¿Cómo pueden los museos cambiar a los adolescentes, y viceversa?

by Ilaria Baratta , published on 10/10/2014
Categories: Opiniones / Disclaimer

Esta es mi traducción del artículo, escrito por Chelsea Kelly y publicado en el blog Art Museum Teaching, sobre el cambio que es posible en los adolescentes gracias a los programas para estudiantes en un museo. Aquí está el enlace al original. ¡Feliz lectura!

Durante los últimos cuatro años, he trabajado con cientos de adolescentes de Milwaukee y alrededores a los que les encanta el arte y cuyo amor por los museos también ha aumentado gracias a los programas para jóvenes del Museo de Arte de Milwaukee.

Siempre he tenido la sensación de que mis alumnos crecían con el tiempo que pasaban en el Museo. Este año, con el fin de explorar realmente este crecimiento, nos propusimos convertir nuestro Programa Satélite para Institutos de Enseñanza Secundaria, probado y comprobado durante tantos años, en una experiencia de un año de duración, destinada a descubrir exactamente cómo los encuentros semanales en un museo de arte pueden cambiar la forma de pensar de nuestros chicos participantes. El objetivo de nuestro programa era que los niños mostraran una creciente capacidad de reflexión sobre sus propias experiencias y logros.

Esto me llevó a pensar mucho en la evaluación: ¿cómo demostramos que se ha producido un cambio? Hace años, solía pensar que la evaluación era un tema más o menos espinoso, pero claro y necesario, que requería utilizar mucho las matemáticas; pero en los últimos dos años, he cambiado de opinión y creo que la evaluación es exactamente lo contrario (¡aunque las matemáticas siguen siendo importantes!). La evaluación es una zona gris, casi como la enseñanza y la interpretación, y nosotros, como educadores, necesitamos utilizar múltiples métodos para obtener una imagen más completa de nuestros alumnos. Y además, estos métodos pueden ser herramientas que nos ayuden en la enseñanza, a mejorar los programas y nuestro impacto en los alumnos.

Al final, me di cuenta de que necesitaba reflexionar yo misma para entender cómo estaban cambiando mis alumnos y experimentar con diversas formas de expresarme sobre su crecimiento. En este artículo, compartiré algunos métodos que utilicé este año en el Programa Satélite de Secundaria para descubrir cómo cambiaban nuestros adolescentes a través de la reflexión.

En primer lugar. ¿Qué es el Programa Satélite?
El Programa Satélite para institutos es un programa de prácticas de un año de duración para dieciséis jóvenes de entre 16 y 18 años de diferentes institutos de Milwaukee. Una vez a la semana, después de la escuela, vienen al Museo y exploran cómo el arte puede ser relevante para sus vidas hoy en día. Participan en “estudios prácticos” (debates de una hora sobre una sola obra de arte) y talleres sobre cómo redactar un currículum vitae, hablan con el personal sobre cómo es su profesión entre bastidores y también actúan como guías de los alumnos de primaria que visitan la colección permanente. Los adolescentes realizan un proyecto final que tiene un impacto real en el museo. Eligen una obra de arte de la Colección, investigan sobre ella y formulan su propia interpretación de la obra. En años anteriores, los alumnos han creado sus proyectos utilizando el arte visual, la escritura o la interpretación.

Este año, utilizan iPads para hacer vídeos sobre la obra de arte elegida, dar su propia interpretación y explicar cómo esta obra ha cambiado su forma de pensar o su práctica artística.

Familias en el Programa Satélite de Milwaukee

Evaluación
Empecemos por el método básico de evaluación que utilizamos para este programa. Tuvimos la suerte de trabajar con uno de los fundadores del programa infantil, la Milwaukee Public Schools Partnership for the Arts & Humanities y el Center for Urban Initiatives and Research (CUIR) de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, para desarrollar el proyecto que acabamos de describir y establecer una herramienta para su evaluación. Acordamos realizar entrevistas individuales, una los primeros días del programa, en octubre, y otra los últimos, en mayo. Tanto en la primera como en la última entrevista se formuló a cada estudiante por separado el mismo conjunto de preguntas, haciéndoles reflexionar sobre sus experiencias durante el programa. En una agenda, puntué cada entrevista según el nivel de detalle de sus respuestas y luego comparé la puntuación de las dos entrevistas para ver si habían mejorado.

Al final, todos los alumnos habían mejorado su capacidad de reflexión: sus respuestas eran mucho más detalladas. Se recompensó a los mejores “pensadores” haciéndoles utilizar el diario para que vieran sus entrevistas como datos cuantitativos y más tangibles. Dada su utilidad, éste sigue siendo nuestro único método de evaluación. Ser capaz de explicar con detalle es sin duda un aspecto clave para poder reflexionar con éxito; pero mientras escuchaba sus respuestas y pensaba en lo que había visto en los alumnos durante el año, me di cuenta de que había muchos otros aspectos en los que pensar, no sólo los detalles. En sus respuestas utilizaban un buen vocabulario, expresaban ideas sofisticadas y hacían muchas preguntas más profundas. ¿Cómo podía exponer este tipo de cambio?

