Hay que desarrollar nuevos modelos participativos para acercar a los ciudadanos a los museos

No veo una receta igual para todos los museos italianos para acercar al público local. Creo que las estrategias y las buenas prácticas provienen de un análisis preciso del contexto y de una reflexión sobre los vínculos existentes entre el museo y la comunidad de referencia. Hablaría por tanto, más que de públicos locales, de comunidades patrimoniales, según la definición del Convenio de Faro (2005, ratificado por Italia en 2020) que refleja la implicación activa y el compromiso cívico que los residentes de hoy buscan en su relación con su museo.

En términos de gestión, cada museo busca constantemente calibrar las condiciones de admisión para prestar especial atención a los ciudadanos, para los que se estudian promociones específicas. Pero también es cierto que en los últimos años, al disminuir la financiación pública, se pide a los museos -que no tienen ánimo de lucro y forman parte de los servicios públicos esenciales- que aumenten su capacidad de automantenimiento para poder garantizar el trabajo de su personal, la funcionalidad de sus instalaciones, la conservación de sus colecciones, la producción de investigaciones, exposiciones y herramientas para los visitantes. Por esta razón, las tarifas se actualizan periódicamente.

En general, la temática educativa y formativa sigue siendo fundamental y está comprobado que quienes entran en el museo de niños, con sus padres, amigos o profesor, lo perciben más fácilmente como un espacio familiar incluso de adultos.

Los lugares comunes tienen una gran influencia en la percepción generalizada. Incluso la palabra “museo”, por ejemplo, entusiasma a quienes viven y trabajan en museos, como es mi caso, pero la mayoría sigue asociándola con algo viejo, inmóvil y polvoriento, algo que sólo pueden entender los especialistas. Realmente deberíamos, como decía en los años 70 Franco Russoli, uno de los grandes superintendentes de la Pinacoteca di Brera, “demostrar que el museo significa algo muy distinto de lo que se cree que es”. De hecho, en realidad es un organismo en continua transformación y siempre contemporáneo.

Por eso creo que una de las claves para acercar a la gente a los museos reside también en el lenguaje, en la capacidad de comunicar la actualidad y el valor que los testimonios materiales e inmateriales de los museos tienen para su comunidad.

Trabajando en un museo desde hace 30 años, he aprendido a reconocer al visitante habitual de un museo de su ciudad. Suele destacar como representante de la comunidad patrimonial: participa apasionadamente en iniciativas, pide que se le mantenga informado, está muy atento a la calidad y estimula al personal con ideas y propuestas. Lamentablemente, los datos recientes del ISTAT confirman que éste sigue siendo un perfil de usuario marginal en comparación con el perfil turístico dominante.

El interés se extiende a otros usuarios potenciales cuando el museo consigue mejorar la calidad de la escucha y de la recepción, presentarse como una gran casa de todos y para todos e intrigar a través de sus puntos fuertes: las colecciones, la investigación, los recorridos y las exposiciones. Entonces el visitante se aficiona y vuelve. Aquí se abren de par en par los horizontes de la innovación. Se extienden nuevas formas de narrativa híbrida entre la experiencia física y virtual de los objetos, gracias al encuentro entre los estudios humanísticos y las nuevas tecnologías.

Hoy en día, los museos, no sólo los italianos, independientemente de su especialización (arqueología, arte antiguo, arte contemporáneo, historia natural, etc.) están investidos de nuevas responsabilidades. Como todas las realidades culturales, contribuyen a los objetivos de la Agenda 2030 y representan, por tanto, un potencial de enorme valor para impulsar el desarrollo de la sociedad.

En cuanto a la participación social, sus programas actúan como antídotos contra la pobreza educativa y la desigualdad, son lugares de conocimiento y desarrollo de capacidades críticas. Una señal en esta dirección es la cooperación cada vez más frecuente y estructurada entre los museos y los mundos de la educación, las universidades, la investigación, los servicios sociales y el Tercer Sector. En toda Italia se están planificando también iniciativas de “museo fuera del museo” (el museo exporta sus actividades a lugares de asistencia sanitaria, centros sociales, etc.) y de cooperación público-privada capaces de desencadenar procesos de regeneración urbana. En los Museos Cívicos de Verona, por ejemplo, está creciendo el número de participantes en “Baila bien”, un proyecto concebido para personas con la enfermedad de Parkinson y luego ampliado a todo el mundo.

Para los museos se trata, en definitiva, de desarrollar nuevos modelos de gestión participativa para conquistar un nuevo espacio en la sociedad, donde puedan ser percibidos como motores del viaje de la humanidad, depositarios de la memoria individual y colectiva en un sentido amplio, local y global, para la construcción de la civilización del futuro.

De acuerdo con este principio, es importante que los ciudadanos también participen conscientemente en los problemas de sus museos. Pensemos en la cuestión de la accesibilidad física de los espacios, que hoy se siente con razón. Las mejoras que serían convenientes para las necesidades de las personas a menudo no pueden conciliarse con los requisitos de protección de los monumentos históricos que exhiben las colecciones. Un ejemplo de ello es el Museo di Castelvecchio de Verona, con su restauración y trazado de Carlo Scarpa, famoso por ser un modelo aún conservado de la museografía italiana de posguerra. En este caso, es difícil elaborar un proyecto que rompa las barreras arquitectónicas y amplíe las instalaciones de recepción sin comprometer el magistral diseño original. Compartir con los ciudadanos un tema tan delicado como éste puede ayudarles a comprender las razones de algunas deficiencias objetivas de los servicios y, al mismo tiempo, estimular al museo a encontrar nuevas soluciones.

Según mi experiencia, los proyectos entre museos que trabajan juntos como un sistema tienen un gran potencial para hacer que la institución no sea percibida como un elemento separado, sino como estrechamente conectada con el territorio y la comunidad. Este es un objetivo fundamental del Sistema Nacional de Museos, el proyecto coordinado por la Dirección de Museos del Ministerio de Cultura en el que se están invirtiendo importantes recursos del PNRR.

Con vistas al trabajo en red, también se están experimentando nuevas “exposiciones difusas” que, al extender los recorridos expositivos desde las salas de los museos a distintos lugares de la ciudad y el territorio, reflejan el profundo sentido de continuidad entre el patrimonio cultural dentro y fuera del museo.

Otro modelo a desarrollar para fomentar la participación es la realidad de los museos, archivos y bibliotecas (los MAB) que operan con una visión integrada para ofrecer servicios de calidad y nuevos espacios para el bienestar y la vida colectiva. Los días 22 y 23 de noviembre se celebrará en Verona una conferencia nacional sobre los museos de las entidades locales, en la que los temas de las formas innovadoras de gestión, los sistemas museísticos y la gobernanza participativa centrarán la reflexión.

Esta contribución se publicó originalmente en el nº 19 de nuestra revista Finestre sull’Arte en papel. Haga clic aquí para suscribirse.

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.