¿Es realmente un buen primero de mayo para los trabajadores de la cultura? Por desgracia, parece que no

Mientras usted lee estas líneas, tal vez en un descanso de su barbacoa del Primero de Mayo, mientras está en la playa disfrutando de un anticipo del verano, o en su sofá porque ha decidido pasar las vacaciones en casa, en algún lugar de Italia un trabajador cultural está en plena faena, trabajando para mantener abiertas las salas de un museo, realizando una visita guiada, ocupándose de las colas en la taquilla, consultando las actualizaciones de una cuenta social, o simplemente en casa, detrás de un ordenador, porque ha decidido ocuparse de algunas tareas en casa, ya que el trabajo es muy ajetreado y no es raro que invada incluso horas que deberían reservarse para otras actividades.

Las conclusiones de Eurostat plasman una realidad difícil. De 2011 a 2016, el número de trabajadores culturales en Italia descendió: de 783.000 en 2011 a 766.000 en 2016. Un porcentaje del 3,4% del total de trabajadores, que nos sitúa por debajo de la media europea (del 3,7%). Y esto cuando en todos los países europeos más importantes, el número de trabajadores aumentaba: en España del 3,1 al 3,5% (de 563.000 trabajadores en 2011 a 634.000 en 2016), en el Reino Unido del 4,3 al 4,6 (y en el país, los trabajadores culturales son el doble de numerosos que en Italia: 1.261.000 en 2011, 1.466.000 en 2016), mientras que en Francia y Alemania, los porcentajes han disminuido, pero el número global ha aumentado: un ligero aumento en Francia (de 885.000 en 2011 a 889.000 en 2016, un porcentaje que baja del 3,4 al 3,3%) y un aumento mayor en Alemania, donde los trabajadores han pasado de 1.573.000 en 2011 a 1.659.000 en 2016 (del 4,1 al 4%). Sin embargo, solo cuatro países registraron un descenso en el número total de trabajadores culturales: aparte de nosotros, signos negativos también en Dinamarca, Croacia y Finlandia. Por el contrario, los otros veinticuatro países de la Unión Europea se centraron en el crecimiento del trabajo cultural. Además, también estamos entre los últimos en cuanto al porcentaje de jóvenes de entre 15 y 29 años implicados en el trabajo cultural (11,89%: sólo Eslovenia y Grecia son peores que nosotros, con 11,58 y 11,09 respectivamente, frente a una media europea de 17,87, y también somos los últimos en la clasificación del porcentaje de jóvenes sobre el total de trabajadores), somos penúltimos en cuanto al porcentaje de trabajadores con formación post-diplomática sobre el total de trabajadores culturales (44,20%: peor que nosotros sólo Malta con un 40%, la media europea es del 57,82%), y también estamos rezagados en el número total de mujeres que trabajan en la cultura (somos penúltimos por delante de España, Reino Unido y Malta).

Roma, Piazza Barberini, manifestación del 7 de mayo de 2016: la última gran movilización colectiva a nivel nacional de los trabajadores de la cultura. Ph. Crédito Ventanas al arte

El trabajo cultural en Italia, en esencia, parece estar en declive, poco capaz (o ciertamente menos capaz que en otros países europeos) de invertir en personal con un mayor nivel educativo, y en gran medida excluido a los jóvenes. No sólo eso: también hay que subrayar que los problemas recientes van en aumento, a los que hay que dar soluciones urgentes con rapidez. Hace un par de semanas, Patrizia Asproni, presidenta de Confcultura, en un artículo publicado en el Giornale delle Fondazioni (Revista de las Fundaciones), ponía en duda que el trabajo cultural sea rentable, señalando cómo proliferan “distorsiones por las que el sector cultural parece verse más afectado que otros”: sobre todo, la incapacidad de garantizar una adecuada valorización económica de las competencias de los trabajadores del sector, y la extensión del fenómeno, muy nocivo, de los voluntarios que sustituyen a los profesionales convirtiéndose en “mano de obra subrogada”.

A estas cuestiones críticas hay que añadir la precariedad del trabajo de las personas ya empleadas. Pensemos en quienes trabajan en cooperativas o empresas de servicios: se trata de profesionales que a menudo no reciben una remuneración acorde con sus competencias reales, o están sujetos a contratos que se renuevan de año en año, o trabajan de guardia. Además, es necesario subrayar que el propio Estado hace tiempo que renunció a invertir en empleo: la última oposición del ministerio, la de 500 funcionarios anunciada en 2016 (que luego se convertiría en 1.000 tras la aprobación de la ley de presupuestos de 2018), es un mero parche ante la oleada de jubilaciones que ha mermado las plantillas de los museos (a menudo obligados a reformar horarios, con cierres en domingos y festivos, para hacer frente a la escasez de personal: Es el caso, por ejemplo, de algunos museos estatales de Mantua, Génova, Lucca), superintendencias (hay provincias enteras que sólo pueden contar con un funcionario historiador del arte), archivos, bibliotecas (también obligadas a reducir sus horarios de apertura). A esto hay que añadir el recurso constante a la contratación a través de empresas filiales que a menudo no garantizan más que un contrato de duración determinada, y también las situaciones ya existentes de retraso en el pago de las horas extraordinarias, o el hecho de que a los empleados del MiBACT, tras la reciente reforma (2016) del Código de Conducta, se les impida de facto hablar con la prensa, y muchas otras situaciones o casos especiales que dan testimonio de un momento bastante delicado. Y desde luego no es mejor en el sector privado, con cooperativas, fundaciones y empresas que a menudo no pueden garantizar perspectivas serenas a sus trabajadores, e igual de a menudo ofrecen salarios mucho más bajos que los del sector público, y con menor protección. Hoy mismo, los trabajadores de la Reggia della Venaria Reale han convocado una huelga contra la reducción de jornada establecida por el consorcio contratado para gestionar los servicios del museo.

Son cuestiones que merecen, cada una de ellas, una larga y reflexiva investigación: aquí en Finestre sull’ Arte nos hemos ocupado de algunas de ellas, y nos ocuparemos de otras. Sobre todo, son cuestiones que nos llevan a reflexionar sobre el hecho de que tenemos una necesidad urgente de hacer valer nuestros derechos. De luchar por las reivindicaciones de los trabajadores de la cultura y de los trabajadores en general. Evitar la actitud desencantada, pasiva y renunciante que ha afectado a muchos trabajadores y aspirantes a trabajadores, especialmente a los más jóvenes. Denunciar, informar, hablar, difundir, reivindicar, manifestarse, luchar: esto es lo que hace falta. Estas son las vías que abrirán el camino a un futuro mejor para el trabajo cultural (y no sólo cultural). Por tanto, que el 1 de mayo no sea, como recordaba hoy con amarga ironía Enrico Mentana, “sólo el día del gran concierto”, sólo un día festivo en el que lamentamos tanto el trabajo que no existe como los derechos que se ven constantemente mermados y erosionados: que el 1 de mayo vuelva a ser un día de reflexión profunda y de lucha apasionada. Todos lo necesitamos.

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