La Pinacoteca de Brera bajo la dirección de James Bradburne: ¿un modelo a seguir?

El pasado 9 de agosto, la Pinacoteca di Brera dio a conocer suInforme Anual 2016 para hacer balance de las actividades del año pasado, lo cual es una noticia en sí misma, ya que pocos museos (si es que hay alguno) publican públicamente informes sobre sus actividades en beneficio de cualquiera que quiera leerlos. Se trata, sin duda, de un documento interesante, porque brinda la oportunidad de reflexionar sobre diversos temas, empezando por la gestión de un museo que, según muchos, se ha beneficiado enormemente de la dirección de James Bradburne, que llegó en 2015 procedente del Palazzo Strozzi tras el conocido concurso que provocó cambios en la cúpula directiva de diecinueve de los veinte museos que, tras la reforma Franceschini, obtuvieron la autonomía. Es interesante, pues, porque el informe de la Pinacoteca se abre con una declaración de intenciones: una carta del director que, podemos decir sin duda, en sus líneas generales no puede sino dar la razón a quien concibe un museo como un lugar de crecimiento cultural, más que como una máquina de moler visitante tras visitante. Merece la pena citar un fragmento significativo del mismo: “El museo es una parte fundamental de nuestra humanidad común y de nuestra identidad compartida como ciudadanos de una sociedad próspera y dinámica. Como ciudadanos, participamos en las decisiones que configuran el mundo en que vivimos; en este sentido, el museo se convierte en el lugar donde encontramos nuestro pasado para crear nuestro futuro. El museo es un espacio donde, en diálogo con artistas de todos los tiempos, nos redescubrimos a nosotros mismos en toda nuestra complejidad, nuestra riqueza y nuestro papel activo en la sociedad. El museo no es un lugar para consumir cultura, sino para producirla”.

¿Qué implica en la práctica esta visión del museo como “un espacio para redescubrirnos a nosotros mismos y nuestro papel activo en la sociedad”, según Bradburne? Mientras tanto, repensar el museo como un lugar más acogedor y accesible, que anime al visitante a vivir una experiencia significativa entre sus paredes, le invite a volver y, sobre todo, le permita sentir el museo como algo propio. Cuando entrevisté a Bradburne unos meses después de su nombramiento, el director declaró que su misión sería “poner Brera en el corazón de Milán y poner la experiencia del visitante en el corazón del museo”: conceptos que se han reiterado a menudo en estos casi dos años de gestión. Conviene recordar que la Pinacoteca di Brera no es un museo como los demás, al menos en Italia: en cuanto a la idea misma de museo, es probablemente lo más parecido al Louvre. Brera no es sólo una pinacoteca creada oficialmente en 1809 con el objetivo de albergar las cumbres de todas las escuelas de arte italianas: es también una Academia (nacida antes que la Pinacoteca, por otra parte), una Biblioteca, un Jardín Botánico, un Observatorio. Era (y sigue siendo) necesario unir todos estos fragmentos, reorganizando los espacios, los servicios esenciales, la señalización, los trazados, con vistas a la unidad: de nada sirve tener una Pinacoteca brillante si luego, por ejemplo, la Biblioteca le sigue con dificultad o el Jardín Botánico no se cuida con la misma atención. La idea es que una institución cultural debe servir ante todo a la comunidad local: y si das al habitante una institución que funciona y en la que es agradable y útil permanecer, puedes estar seguro de que garantizarás también un excelente servicio a los turistas. El modelo opuesto, en cambio, no suele cosechar tan buenos frutos.

La nueva distribución de la habitación XXIX. Foto Crédito James O’Mara.

La segunda consecuencia práctica es la renuncia declarada a las grandes exposiciones. Porque la Pinacoteca de Brera ya es un blockbuster por derecho propio, dado el carácter excepcional de su colección, y no necesita reinventarse como contenedor (una eventualidad que también podría conducir a la muerte de un museo). Desde Brera, por tanto, no se habla de exposiciones “sold out” ni de decenas de miles de visitantes. Más bien se ha optado por centrarse en los “diálogos”, una serie muy interesante de pequeños eventos que han acompañado la reordenación de algunas salas, trayendo a Brera obras que, de hecho, entablan un diálogo fructífero e inteligente con las obras maestras (y no) de la colección permanente. E incluso la decisión de centrarse con frecuencia en nombres sin eco mediático, como Lorenzo Lotto o Pompeo Batoni, podría ser en sí misma un indicio de que la intención del museo es mirar sobre todo a las colecciones históricas. Y merece la pena subrayar cómo estas nuevas exposiciones han cambiado radicalmente la imagen del museo: paneles bilingües con leyendas más detalladas que antes (y con un rastro de “leyendas de autor” escritas por poetas, escritores, artistas, intelectuales: una iniciativa interesante para llevar al visitante a contemplar la obra desde un punto de vista a menudo inédito), nueva iluminación, diferentes colores murales según los periodos históricos.

Por último, la tercera consecuencia: la comunicación, un tema en el que Brera ha insistido mucho, con un sitio web totalmente renovado y conforme a las normas europeas (es casi una rareza en Italia disponer de un sitio web que presente sus colecciones con fichas descriptivas y detalles sobre las obras individuales, e imágenes de alta resolución), un boletín puntual que informa al visitante de todas las novedades y eventos celebrados en el instituto, una oficina de prensa eficaz que, además, responde a las peticiones con prontitud y rapidez.

Se puede reprochar al director Bradburne su continua distinción entre protección y valorización (conceptos que, en mi opinión, siguen siendo inseparables), se puede discutir sobre las cenas en el patio con bolsos y spritzers apoyados en la base del Napoleón de Canova, se puede seguir indignándose si vemos a los restauradores realizar operaciones urgentes de barnizado de cuadros directamente en las salas porque una ola de frío intenso ha pillado a todos desprevenidos. Sin embargo, también debemos mirar con imparcialidad los resultados obtenidos por la Pinacoteca di Brera, y debemos preguntarnos al menos, con toda honestidad, si Brera no puede servir de modelo para otros museos italianos. Hemos sido (y seguimos siendo) detractores de la reforma Franceschini, pero ya que esta reforma está en marcha, ya que es imposible volver atrás, y ya que la cuestión de las elecciones de 2018 pende sobre el futuro del patrimonio cultural, quizá sea el momento de empezar a mirar si no hay también algo bueno que encontrar en las mallas de una reforma que se ha mostrado casi ajena a los centros periféricos, con todo lo que ello ha conllevado (la situación en el centro de Italia lo demuestra), y que de hecho ha dejado sin resolver los principales problemas que minan el sector, de los que se ha hablado largo y tendido en estas páginas. Sin embargo, si se trata de reflexionar sobre los museos, la Pinacoteca di Brera quizá pueda ofrecernos algunos elementos de reflexión sobre el papel del museo en la sociedad. En su ensayo El museo como elemento activo de la sociedad, Franco Russoli, director histórico de la Braidense, escribía que el museo debe ser "un instrumento mayéutico, de conocimiento problemático de la naturaleza y de la historia, que no conduzca al adoctrinamiento dogmático, sino que dé materia y ocasión a un juicio libre, espontáneo, quizá desafiante, madurado a través de la relación directa (sea estética, histórica o científica) con los documentos originales de la evolución de la vida de la naturaleza, de la sociedad y del hombre". Sin duda es demasiado pronto para hacer afirmaciones perentorias, pero con la misma seguridad podemos decir que, al menos, se ha trazado un surco.

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