Experiencias museísticas diversificadas: no se trata sólo de atraer a más visitantes

Creo que la cuestión no gira únicamente en torno a la simple necesidad de atraer a más visitantes o de interceptar nuevos segmentos de visitantes, sino más bien a la necesidad de ofrecerles formas alternativas de acercarse a un patrimonio al que a menudo resulta difícil acceder. Al proponer ideas interpretativas utilizando lenguajes multiplicados (música, danza, performance), el museo se transforma en un lugar más acogedor, menos repelente: en una palabra, plural. Ahora somos conscientes de que hay que repensar el espacio museístico. Como institución viva, espacio abierto que se nutre de lo compartido, está sujeto a cambios.

Sigue siendo, por supuesto, un lugar de exposiciones y objetos, pero debe ser cada vez más un espacio social, un espacio de relación y de intercambio, un lugar de estancia y de experiencia, y debe recuperar su dimensión ritual y simbólica a través de una implicación profunda de los visitantes.

En consecuencia, el concepto de exposición también debe remodelarse en una clave más contemporánea y orgánica: una exposición no es sólo entretenimiento o educación, sino que sobre todo se convierte en tiempo para uno mismo. En mi intención (y, desde hace unos dos años, también en mi práctica en el MAO Museo d’Arte Orientale de Turín), la exposición se ha transformado en un dispositivo mutable, una encrucijada primordial desde la que se bifurcan caminos para ofrecer al público oportunidades de auténtica participación. Y esto no sólo está ocurriendo en el MAO, la institución que dirijo: el proceso es largo y complejo, pero creo que ya se ha iniciado globalmente y no se detendrá.

En cuanto a las colecciones, por otra parte, el concepto clave es el de activación, que se produce naturalmente a través de proyectos expositivos, pero también de eventos escénicos, encuentros, conciertos, oportunidades de diálogo, reflexión y conocimiento que pueden adoptar las formas más diversas. El museo pasa así de ser un espacio de conservación, estudio, difusión y análisis, a un espacio experimental, una especie de laboratorio que permite conocer y observar el pasado, imaginar el futuro e incubar la construcción de nuevas identidades.

Las colecciones no son inamovibles, sino que representan oportunidades para crear, compartir y confrontar. Por eso es importante que los visitantes puedan ser testigos de la vida del museo a medida que se desarrolla: ver trabajar a los restauradores en objetos muy antiguos y preciosos, o presenciar trabajos que desvelan los mecanismos de funcionamiento de la máquina museística (garantizando obviamente la seguridad y la protección de las obras), desacraliza el museo devolviéndole una dimensión más vital y, en cierto modo, más humana.

Central en esta evolución es también el papel mediador y traductor de los servicios educativos, que facilitan el diálogo con la comunidad, con los estudiantes, los niños y las personas con necesidades especiales, y hacen posible el difícil proceso de acceso e inclusión, con vistas a un museo para todos.

Por lo tanto, todos los eventos pueden ser potencialmente compatibles con el museo: no se trata de si un lenguaje es mejor que otro, más o menos adecuado, más o menos apropiado, sino de si es capaz de desencadenar una síntesis dialéctica, un diálogo horizontal entre visitantes y museo, y de estimular el pensamiento crítico con el que observamos los fenómenos, los eventos, los objetos y su narración.

Esta contribución se publicó originalmente en el nº 22 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte sobre papel. Haga clic aquí para suscribirse.

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