han pedido, parte del mérito, quizá, se deba también a esa instalación en la fachada del Palazzo Strozzi.


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