La intervención privada en los museos puede ser un motor de crecimiento y desarrollo

Los museos públicos son comunidades. Esto significa que están abiertos al público y que las colecciones se exponen en beneficio de los visitantes, para su disfrute, educación e investigación. En el caso de los museos de titularidad estatal y municipal, se trata de una cuestión de disfrute, pero también de propiedad. Las colecciones de arte de estas instituciones pertenecen a los ciudadanos y se utilizan fondos públicos para protegerlas, hacerlas utilizables y estudiarlas. Sin embargo, cuando estos recursos no son suficientes para mantener una amplia oferta cultural, los museos recurren al sector privado. Esto es justo porque, dado que los museos pertenecen a todos, también es responsabilidad de los usuarios contribuir a su crecimiento. Las campañas anuales de recaudación de fondos solicitando pequeñas y grandes donaciones a favor de los museos son una muestra de la relación concreta entre lo público y lo privado en estas instituciones. No se trata aquí de buscar visibilidad personal o publicidad para un producto (dar para obtener) sino de sentirse cívicamente corresponsable del bien público (dar para pertenecer). En Italia, a pesar de la existencia del mecanismo Art Bonus, que concede al donante un crédito fiscal del 65%, los sentimientos de corresponsabilidad, generosidad individual hacia la comunidad y pertenencia cívica no están muy extendidos. A menudo, los museos y monumentos, así como los jardines y parques históricos, se consideran lugares alejados de las responsabilidades del individuo, se viven como instituciones ajenas a la realidad cotidiana de los ciudadanos o, en el mejor de los casos, como parte de un paisaje habitual, acostumbrado y, por tanto, carente de interés.

Una sala de la Galleria Estense de Módena

Filantropía generalizada

Es necesario preguntarse por las razones de este distanciamiento, que no puede atribuirse únicamente a una cierta falta de interés por parte de los ciudadanos. Incluso cuando las donaciones privadas a las instituciones culturales locales son mínimas, la mayoría de los ciudadanos se sienten sinceramente orgullosos de tenerlas en su ciudad. El problema está más bien en su escasa asistencia. Muy a menudo, los museos italianos son visitados más por turistas que por residentes. Falta, o aún no ha crecido, un público fiel como el de las asociaciones de Amigos del Museo. Quienes visitan habitualmente el mismo museo están naturalmente más dispuestos a sentirse partícipes y corresponsables de su bienestar y desarrollo. Otro factor importante para establecer una relación fructífera entre museo y donantes, a través de una red amplia y extendida, es la creación de un sentimiento de pertenencia. Es fácil conocer a personas que sienten una especial admiración por los museos. Aunque hayan elegido carreras diferentes en la vida, estas personas están interesadas en sentirse parte de una institución cultural. La creación de oportunidades para que este deseo participe en la vida del museo (como el voluntariado) crea el estímulo para la filantropía generalizada. Un museo que disfruta de una filantropía generalizada (ya sea grande o pequeño) abierta a la participación de su público habitual es un museo que ejerce mejor la relación entre el bien público y el interés privado. El lanzamiento de la nueva plataforma digital de la Biblioteca Estense Universitaria di Modena es paradigmático de este modelo. La plataforma se creó con el apoyo técnico y financiero de la Fondazione Di Modena, que donó 1.300.000 euros para su realización. Para la segunda fase del proyecto, que prevé la digitalización de los manuscritos latinos, el museo pide la participación del público con una campaña de crowdfunding que complemente los fondos ministeriales ya disponibles. Estado, pequeños y grandes benefactores, todos juntos en apoyo de un proyecto de utilidad pública.

Patrocinio

Esto no quiere decir que otros tipos de intervención no sean encomiables. Los museos necesitan una programación cultural viva para satisfacer a su público. Realizarla es muy caro, pero genera ingresos. Si la mayoría de los eventos temporales, como las exposiciones -muy comercializables por su visibilidad-, se realizan con fondos de terceros (los patrocinadores), el museo puede invertir en actividades importantes para las que no dispone de esos mismos mecanismos de comercialización. Pensemos en proyectos como la catalogación, fundamental pero de escaso atractivo público. En el mejor de los casos, el patrocinio permite al museo ofrecer una oferta cultural amplia y diversificada y, al mismo tiempo, seguir realizando proyectos de investigación que no están dirigidos inmediatamente al público.

Empresa social

Las actividades comerciales de los museos son también una fuente de ingresos y una oportunidad para conciliar los intereses privados y la misión pública. A menudo en Italia este tipo de actividades, por ejemplo las librerías, forman parte de las actividades contratadas a empresas externas mediante contratos de concesión. Las concesiones tienen la ventaja de liberar a la administración de la realización de actividades especializadas para las que el personal fijo de los museos a menudo no está formado o no está presente en número suficiente para ofrecer un servicio eficaz. Es una solución utilitaria, pero que no permite al museo cultivar y hacer crecer competencias específicas en su seno. Permítanme explicarme mejor. Si los museos italianos fueran capaces de gestionar internamente servicios auxiliares (tiendas, actividades educativas, etc.) tendrían una mayor capacidad para crear spin-offs directos en los territorios a los que pertenecen. Una librería que vende productos locales también a través de una relación -sea directa o mediada- con pequeños empresarios locales o artesanos locales (incluso organizados en cooperativas) tiene una mayor capacidad de transformarse en una empresa social en la que los ingresos se reinvierten inmediatamente en el bien público y en la que el museo actúa como polo de desarrollo y agregador de diferentes competencias profesionales.

En Italia, el debate sobre la relación entre lo público y lo privado en las instituciones culturales adquiere a menudo tintes agriamente polémicos, pero es necesario recordar que la intervención privada en el museo puede ser un motor de crecimiento y desarrollo. Esto ocurre cuando el museo actúa de acuerdo con una comunidad de usuarios que se preocupan por el destino del museo, una comunidad que el propio museo nutre y cultiva.

Esta contribución se publicó originalmente en el número 8 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte on paper. Haga clic aquí para suscribirse.

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