De lo real y de las reproducciones de obras de arte. ¿Qué sentido tiene visitar un museo


¿Qué sentido tiene visitar el museo en la era de las reproducciones digitales perfectas? La respuesta está en el verdadero objeto de la visita al museo: el de la materialidad y el contexto cultural de la obra.

Hoy en día, el público necesita más que nunca claridad, y el museo puramente inclusivo debe ser un punto de referencia de la verdad. A menudo, tímidos escolares me preguntan bajo las carcajadas de sus compañeros si lo que ven es original o no. Les respondo que esa es la cuestión fundamental y que la única razón de su visita al museo reside en el milagro de descubrir las obras originales. Sin embargo, si hay que reafirmar una y otra vez el aura de la obra de arte original, ¿de quién es la culpa si hay dudas y se espera acallar las sospechas? Más allá de las opiniones divergentes sobre el préstamo de obras auténticas a eventos comerciales, el verdadero tema es la materialidad y el contexto cultural del objeto.

Algunos operadores culturales aplican ahora el principio del jarabe a la obra de arte. Una sola dosis de Van Gogh o Klimt diluida en cinco dosis de proyección en las paredes y una dosis de Wagner crea una experiencia inmersiva mucho más agradable que la contemplación de un cuadro posiblemente desgastado, pequeño (“nunca pensé que fuera tan pequeño” es el comentario más frecuente del visitante decepcionado en nuestros museos) e imposible de iluminar perfectamente a causa de los reflejos en el barniz y el cristal protector.



Sala de la Pinacoteca Nacional de Siena
Sala de la Pinacoteca Nazionale di Siena. Foto Ventanas al Arte
Sala de la Pinacoteca Nacional de Siena
Sala de la Pinacoteca Nazionale di Siena. Foto Ventanas al Arte
Sala de la Pinacoteca Nacional de Siena
Sala de la Pinacoteca Nazionale di Siena. Foto Ventanas al Arte

¿Hay alguna posibilidad de ganar esta batalla ya perdida? Recordaré una experiencia personal: había llevado a mi hija, que entonces tenía unos diez años, a ver un partido de fútbol al estadio. Unos minutos después del saque inicial me preguntó por qué no había repeticiones como en la televisión. Pero luego le gustó encontrar el sentido a distinguir las sombras lejanas de los jugadores desde la esquina, escuchar a los comentaristas espontáneos como su padre y otros espectadores, comer un bocadillo y beber un refresco americano, y luego volver a casa en un autobús abarrotado.

Ver la obra de arte original es un esfuerzo, no en el sentido de un elitismo presumido que ya no tiene cabida en los museos, sino en la idea de que hay que llegar al lugar donde se produce el descubrimiento: el sillón del salón nunca será el lugar donde se revele el arte. Eso sí, el museo no es más que un conducto, como el teatro o la sala de conciertos. En un mundo que no hubiera conocido la conquista, la destrucción y el robo, las obras seguirían en los palacios o iglesias para los que fueron concebidas con cálculos precisos de perspectiva e iluminación. El museo es como la democracia, según Churchill, la peor forma de transmisión de obras, a excepción de todas las demás formas que se han intentado hasta ahora.

Incluso la reproducción más fiel nunca tiene sentido por sí sola, ni siquiera para sustituir a una obra que no se puede prestar, de hecho su misma perfección aumenta el riesgo de manipulación del espectador. Por el contrario, debe incluirse en la reconstrucción de conjuntos perplejos, como los añadidos modernos en las restauraciones, resaltados, nunca completamente superpuestos a las partes antiguas. A continuación, debe explicarse y justificarse para evitar cualquier malentendido. En el contexto de la Pinacoteca Nazionale di Siena, interesa evocar las partes que faltan de los polípticos, las maderas que faltan, la historia de las restauraciones anteriores.

La nobleza del museo reside en ofrecer un catálogo de lo perdido, un inventario de lo posible y un despliegue honesto del reflejo de lo que fueron las bellezas del pasado, todo ello frente a nuestras mentes y sensibilidades contemporáneas. Y nada indica que en el futuro el público vaya a dejar de hacer cola para ver en directo este espectáculo ennoblecido por el cuidado de las mujeres y los hombres que nos lo han transmitido hasta nuestros días.

Esta contribución se publicó originalmente en el número 18 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte sobre papel. Haga clic aquí para suscribirse.


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