Datos inesperados
Afortunadamente, en este viaje nos encontramos con datos inesperados que me ayudaron a ver el cambio en mis alumnos de forma más concreta.

Encuestas
Al final de cada reunión, los alumnos utilizaron una aplicación en sus iPads llamada Infuse Learning para realizar una encuesta rápida al final de cada reunión, una forma sencilla de conocer a sus alumnos. Para este programa, respondieron a preguntas como “¿Qué has aprendido hoy?” y “¿Sobre qué sigues reflexionando?”. Aunque son diferentes de nuestras preguntas para las entrevistas, no cabe duda de que incitan a la reflexión sobre la jornada.

Luego, a lo largo del año, me di cuenta de que las respuestas de los niños eran cada vez más sofisticadas: eran más largas, contenían más vocabulario relacionado con el arte y se daban cuenta de que tal vez ni siquiera fueran capaces de responder definitivamente a ciertas preguntas, si es que lo eran. Siguiendo el consejo de Marianna Adams, especialista en investigación y evaluación de museos, probé con estas respuestas dos pruebas de legibilidad diferentes para ver si podían cuantificar su sofisticación. Una prueba puntuaba según el modelo de la Escala de Niebla, que medía el número de sílabas y la longitud de la frase (una puntuación de 5 si era legible, 20 si era muy difícil). La otra medía la puntuación según el Grado Flesch-Kincaid, es decir, la puntuación media necesaria para leer y comprender el texto.

Un niño habla en el museo

Para la primera pregunta(¿Qué has aprendido hoy?), las puntuaciones subieron considerablemente en la Escala de Niebla y el Nivel de Legibilidad y, dado que estas pruebas miden el número de sílabas, la longitud de las frases y el nivel de legibilidad, son útiles en la evaluación básica.

Pero me sorprendió ver que cuando utilicé las respuestas a la segunda pregunta(¿En qué sigues pensando?) para las pruebas, ¡las puntuaciones de los alumnos realmente bajaron! Incluso ahora, si lees sus respuestas, hay un cambio drástico, a mejor.

Tomemos como ejemplo las respuestas del alumno D. En su primera respuesta, formula una pregunta casi sobre historia del arte básica: la distinción entre un tipo de arte y otro. En su última respuesta, reflexiona profundamente sobre la finalidad del arte y cómo decidimos qué es arte. Y aunque el alumno F utiliza vocabulario de historia del arte de alto nivel en su primera respuesta, lo hace sin contexto; posteriormente, reflexiona sobre cómo dos conceptos aparentemente opuestos pueden tener algo en común después de todo.

Puede que las puntuaciones de estas respuestas hayan disminuido, pero yo sostengo que su capacidad reflexiva ha aumentado: los adolescentes formulan grandes preguntas que pueden no tener respuesta; abandonan el vocabulario de alto nivel por otro más informal sobre cuestiones filosóficas relativas al arte, la destrucción y la raza. Enfrentarme a estas respuestas mediante pruebas me ayuda a darme cuenta una vez más de que, aunque las herramientas pueden ser útiles, al final sólo son herramientas. Necesitamos más herramientas para obtener una imagen más completa.

Vídeo
Con el fin de tener más a nuestra disposición para obtener una imagen más completa, compartiré una herramienta de evaluación final inesperada: los vídeos del proyecto final de los chicos y una reunión-debate durante la presentación de los vídeos.

Para el proyecto final, cada alumno tuvo que elegir una obra de arte de la colección del museo y tuvo que observarla, investigarla y hablar de ella con otras personas durante siete meses. (Dado que la mayoría de los visitantes se detienen menos de 10 segundos ante una obra de arte, ¡esto es una proeza en sí misma!) Empaquetaron un año de estudios en poco tiempo: de 2 a 4 minutos de vídeo para responder a lo que la obra significaba para ellos, lo que significaba para otros y cómo había cambiado su propio pensamiento al estar en contacto con la obra; todas preguntas dirigidas a la reflexión, por supuesto.

Los niños también participaron en un debate/talk show durante la presentación de estos proyectos finales. Los invitados -personal del museo, profesores, familiares y amigos- hicieron preguntas a los niños sobre sus experiencias. Si le interesa, puede ver vídeos de los chicos durante el talk show en el vídeo de YouTube enlazado aquí.

Impacto - ¿Pueden los museos cambiar a los adolescentes?
Entonces, ¿todo lo que hemos dicho hasta ahora -entrevistas, encuestas de cada encuentro y proyectos finales- conduce a una imagen completa del impacto que un año de práctica reflexiva puede tener en los alumnos?

