La otra cara de la exposición Futurismo: GNAM vaciado, biblioteca y archivo cerrados

La actual exposición de la Gnam, o Gnam/c, en Roma, Il Tempo del Futurismo, es probablemente la exposición temporal de la que más se ha hablado en Italia en las últimas décadas, y es poco probable que sea superada a corto plazo. Se habló de ella en el momento del anuncio, en noviembre de 2022, luego en 2023, y después obsesivamente a partir de agosto de 2024, cuando varios periódicos empezaron a contar el desenredo del proyecto expositivo, luego el aplazamiento de la inauguración, luego el final del comité técnico-científico que nunca fue nombrado formalmente (pero sí informalmente), con varios protagonistas que, como nunca antes en Italia, atacaron en los periódicos una exposición que nadie había visto todavía. Artículos a toda página en varios periódicos nacionales, un reportaje en Report-Rai3, espacio en otros programas de televisión.

Luego se habló -como es normal- de la inauguración, y después de la inauguración, ya que inmediatamente surgió otra discusión sobre las Formas únicas de Boccioni expuestas y, en 10 días, ya retiradas. El 19 de diciembre nos enteramos de queel Antigrazioso de Boccioni había resultado dañado durante los trabajos de instalación. En resumen, es difícil dejar de hablar de ello. Empezando por la ausencia de comité científico: existe, sin embargo, un comité organizador compuesto por Massimo Osanna (director general de Museos), Renata Cristina Mazzantini (directora de Gnam), Elisabetta Scungio (directora de la Dirección Regional de Museos Nacionales del Lacio), además del comisario Gabriele Simongini, elegido en 2023 por Gennaro Sangiuliano. Personas cuyas competencias no se discuten, pero que nunca se han ocupado profesional y científicamente del Futurismo (Osanna es arqueólogo, Mazzantini arquitecto, Scungio especialista en arte medieval, Simongini crítico de arte). Una gran exposición con un presupuesto de más de un millón de euros nunca debería organizarse sin un comité científico de expertos de renombre. En lugar de eso, se hizo como si nada, y así nació una exposición muy cara pero“normal”.

Pero en esta enorme cantidad de problemas, críticas, polémicas o escándalos, reales o presuntos, han pasado por debajo del radar algunos elementos macroscópicos que merecen cierta atención, y que no tienen nada que ver con el contenido de la exposición, que puede ser apreciado o no por los visitantes, subjetivamente.

Vaciar el museo para una exposición temporal

Hasta el 2 de marzo, una exposición basada íntegramente en las obras maestras de Gnam se exhibe en los Musei Reali de Turín, con 80 obras de las décadas de 1950 y 1970.Ettore Colla, Pino Pascali, Giuseppe Capogrossi, Lucio Fontana, Alberto Burri, Mimmo Rotella, Bice Lazzari, Afro, Piero Dorazio, Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Sergio Lombardo, Tano Festa, Franco Angeli, Piero Manzoni, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano y Emilio Isgrò.

La exposición, que parece inoportuna, surgió de la necesidad de liberar el museo de su colección permanente para hacer sitio a la exposición temporal sobre el Futurismo: en respuesta a una pregunta concreta, el Director Mazzantini admitió que el traslado también era funcional al reequipamiento de Gnam en 2025. Dado el retraso en la apertura de la exposición sobre el Futurismo, entre octubre y noviembre los visitantes de Gnam se encontraron con un museo semivacío, y así sigue siendo, como también observó Federico Giannini.

No se trata de decisiones totalmente nuevas (Capodimonte ha trasladado en repetidas ocasiones grupos de obras maestras al extranjero para exposiciones enteramente sobre Capodimonte), pero no tienen nada que ver con las normas básicas de la museología europea y la normativa italiana, que exigirían que las exposiciones tuvieran un valor científico y que las colecciones de los museos contaran con piezas inamovibles e identitarias. Además, los Museos Reales de Turín no son un museo de arte contemporáneo.

El cierre de la biblioteca y el archivo

La biblioteca y el archivo de la Gnam llevan cerrados desde octubre, y no hay fecha de reapertura. Mientras la atención se centra en la galería, llama la atención que tan pocos se detengan en una carencia tan grave. El Gnam alberga fondos, archivos y volúmenes que en algunos casos son imprescindibles para investigadores y estudiantes, o simplemente para ciudadanos con ganas de aprender, sobre todo acerca del arte del siglo XX.

No es que antes de octubre la situación fuera buena: para acceder había que pedir cita previa, con entrada obligatoria entre las 9 y las 9.30 de la mañana y cierre a las 14.00. En resumen, no era una biblioteca muy concurrida. Pero no por ello era menos importante. No hubo comunicado de prensa para anunciar el cierre, pero en su página web Gnam habla de “obras urgentes e inaplazables de adecuación de instalaciones y normativa” y dice que “la reapertura se comunicará puntualmente con un aviso especial en este sitio”. La concomitancia con la gran y ambiciosa exposición parece, cuando menos, inoportuna.

La frontera entre política cultural y cultura política

Otro punto que no se ha planteado mucho es que la “politización” de los espacios de la Gnam comenzó antes de Il Tempo del Futurismo (una exposición que no puede sino definirse como política, ya que fue idea de un ministro con funciones políticas, y precisamente sin comité científico), ni con el nombramiento de Renata Cristina Mazzantini. Ya en 2023, el museo había acogido una exposición sobre Tolkien igual o más desconectada de la función de la Galería, y deseada por el gobierno. Y así, el reequipamiento del museo en 2025 sucede al de la anterior directora, Cristina Collu, en 2011.

Los acontecimientos en torno a Il Tempo del Futurismo , juntos, con particulares quejándose en los periódicos y ministros comentando la elección de las obras (o pidiendo al Maxxi que no celebre una exposición que ya estaba prevista), aclaran hasta dónde ha llegado la idea del uso ascientífico de las exposiciones y los espacios museísticos. Pero también aclaran lo difícil que es tener una política cultural, y no una politización de la cultura. Al final de esta exposición, de la que aún no hemos visto el catálogo (que promete algunas novedades, y que debería contener también un ensayo de Günter Berghaus, que ya ha hablado muy críticamente sobre el proceso de creación de la exposición), y cuyos desarrollos seguramente seguiremos comentando, intentemos considerar el contexto en el que tuvo y tiene lugar, más allá de los detalles embarazosos, ridículos o sorprendentes.

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