La iniciativa Una obra de arte en el aula aún no ha arrancado pero ya ha suscitado, al menos en las redes sociales, numerosas preguntas y diversas polémicas. Pero vayamos por orden. Mientras tanto, ¿qué prevé el proyecto deseado por el ministro Dario Franceschini? El objetivo del ministro es llevar a las escuelas algunas obras maestras del arte conservadas en museos. Según la edición napolitana de Repubblica, la primera obra que se expondrá será la Virgen de Constantinopla de Mattia Preti, un cuadro de 1656 conservado en el Museo Nacional de Capodimonte. Todo ello “para acercar y educar a los estudiantes en la gran belleza de nuestro patrimonio cultural”, afirma Franceschini.
Fuera de la retórica (por favor: ya no se oye pronunciar a todas horas, y de forma inadecuada, la expresión “gran belleza”), la intención de educar a las jóvenes generaciones en la historia del arte es totalmente compartible y, de hecho, deseable. Pero, en mi opinión, no es la forma más correcta de hacerlo. En primer lugar, pensemos en la iniciativa desde un punto de vista puramente logístico. La Virgen de Constantinopla no es exactamente un cuadro de los que se pueden meter en una bolsa: es un retablo de tres metros de alto y dos de ancho. Trasladarla tiene costes: transporte, seguros, mano de obra. Y habrá que hacer frente a otros costes para la seguridad del cuadro, suponiendo que las obras se expongan en las escuelas durante más de unas horas: las escuelas no están equipadas con sofisticados sistemas de alarma como los necesarios para evitar que algo malo le ocurra a las obras. De hecho, las escuelas no suelen estar equipadas con alarmas en absoluto. ¿No han sido suficientes los recientes y atroces robos de obras de arte? Así que el gasto de garantizar la seguridad de las obras se añadiría al presupuesto. Esperemos, pues, que el ministerio tenga al menos la sensatez de dejar las obras en las escuelas sólo durante el horario escolar, y luego devolverlas a los museos.
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Mattia Preti, Virgen de Constantinopla (1656; óleo sobre lienzo, 286,5 x 196 cm; Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte), detalle |
Y todo esto ocurre mientras hay escuelas que obligan a los padres de los niños y jóvenes a autoimponerse impuestos para suplir la escasez de material necesario para la vida cotidiana entre los pupitres. Y por si fuera poco, la iniciativa adquiere contornos aún más paradójicos si pensamos que las horas de historia del arte en la escuela, a pesar de proclamas y anuncios, siguen reducidas a la mínima expresión. Entonces, aunque lleváramos obras de arte a la escuela (y repito: con todos los problemas que surgirían en relación con la seguridad y la protección de las obras), ¿tendríamos entonces a los profesores para explicarlas a los niños? ¿Tiene sentido tapar las carencias del sistema escolar con eslóganes-iniciativas como ésta? Las escuelas necesitan algo más.
Pensemos entonces en el aspecto educativo de una iniciativa así. Hay que animar a los niños y jóvenes a visitar museos, iglesias, edificios históricos. Y así ser educados en el respeto al patrimonio cultural. Preguntémonos si es respetuoso desplazar personas y recursos para trasladar delicadas obras de arte, cuando esos mismos recursos podrían invertirse más sabiamente en potenciar la educación, mejorar nuestros museos, dotar a las escuelas del material que necesitan, crear puestos de trabajo para jóvenes que sepan explicar con pasión el arte a niños y jóvenes, y muchas otras actividades muy necesarias.
Por otra parte, ¿no es una falta de respeto instrumentalizar las escuelas para promover iniciativas de escaparate? Y para entender el alcance de la iniciativa, basta con hacerse una pregunta muy sencilla: ¿qué sentido tiene mostrar a los niños una única obra de Mattia Preti? ¿Qué sentido tiene mostrarles una obra sacada de su contexto? Porque, aunque se conserve en un museo y, por tanto, ya no se encuentre en su emplazamiento original, el cuadro del museo sigue estando relacionado con otras obras y, por tanto, forma parte de un contexto. ¿Por qué no se educa más bien a los niños y jóvenes en un acercamiento correcto, y quizá incluso divertido, a los museos, que muchos siguen considerando lugares donde uno se aburre?
Los partidarios de la iniciativa ya están haciendo comparaciones con un proyecto similar que tuvo lugar el año pasado en Inglaterra y que consistió en la exposición de 26 obras maestras de artistas como Monet, Turner, Lowry y Gainsborough en 27 colegios ingleses. Partiendo de la base de que no necesariamente hay que estar de acuerdo con todo lo que viene del otro lado del Canal de la Mancha (las mismas premisas que la italiana se aplican también al proyecto inglés: ¿no es mejor encontrar formas diferentes de educación artística?), probablemente no haga falta decir que los problemas de las escuelas italianas no son los de las escuelas inglesas (y viceversa), que en Italia el sistema escolar tiene prioridades acuciantes que ya no se pueden posponer (falta de fondos, parque inmobiliario a menudo ruinoso e inseguro, hay que aumentar el peso de la historia del arte en la enseñanza... ), y que en Italia tenemos un tejido museístico íntimamente ligado al territorio, que por tanto se presta a un tipo de educación que debe llevar a los niños directamente a los lugares de las obras.
A menudo hablamos de que la verdadera educación artística está siendo sustituida por el culto a los fetiches. La iniciativa que pretende llevar las obras de arte a las escuelas parece casi la cara opuesta de la misma moneda. Se trasladan obras de arte famosas (o, mejor dicho, se intenta trasladarlas) para obtener reconocimiento y visibilidad: y esto va en detrimento de las exposiciones organizadas de manera seria y rigurosa, y va también en detrimento de una aproximación más sana al arte por parte del público. Y del mismo modo, parece que las obras de arte se llevan a las escuelas para demostrar que el gobierno se preocupa por el destino de la historia del arte italiano. Pero, en realidad, la iniciativa parece más bien un intento de evitar reflexionar sobre las graves deficiencias de nuestro sistema escolar (así como del patrimonio cultural) con una especie de grandilocuencia, de esas que consiguen artículos en los periódicos y garantizan aplausos para los creadores. No es eso lo que necesitan las escuelas y los museos. Pero, por supuesto, idear proyectos para mejorar la enseñanza, para hacer las escuelas más seguras, para hacer los museos más atractivos para los niños y los jóvenes, para hacer una divulgación de calidad, es mucho más difícil que llevar obras a las escuelas. Y eso no hace que la gente escriba artículos.
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