El terrible popurrí artístico de Sgarbi y Farinetti para la Expo 2015. Del que nadie habla


Vittorio Sgarbi y Oscar Farinetti están montando una exposición terrible para el pabellón de Eataly en la Expo 2015. Sólo que nadie habla de ella. Algunas reflexiones de Federico Giannini

¿Qué tienen que ver Lorenzo Lotto, Francesco Cairo, Bartolomeo della Gatta y Virgilio Guidi? Absolutamente nada, aunque sólo sea por el hecho de que todos ellos son pintores. A partir de estos días, sin embargo, pueden presumir de que los cuatro tienen un nuevo rasgo común: de hecho, han sido elegidos por Vittorio Sgarbi para su exposición Los tesoros de Italia, que se celebrará en el pabellón de Eataly en el marco de la Expo de Milán. Sí, han leído bien: obras maestras del arte antiguo y contemporáneo, elegidas para representar a las veinte regiones italianas según quién sabe qué lógica, serán enviadas a Milán para satisfacer las ambiciones culturales nunca dormidas (y nunca cumplidas) de Oscar Farinetti. El vástago rampante, amigo de Renzi, que ha abierto sus supermercados en media Italia, a menudo aprovechando almacenes y espacios cedidos por los ayuntamientos en comodato. El de los terribles paneles ilustrativos sobre el Renacimiento en la tienda de Florencia. El que ha dicho que está bien que los jóvenes trabajen por 8 euros la hora, o que el sur debe convertirse en una inmensa ciudad de vacaciones. Pero, sobre todo, el que, con Eataly, cerró el contrato para la presencia en la Expo sin concurso.

La intención de Sgarbi, declarada anteayer en la presentación del proyecto, es “mostrar la belleza a los que vienen de fuera de Italia”. Un objetivo totalmente en consonancia con el espacio que acoge la exposición: pretender conocer el arte italiano visitando batiburrillos de obras de arte traídas de pesca aquí y allá, es un poco como creer que en Eataly se pueden degustar realmente las excelencias de la gastronomía italiana. Es el concepto de distribución organizada a gran escala aplicado al arte: como se considera que los visitantes son demasiado perezosos para ir a ver las obras de arte en su contexto, y los gourmets demasiado perezosos para buscar restaurantes, trattorias y osterias donde degustar verdaderos sabores tradicionales, se confeccionan estructuras sin personalidad, tan buenas en Turín como en Nueva York, y se embute en ellas un popurrí de obras de arte y platos típicos. El visitante del pabellón de Eataly, por tanto, ni siquiera tendrá que hacer el esfuerzo de buscar un restaurante tras su visita: después de haber visto a Lorenzo Lotto y Bartolomeo della Gatta, podrá saborear una pizza con brécol y salchichas, pensando no en la exposición que acaba de visitar, sino en qué pabellones le faltan para completar el recorrido que tenía en mente.

Vittorio Sgarbi e Oscar Farinetti
Vittorio Sgarbi (foto de Giovanni Dell’Orto) y Oscar Farinetti (foto de Fanpage.it)

La nota de prensa de Eataly en la que se presenta la exposición es vergonzosa: en ella se lee que de la exposición de obras en I Tesori d’ Italia “surgirá la biodiversidad del arte”. ¿Hace falta decir más? Más bochornosos aún son los numerosos comentarios de alcaldes y administradores locales, todos deseosos de enviar sus joyas al pabellón de Eataly. No hay periódico local que no haya dedicado un artículo a la obra de su territorio que parte hacia Milán: basta con hacer una búsqueda en Google. “La presencia en el pabellón de Eataly es un gran orgullo para nosotros”, afirma. La obra será embajadora de nuestro territorio". ’La Expo será para nosotros un escaparate importante para valorizar nuestra cultura y nuestro arte’. Y así sucesivamente: el tenor del entusiasmo de los prestamistas es más o menos siempre éste. Surgen espontáneamente varias preguntas: ¿cómo puede pensar una administración municipal que su territorio puede beneficiarse de la presencia de una obra en un contexto tan disperso? ¿Realmente somos tan despistados como para pensar que un visitante llegado de Hong Kong o de Bolivia tendrá tantas ganas de visitar un pueblecito de los Apeninos umbros sólo porque ha visto de pasada una obra en la exposición de Sgarbi? ¿Es normal pensar que una obra de arte de un gran maestro del pasado pueda valorizarse en una exposición realizada sin criterios científicos y filológicos, sin un proyecto serio, y cuyos términos no se conocen bien poco más de una semana antes de la inauguración?

Nos hemos acostumbrado tanto a la retórica de la belleza que hemos perdido el gusto por las cosas bellas, nos hemos acostumbrado tanto a pensar en términos de publicidad más que de verdadera valorización, perdiendo de vista cómo hacer marketing de forma seria y razonada, y sobre todo nos hemos acostumbrado tanto a iniciativas en las que el arte se convierte en un accesorio a exhibir, que iniciativas de este tipo, que empobrecen a los museos locales (como la Pinacoteca Comunale di Castiglion Fiorentino, que envió a Milán las dos piezas más valiosas de su colección) y hacen cualquier cosa menos transmitir conocimientos y difundir laestética de la belleza, reducida también a mercancía de supermercado, ya no nos causan ningún asombro.

Finalmente, hay un último dato a tener en cuenta: si por la exposición Da Cimabue a Morandi, montada por Sgarbi en Bolonia, hemos asistido a numerosos alzamientos de escudos por parte de historiadores del arte, con llamamientos, titulares, acusaciones y contraacusaciones, nadie ha pronunciado una sílaba para hablar de la operación Sgarbi-Farinetti en curso en Milán. La exposición de Bolonia tiene ciertamente un proyecto un tanto cuestionable, es una exposición taquillera, apenas invita al público a profundizar en el arte boloñés (del que ya habíamos hablado de todos los aspectos), pero aún se puede encontrar en ella una finalidad cultural, aunque sea tenue. No puede decirse lo mismo del proyecto Eataly: las obras se tratan aquí simplemente como mercancías que se exponen al público, como lujosos adornos con los que dar una pátina chic a un supermercado, como accesorios que mostrar a personas a las que Eataly se hará pasar por el epítome de la comida y el vino tradicionales italianos, y a las que la exposición se hará pasar por una operación cultural. Pero el arte, conviene precisarlo, no tiene nada que ver con todo esto. Y es una lástima que, en esta ocasión, nadie lo haya recordado.


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