El mercado del arte está en crisis porque la ausencia de crítica y confrontación ha matado al contemporáneo

¿Está en crisis el mercado del arte? ¿Y es realmente algo malo? Y luego, ¿qué arte? ¿El que es contemporáneo pero que en realidad es moderno (es decir, desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970)? ¿O el que es verdaderamente “contemporáneo” y está hecho en los últimos quince años, y preferiblemente por artistas que han surgido en los últimos quince años? En realidad, el problema es anterior.

No estamos sólo en una fase de transición y neomanierista. Desde hace al menos quince años, la ausencia total de confrontación y diálogo crítico ha matado lo contemporáneo. Lo más contemporáneo que parece que podemos hacer hoy es redescubrir artistas modernos, como Paolo Icaro: pero incluso el redescubrimiento de artistas modernos es una forma de “síndrome de Indiana Jones”, al que se recurre en lugar de estimular, pinchar y excavar lo contemporáneo. En lo que respecta al arte contemporáneo en Italia, nos hemos acostumbrado a lo peor: me doy cuenta de que las galerías y los museos siguen lo que ocurre a nivel internacional, pero si las galerías y los museos lo hacen mal, no tenemos por qué seguirlos. Por poner sólo dos ejemplos, exposiciones como las de Gian Maria Tosatti y Chiara Camoni en el Hangar Bicocca de Milán no son exposiciones que puedan pasar desapercibidas. Tenemos necesariamente que reaccionar y hablar de ellas, tanto por su contenido como por la forma en que se seleccionó a estos artistas. Estamos tan indignados porque se ha descubierto que Jannik Sinner tenía una milmillonésima parte de un gramo de dopaje en el cuerpo, pero no lo estamos por el “dopaje de relaciones públicas” que afecta al arte en Italia: parecemos adictos, lo damos por hecho, pero al final el resultado para un “sistema de golpe y porrazo”, al cabo de unos años, es una crisis de mercado que luego afecta a todos.

Artistas que están forzosamente en el punto de mira como Marinella Senatore, pero cuya obra muestra enormes y evidentes lagunas entre proyecto e intenciones, no pueden dejarnos indiferentes: hay que decir y escribir ciertas cosas por el bien de todos, y especialmente de los artistas en cuestión que, siendo contemporáneos. pueden mejorar y crecer. No es posible aceptar sin decir nada una doble exposición individual de Yuri Ancarani en el Mambo de Bolonia y, a unos meses y unos kilómetros de distancia, en el PAC de Milán, para un artista que se ha deslizado conscientemente cada vez más hacia el cine, y cuya última producción (la película Atlantide), antes de las dos exposiciones individuales, era extremadamente criticable, con elecciones previsibles que querían remedar de mala manera el peor “sorrentinismo”.

Pero el debate sobre las exposiciones, los proyectos y los artistas no sirve para hablar mal de nadie: sirve, si acaso, para revitalizar el debate crítico y estimular así a los artistas, y también para reavivar la pasión por coleccionar lo contemporáneo. No es cierto que todo esté ya hecho: vivimos en una fase histórica con temas totalmente nuevos respecto a lo moderno, respecto al siglo pasado, y tecnologías y medios totalmente nuevos. Sencillamente, el mercado tal y como lo entendemos no necesita calidad.

¿Por qué debe luchar una galería cuando los coleccionistas compran cualquier cosa que ponga en el stand? ¿Es mejor esforzarse por presentar a un artista verdaderamente contemporáneo y vender una obra por diez mil euros, o vender un pequeño espejo de Pistoletto por cincuenta mil, o una gran obra de Ícaro por sesenta mil, sin ningún esfuerzo? Al cabo de un tiempo, por cínico que sea, este mercado no funciona, porque es como vender actitudes de setenta años, es como vender Ferraris sin motor.

Como decía Francesco Bonami, el mercado está en crisis porque ya no existe la pasión de los coleccionistas, que en realidad están aburridos y decepcionados por lo contemporáneo, o siguen lo que siguen los amigos de los amigos, sin hacerse ninguna pregunta. Porque la situación es tan mala que si te haces demasiadas preguntas se acabó. Si se profundiza en Tosatti, Senatore o Camoni, pero también en otros favoritos del mercado como Andreotta Calò, Arena o Cenci, queda demasiado poco. Y demasiados han comprado, así que tienen que callarse para no devaluar aún más su compra contemporánea. Mejor callarse y sumergirse en el renacimiento de lo moderno y del arte povera.

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