No estoy seguro de que siempre podamos hacernos una idea completa del crecimiento de un estudiante durante programas tan exigentes como éste. Sin embargo, creo que la combinación de todas estas herramientas puede ser útil, especialmente si las herramientas de evaluación apoyan activamente el objetivo del programa. Las entrevistas, las encuestas y las actividades se estructuraron intencionadamente para estimular la reflexión, vinculada al propio resultado.

Esta relevancia fue crucial, no sólo para evaluar con autenticidad el éxito del programa, sino también para apoyar las capacidades de los estudiantes a través de los propios métodos. También fue importante para nosotros, los educadores, dejar claro a los estudiantes el objetivo del programa. Los estudiantes sabían desde el principio que iban a trabajar en la práctica reflexiva; esto les ayudó a pensar de forma reflexiva desde el principio.

En cuanto al impacto en las habilidades reflexivas, también quiero compartir algunos de los comentarios de los propios estudiantes sobre su paso por el programa: “Los vídeos nos ayudaron a pensar más profundamente sobre lo que hacemos, así que incluso en la escuela pienso más profundamente sobre lo que estoy haciendo o por qué se hizo algo o por qué sucedió”.

“Aprendí que no debo juzgar un libro por su portada. Cuando vi mi trabajo por primera vez, pensé inmediatamente que era sólo una colección de colores diferentes y no pensé realmente en lo que significaba. Pero ahora he aprendido que en realidad tenía un significado súper fantástico y nunca lo habría entendido si no hubiera tenido la oportunidad de descubrirlo. Así que no debo juzgar tan rápido”. “Teníamos que ser guías y descubrí que me gusta mucho trabajar con niños y el arte al mismo tiempo. Me gustaría dedicarme a una profesión que tenga que ver con la educación artística para alumnos de primaria.” “He podido cambiar y desarrollar mi forma de pensar; ahora soy capaz de no ser trivial..... He aprendido que el arte encierra todas las respuestas a las preguntas que nos hacemos, sólo tenemos que buscarlas.”

A partir de las demás herramientas de evaluación, vimos que los alumnos desarrollaron la capacidad de reflexionar sobre sí mismos y su actuación. Pero, como leemos en los comentarios anteriores, también fueron capaces de desarrollar habilidades para reflexionar sobre el mundo exterior: el mundo de la historia del arte, sus futuras profesiones, su forma de relacionarse con otras personas. Todas estas formas de pensar son valiosas para su futuro, cuando vayan a la universidad, cuando descubran sus pasiones y busquen oportunidades laborales significativas.

¿Pueden los adolescentes cambiar los museos?
He mostrado cómo este programa ha ayudado a los estudiantes a crecer de muchas maneras. ¿Qué podemos decir del propio museo? ¿Han influido estos estudiantes en nuestra práctica institucional?

Las instituciones son más lentas para cambiar que la mayoría de los programas, y si el cambio y el impacto son difíciles de evaluar en dieciséis estudiantes, entonces es diez veces más complicado para una organización que tiene cientos de miles de visitantes al año. No obstante, en los últimos años, el trabajo de los alumnos de nuestros programas ha propiciado, de forma lenta pero segura, cambios dentro del museo. Los chicos han entrevistado a artistas en nombre de la institución. Han dado consejos a los profesores sobre cómo orientar a los alumnos de secundaria. Sus proyectos de vídeo formarán parte de la colección del museo in situ y en línea y de los servicios de archivo para todos los visitantes que vengan y quieran descubrir las obras de arte.

En conclusión, la evaluación y el impacto siguen siendo una zona gris que tiene mucho en común con la propia enseñanza. Si se hace bien y de forma intencionada, la evaluación no sólo muestra si hemos alcanzado el objetivo. Las herramientas que utilizamos para evaluar idealmente se convierten en parte de nuestra enseñanza, porque refuerzan las propias competencias que intentamos que los alumnos desarrollen.

¿Sigo pensando en esto? Este año, nuestros métodos de evaluación exigen sobre todo que los adolescentes tengan habilidades específicas, como responder a preguntas al final de cada reunión o saber utilizar un iPad (aunque hicimos talleres sobre cómo hacer vídeos). Estoy pensando en otras formas de recopilar datos de forma holística. Por ejemplo, dado que gran parte de nuestros métodos de evaluación se derivan de las herramientas didácticas, ¿debería documentar o filmar nuestros debates sobre obras de arte y buscar formas de analizarlos? Me encantaría que me contaras algunas ideas o herramientas que utilizas para evaluar tus programas, al igual que espero que este artículo te haya inspirado para echar un nuevo vistazo a tus sistemas de enseñanza y encontrar formas inesperadas de ver el crecimiento de tus participantes.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.